Foto: Jorge PinedaMario Moreno cumple 100 años “Parezco leyenda, ¿no?” México celebra el centenario del nacimiento de una de sus figuras más emblemáticas y queridas: el creador de Cantinflas, don Mario Moreno. Reediciones de sus películas, estudio de su obra, abundante mercadería y hasta un tequila y una estatua en Madrid servirán para conmemorar la vida del gran comediante Por Oscar Medina Arropados, ocultos, tras su mítico torrente de palabras, los oficios del personaje Cantinflas parecen haber quedado sepultados: todo estudio, todo análisis, toda aproximación elogiosa o no, se concentra en la suprema habilidad para discursear diciendo mucho y nada o, mejor dicho, más nada que mucho. Sí, Cantinflas habla y habla en la pantalla, pero también trabaja —o hace como si- en variados, muchísimos, oficios, tanto o más que los que Pepo atribuyó a su hoy ya casi olvidado Condorito, valga la infeliz comparación. Claro que el de Pepo era un dibujo y este de Mario Moreno rozaba la maestría en otras artes de la expresión. Cantinflas fue esto y lo otro: policía, conserje, burócrata, boticario, diplomático, sacerdote, sastre, limpiador de ventanas, agente secreto, portero, piloto, entrenador de boxeo, fotógrafo, sastre, ascensorista, barrendero y otras cosas, porque filmar más de 50 películas da para todo. Mario Moreno Reyes también supo de oficios reales. Fácil no la tuvo. Fue soldado quizás para matar el hambre. Fue boxeador, torero, bailarín y cómico de “carpa”, es decir de un acto de comedia pobre, muy pobre. El “Chato Moreno” dicen que le decían cuando se puso los guantes y subió al ring. Allí no duró mucho: se dio de bruces contra la lona en el primer round de su pelea de estreno. Su futuro estaba en otro lugar, en otro asunto más allá de los golpes. En esa carpa popular, en ese teatrillo ambulante de escaso lustre, forjaba su estilo o lo intuía a partir de las risas o los abucheos. Hasta que un día, llegó el día. Sobre el origen de la palabra Cantinflas se dicen algunas cosas. En todo caso, hay que creerle a quienes saben. El escritor, ensayista y muy venerado intelectual mexicano Carlos Monsiváis contó la anécdota en algunos de sus textos sobre Mario Moreno. Y el hijo del propio protagonista de los acontecimientos, Mario Moreno Ivanova (hijo de verdad, no adoptado como algunos aún insisten), suscribe la versión. De forma inesperada le toca al “Chato Moreno” hacer la presentación en la carpa Ofelia. El responsable de dar esas palabras no estaba, no estuvo, se perdió. Y Moreno, claro, se encontró frente al público sin saber qué hacer: “se le había olvidado todo”, cuenta el hijo. Así que se largó a una perorata sin sentido, extensa y plagada de rodeos, que, para su sorpresa, desesperó y divirtió al respetable por igual. Y entonces alguien gritó: “así en la cantina, ¿cuántas te inflas?”. Y por una razón u otra o quién sabe qué, Moreno estableció que la contracción de esa idea le daría nombre al “peladito” —ese joven de la calle, de bigotito a medias- que por entonces representaba en esas noches de variedades de bajísimo presupuesto. Monsiváis, por supuesto, describe mejor al personaje: “La primera oportunidad del cómico: en la carpa Sotelo, en Atzcapotzalco (1930). En 1933, en la carpa Valentina, ya dispone del atavío que será clásico, su pinche-escudo-de-Aquiles: aquí está el peladito, la persona que viene del dandismo de las pulquerías y del circo, con el rostro enharinado o pintando con albayalde, los pantalones cuajados de parches y siempre debajo de la cintura, la corbata vieja que reemplaza el cinturón, el gorro de picos que se ostenta como sombrero, los calzones de olanes que se exhiben a la menor provocación, los zapatos destrozados, la camisa astrosa y el trapo (llamado por decoro “la gabardina”) en el hombro izquierdo, entonces emblema del cargador de los mercados. El peladito entra a escena y el público se divierte de antemano ante el símbolo del porvenir clausurado para siempre” (Mario Moreno, 1911-1993- La imagen perdurable y los momentos momentáneos). En 1936 —continúa el ensayo de Monsiváis, incluido en su libro póstumo Los ídolos a nado, recién editado en España por Random House- ya Cantinflas es moda en un escenario más decoroso, con mejor presupuesto y algo de nivel: el Follies Bergere. La gente acude a verlo a él, a escuchar el prodigioso malabarismo de su palabrerío. Y el escritor va más allá. Se atreve a ubicar la gestación de un modo, de un lenguaje, de una variante del habla: “Casi se puede fechar el nacimiento del cantinflismo. En 1937, Luis N. Morones, dirigente de la Confederación Revolucionaria Obrero Mexicana, califica a Vicente Lombardo Toledano, líder de la central obrera del gobierno, la Confederación de Trabajadores de México (CTM), de ‘traidor, cobarde, tembloroso, enclenque y Niño Fidencio de Teziutlán’ (El Niño Fidencio es un curandero famosísimo y en Teziutlán nació el líder de la CTM). Lombardo comenta desdeñoso: ‘Si Morones se propone demostrar su capacidad dialéctica, que discuta con Cantinflas’. Este, enviado al limbo de lo que no merece réplica, admite por primera vez que su humor tiene un sentido y que ese sentido es la parodia del discurso político…”. Ya no se puede discutirle eso a Monsiváis, falleció el 19 de julio de 2010. Y de todas maneras, ¿quién se le paraba al frente? Tampoco se puede corroborar el asunto con Cantinflas: si ya no estuvo ni está. Queda entonces aceptar la fecha: 1937. Ahí comenzó el juego que para Cantinflas consiste en “rendir al interlocutor que, ante la incomprensión, acaba fatigado, desmayado y dispuesto a aceptar lo que el otro le diga”. Cantinflear se llama eso y hasta el diccionario da cuenta de su existencia. Y aquí Don Mario Por su parte, Mario Moreno Reyes nació el 12 de agosto de 1911 en la Colonia Santa María de la Redonda, de la Ciudad de México. Y éste es el año del centenario de su nacimiento. Por eso la fiesta, la celebración que arranca en agosto, por eso hasta el tequila con el nombre del peladito con el cual brindarán los mexicanos por ese hombre que supo construir un emblema de la mexicanidad que le sobrevive, con muy buena salud, en el imaginario universal, tras su muerte el 20 de abril de 1993. Su hijo, entrevistado en el programa “Derecho de admisión”, contó, apenas en julio, el momento: aquejado de cáncer, se puso en manos de la medicina estadounidense. Pero la quimioterapia superó sus arrestos de vitalidad. 81 años tenía. Resignado ya, pidió volver a México a descansar en su tierra. La noche del 20 de abril no pudo más: “su último latido, su último aliento, me lo dio en los brazos”. Y su patria le brindó enormes muestras de amor: tres días de sepelio, en la funeraria, en el Teatro Jorge Negrete y, finalmente, en el Palacio de Bellas Artes donde se calcula que durante 24 horas pasó 1 persona cada dos segundos a rendirle honores a quien entonces ya era Don Mario Moreno, el actor idolatrado, el filántropo que tanto ayudó materialmente a quienes menos tenían. Sus cenizas están hoy, en el panteón familiar, donde él quería: junto a su esposa Valentina Ivanova. A ella, una actriz de origen ruso, la conoció en 1934 y ese mismo año hubo boda con todas las de la ley. Su salto al cine tuvo que esperar dos años, cuando debutó sin mucha suerte en No te engañes corazón. A ese largometraje le siguió Así es mi tierra (1936) y Aguila o sol (1937), considerada por Monsiváis no como su mejor interpretación pero sí como “la película por excelencia de Cantinflas”, “la que revela más adecuadamente la índole del personaje”. En 1939, otra comedia, El sino de la muerte; y la fundación de Posa Films. Y luego otros cuatro filmes que van consolidando su ascenso. Hasta que en 1940, protagoniza Ahí está el detalle, el título y la frase que lo insertan ya no en todo México sino en Latinoamérica. Sigamos con Monsiváis: “(…) la comicidad de Ahí está el detalle, radica en la ‘insolencia’ de Cantinflas, en su estar en el mundo contra y desde el lenguaje, en su capacidad de tuteo psicológico con quien sea. El deambula entre escollos guiados por el instinto del caos, no el caos a lo Laurel y Hardy o Buster Keaton, donde los objetos se atropellan rumbo al abismo, y las fuerzas elementales persiguen a los cómicos para obtener de ellos un minuto de inmovilidad, sino el otro caos, aquél en donde las palabras inventan otro diccionario, las ropas nacen destrozadas, las situaciones de simples no se entienden, y tanto vale un diálogo incomprensible como la sospecha de adulterio y la conjura criminal”. Y si se hace difícil entenderle a Monsiváis, acudamos al archivo a ver la memorable escena del peladito llevado a juicio: “¿cuál es su gracia?”, le pregunta inquisidor el fiscal con tantas ganas de condenarlo. “La facilidad de palabra”, responde acertado Cantinflas. Otra: “Excúseme usted”, le dice el fiscal a regañadientes, obligado por el juez, luego de insultarle. “Es usted excusado”, es la respuesta que hace al auditorio celebrar la malicia del sospechoso Cantinflas. Que Chaplin lo haya considerado en su momento “el mejor comediante vivo”, refleja su sobrada proyección internacional, la misma que se impulsó con su participación en la versión de La vuelta al mundo en 80 días que, en 1956, sentó las bases del cine en alta definición y de la que hoy se anuncia un remake en 3D. Una historia poco conocida contada por Mario junior revela la dimensión de su fama global: durante una visita a Bogotá, saliendo de un hotel, el actor desaparece en las narices de los agentes de seguridad. Durante horas nada se supo de él. El escándalo y la tragedia asomaban. Hasta que lo vieron, muy tranquilo, caminando por el lobby. ¿dónde estuvo? Alguien había organizado una fiesta para conocerlo y lo raptó. Su anfitrión se presentó así: “discúlpeme Don Mario, no lo pude haber conocido de otra manera y me tomé el atrevimiento de invitarlo de esta forma…”. Así fue como Tirofijo pudo estrechar la mano de su ídolo. “Parece que se ha ido, pero no es cierto”, dice su epitafio según Monsiváis. Por eso sus 100 años se conmemoran con una estatua que instalará su imagen para siempre en el barrio del Rastro, en Madrid, y todo el agosto mexicano será una explosión de merchandising, cinematografía y fiesta celebrando la vida —sí, con mucho ribete comercial- del más grande de los orfebres de la risa. -¿Cuál es tu onda?, pregunta ella, melosa e intrigada, en una escena con Cantinflas haciendo de imbatible policía encubierto 777. - Pues la autéeentica. Parezco leyenda, ¿no? En su llegada a España ©IberiaCantinflas en "Su Excelencia", México, 1967“La vuelta al mundo en ochenta días” 1956 dirigida por Michael Anderson y protagonizada por David Niven y CantinflasLos diez oficios de la calle venezolana Por Pedro Camacho — @10personajes — pedrocamacho84@gmail.com 10El amolador Muy pocas personas pueden ser reconocidas a distancia por el simple sonido que hacen al caminar. El amolador es una de ellas. Su oficio viene de la mano de la particular melodía que hace su armónica, seguido por un distintivo grito que acentúa de forma enfática la última sílaba: “amoladorrrrrrr”. De niño a veces imaginaba que le habían regalado ese instrumento en su infancia y se había hecho amolador por el simple hecho de poner esa cancioncita a buen uso. Su verbo es afilar. Afilar cuchillos y tijeras, machetes y corta cutículas. Lo que sea que necesitas que corte, él te lo deja a punto. Su principal enemigo ha resultado ser los programas de infomerciales televisivos que han convertido su oficio en una elegante y fácil de usar herramienta casera disponible en negro y blanco (con un exprimidor de jugos adicional si llamas en los próximos veintes minutos). Sin embargo, aún se puede escuchar esporádicamente su tonada por las calles venezolanas, como un bastión que se rehúsa a ser tumbado, como un sonido que quedó retumbando en las recuerdos de antaño. Fuerte ahí, amolador. 9El kioskero Tallado en mi memoria y en la de muchos venezolanos está el kioskero de la cuadra. En mi caso era un viejito en su confinado espacio que solía ver dos veces a la semana. Una, los miércoles cuando iba con mis amigos a comprar chucherías por montón, chucherías que nos entregaba en bolsitas de papel marrón como la que usaba el doctor Chapatín. La otra, los domingos cuando acompañaba a mi mamá a comprar el periódico. Con el pasar de los años muchos han desaparecido y muchos otros han convertido sus kioskitos en super kioskos, en kioskos en esteroides, con grandes patrocinantes en sus fachadas, atendidos no por su dueño como era en el pasado, sino por un empleado cualquiera. Cuando pienso en el viejito aquel recuerdo que incluso se sabía mi nombre y me daba a veces hasta un caramelito gratis. ¿Quién da algo gratis hoy en día sin esperar a cambio? ¿Cuántos kioskitos artesanales quedarán aún en el país? ¿Qué será de la vida de ese viejito? ¿Por qué este personaje y el anterior me ponen tan nostálgico? Todas preguntas muy válidas para las cuales no tengo respuesta, lo siento. 8El artista del semáforo Si se posee una habilidad especial como hacer malabarismo con cinco pelotas o escupir fuego sin chamuscarse las cejas, existen dos y sólo dos maneras de sacarle un provecho económico y no quedarte en un limbo hippie ad honorem. Una es unirte a los hermanos Gasca y salir de gira. La otra es vestirte como un papagayo y buscarte un semáforo transitado en tu ciudad para entretener a los conductores en sus momentos de espera ansiosa. El artista del semáforo debe contar además con ciertas habilidades adicionales, como la de perder el miedo completo a que un motorizado los arrolle al cambiar la luz y un reloj interno finamente calibrado que le permita finalizar su presentación con tiempo de sobra suficiente como para que le de chance de pasar carro a carro a pedir colaboración. En este oficio existe una gama muy extensa de personajes, desde el verdaderamente talentoso hasta el que sólo se pasa un limón de una mano a la otra y lo hace ver como si fuese un show. Accesorio indispensable: el gorrito pa’ meter la plata, por supuesto. 7El vendedor de cds y dvds piratas Antes de que se legitimara la cosa de la piratería; antes de que La Guairita y la Central se convirtiesen en Caracas en los emporios de la música y las películas “artesanales”; antes de que, de forma insólita, uno pudiese encontrar en un centro comercial una tienda de dvds quemaos incrustada entre un Zara y un Macdonalds; antes de todo esto, estaba el vendedor clandestino, con su mantita en plena acera o su display móvil entre los carros de la hora pico. El vendedor de cds piratas encontró años atrás un nicho ante el aumento de precio de los productos originales y la disponibilidad cada vez más amplia de todo lo que se encuentra en Internet. Lamentablemente, esta disponibilidad me parece que se convertirá en su propio fracaso tarde o temprano ya que también ha aumentado la cantidad de personas que han descubierto cómo bajar las cosas de la red por si mismos. ¿Saben cómo sé eso? Lo descubrí en un documental que descargue hace poco. Un documental pirata. “¿Cómo que pirata? Pirata... Como tu película”. 6El bien cuidao’ Merodeando las calles venezolanas en búsqueda de algún inocente conductor queriendo estacionar, el bien cuidao’ es uno de los personajes más coloridos de la lista, con su humor irreverente y su ya legendaria labia. Sus frases celebres incluyen “dale daaaaale, daaaaale..”. cuando queremos estacionar y su “no me dejes morir, papa” cuando llega el momento de cobrar. Hay algunos especialmente vivos que vemos sólo cuando vamos a montarnos en el carro para irnos e intentan hacernos creer que estuvieron pendientes del auto todo el tiempo. Lo más gracioso es que todos los conductores del país caen en sus trucos, en creer que mientras el bien cuidao’ esté vigilante, su carro jamás será robado, como si fuese a poner su vida en peligro por una propina de 2 bolos que es lo que generalmente le dan los pichirres conductores al volver. Aprovecho la ocasión para hacer un llamado a los bien cuidao’ que ponen una tarifa preestablecida a su trabajo, como si hubiese algún ente que regula dicho monto. Para bien o para mal el monto que se otorgue es voluntario. Mientras más pronto comprendamos eso, más felices seremos y el mundo será mejor. Bueno, quizás exagero con eso último, pero el punto está claro. 5 El perrero El verdadero rey de la noche venezolana, por su carrito han pasado todos, desde los que están pelando, hasta los que salen de las fiestas más caras; desde los famosos hasta los plebeyos. Todo el mundo disfruta un buen perro, sobre todo en la madrugada que es cuando, de forma inexplicable, se vuelve más sabroso. Es rápido: tiene la habilidad de preparar un “con todo” en menos de un minuto, sin dejar un reguero por todos lados como nos pasaría a la mayoría de los mortales. Es innovador: con el pasar del tiempo y con la incorporación de ingredientes como el aguacate, el queso rayado y los maicitos, ha convertido al perro caraqueño en una comida completa, con componentes de todos los grupos alimenticios comprimidos en una deliciosa unidad. Es conversador: basta con entablar diálogo con un perrero para tener un sobrevuelo del acontecer político, deportivo y farandulero del país. Además de todas sus bondades, el perrero sigue siendo una de las opciones más económicas para comerse algo en las calles venezolanas. Recomiendo, sin embargo, practicar la postura correcta para comerse un “con todo” de pie en la calle, sacando la cabeza hacia adelante y la parte posterior hacia atrás de manera que el contenido vaya directo a la boca y no a la camisa. Nada más difícil de sacar de la ropa que un manchón de mostaza con salsa de ajo. 4 El limpiavidrios En aquellos semáforos no invadidos por los artistas de calle encontramos a este sujeto. En una mano una botella de agua y shampoo. En la otra, un instrumento hecho en casa con una esponja de un lado para mojar y una especie de haragán del otro para secar. Con este arsenal se lanza a la batalla en la selva de concreto defendiendo los derechos de aquellos que quieren su vidrio limpio, en contra de aquellos que ya lo tienen limpio y que le caerán a gritos cada vez que les eche un chorro y lo deje sin limpiar. Para evitar este conflicto que lleva años hace falta un poco de parte y parte. Del lado del limpiavidrios toca imaginarse lo que sentiría si un extraño les echase un chorro de agua en la cara sin preguntar. Además, le toca saber diferenciar entre un vidrio traslúcido y uno casi difuminado por la mugre (esta tarea no es tan difícil, en serio). Por parte del conductor, les sugiero una idea que yo solía usar y que tenía 80% de éxito. Cuando estás en una cola y divisas el limpiavidrios unos carros más adelante, detén el carro por completo, sin importar retrasar un poco el tráfico detrás de ti. De tal manera, cuando avancen los carros podremos ver por nuestra ventana la cara de ponchao’ del limpiavidrios frustrado mientras le pasamos a una velocidad moderada pero constante por su lado. Cero insultos, cero problemas, cero chorro de shampoo en el vidrio. 3 El mototaxista Merodeando las calles venezolanas a toda velocidad, metiéndose por huecos que nadie consideraba aptos para una moto, el mototaxista por si sólo ha redefinido el concepto de llegar rápido. Montarse en un mototaxi es una aventura, es la forma más barata de experimentar una subida de adrenalina, alta en riesgos y nerviosismo, equiparable sólo a lanzarse en paracaídas o hacer rafting en ríos salvajes, aunque a diferencia de esas actividades aquí lo único a lo que te puedes aferrar es a un casquito. Este sujeto encontró hace años un nicho más que evidente en las abarrotadas calles venezolanas y se dio cuenta de que la única manera de avanzar era alrededor de los vehículos (en algún momento alguien inventará una forma legal de pasar por encima de los autos, pero ese momento no ha llegado aún, así que esperemos). Como el gremio de los motorizados en Venezuela, los mototaxistas son un pueblo extremadamente unido. De allí que lo mejor es estar de buenas con ellos, porque si te metes con uno te caen encima todos (esto de caer encima no es necesariamente metafórico). Si algún mototaxista está leyendo, le pido que no olvide que si bien para los pasajeros en potencia lo más importante es llegar rápido, la meta principal y básica siempre será poder llegar vivo. Así que pendiente. 2El chofer de camionetica A la cabeza de cada barco hay un orgulloso capitán. A la cabeza de cada camionetica se encuentra este personaje, comandando su nave contra viento y marea al ritmo de su incondicional cd de salsa erótica, vallenato y reggaeton. Para continuar con la analogía del capitán, el chofer de camionetica es uno con su autobús, hasta el punto que el pasajero no puede distinguir si los turbulentos recorridos a bordo son culpa de las condiciones del vehículo, las destrezas cuestionables del chofer o una mezcla de ambas potenciadas. Aún más por los huecos de todas y cada una de las ciudades y pueblos de Venezuela (porque en ningún lugar se siente más fuerte un hueco que en un asiento de una camionetica). Al lado del chofer suele haber un divertido secuaz popularmente conocido como el “cantaparadas”, cuya principal labor es la de anunciar a gritos el recorrido a tomar, cobrar el pasaje y darle sabor al viaje cantando y refiriéndose a todos los que se montan como “mi reina”, “catire” o “el mío”. La comunicación con el chofer suele limitarse a preguntarle cuánto cuesta el pasaje en caso de que no se sepa y a gritarle “en la parada, por favor” cuando deseamos descender. 1 La que alquila celulares Maestra del rebusque en su máxima expresión, la que alquila celulares encontró una oportunidad de trabajo en las miles y miles de personas que, a pesar de poseer un celular y cargarlo encima, lo tienen sin crédito 85% del tiempo. Salió un buena día y se compró un celular para cada compañía telefónica. Luego montó su mesita rudimentaria en alguna calle bastante transitada (centros empresariales y bulevares comerciales suelen ser un tiro al piso) y el resto es historia. Es muy probable que antes de haber caído en esta actividad haya probado incontables distintas ramas, desde cocinar postres caseros hasta vender pulseritas, siempre en búsqueda de satisfacer las necesidades siempre cambiantes del venezolano, que no puede ver una moda porque le brinca encima (una palabra: blackberry). La alquila celulares es muestra fiel de que la creatividad se potencia aún más en tiempos difíciles como los que se viven. Quizás todos podríamos aprender alguito de ella, ahora que lo pienso. http://caricaturasugo.blogspot.comLa Cinemateca del quemaíto Por Carlos “Caque” Armas — @Caquetorta — Fotografía Jorge Pineda El pana se llama Jorge Pineda y pueden encontrarlo todos los fines de semana en los alrededores de la Plaza de los Museos en Bellas Artes. Es trabajador Social egresado de la UCV y nunca imaginó que terminaría viviendo de sus dos grandes pasiones: el cine y la música. C omenzó su negocio en 2003. La idea le vino una vez que estaba caminando por la zona y vio a un tipo vendiendo en el suelo copias desordenadas de discos de rock de 1960. De inmediato se dio cuenta que, como buen melómano, tenía mejor material que él. Más organizado, se instaló con un pañito con el logo de los Beatles y comenzó a vender sólo música del cuarteto de Liverpool. Lo cómico es que le preguntaban más por el pañito que por los discos. Su labia musical le demostraba a los clientes que sabía de lo que hablaba y poco a poco, comenzó a vender toda la música que a él le gusta, nada de amoldarse a los gustos del público o de la payola, cero complacencias dañinas, lo de él es puro lomito. Le fue tan bien, que pronto comenzó a vender películas clásicas y cintas que no eran tan comunes de conseguir. Cinéfilo entregado, el hombre sabe qué ofrecer. En su puestito tiene una suerte de cartelera con los títulos que, a su juicio, son los que más llamaran la atención de los clientes. “Yo le llamo La Telaraña. Porque los clientes se quedan pegados ahí como moscas”. Y es absolutamente cierto. Apenas termina de decir esto, volteo a ver ¨la telaraña¨ y allí está haciéndome ojitos una resplandeciente copia de Kynodontas, la aclamada cinta griega que obtuvo una nominación como mejor película extranjera en la última entrega de los Oscars. “Aquí no vas a conseguir nada que esté en cartelera. En eso somos respetuosos. Ni La Hora Cero, ni la última de Harry Potter, ni venezolanas, ni gringas que estén en los cines. Nada de eso. Aquí sólo vendemos películas para el que busca más allá de eso”. - ¿Tienes Blue ray? - No, eso aquí no funciona. Yo traté de hacerlo y me armé un catálogo como de 50 películas, pero no se venden. Imagino que es porque el que ve blue ray quiere ver algo especial a nivel de imagen. ¿Quién quiere ver Ciudadano Kane en blue ray? Eso es para ver Avatar, La Guerra de las Galaxias. Aquí no vendemos efectos ni imagen, aquí vendemos contenido. - Imagino que tienes clientes fijos. - Aquí vienen a comprarme cinéfilos de verdad, que saben que yo les consigo cosas que no van a encontrar en ninguna otra parte. Vienen alumnos que estudian Cine en la Unearte y que necesitan investigar sobre algún género, autor o época. Vienen profesores o gente que va a hacer charlas y foros. Hasta ministros y embajadores han venido a comprarme películas. La otra vez vino uno, no te voy a decir de qué país, que encontró películas que no consigue allá de donde es él, el tipo es cinéfilo y se volvió loco comprándome. - ¿Cuánto ganas en un fin de semana normal? - Eso no se dice. Pero es suficiente para vivir. De eso vivo y vendo sólo los fines de semana. Rara vez hago pedidos o van a buscar películas a mi casa, sólo en casos especiales en los que me llama algún tipo desesperado porque necesita la película para el día siguiente. - Tienes la mejor colección de cine venezolano que he conseguido en Caracas. ¿Ha venido alguien a reclamarte por vender su película? - Ja, ja, ja… No vale. Al contrario, aquí vienen actores y directores a buscar copias de sus mismas películas. Incluso canales de televisión vienen a comprarme películas para transmitirlas ellos después. Por si fuera poco, algunos cineastas me han traído sus películas para que yo las venda. Por ahí tengo copias de los cortometrajes Colmillo de Albi de Abreu y Cédula Ciudadano de Diego Velasco. ¿Dónde más vas a conseguir eso? - Tienes copias de Simplicio, Adios Miami, Domingo de Resurrección, El Cabito, cintas muy difíciles de conseguir por los canales regulares que aquí son casi inexistentes. ¿De dónde las sacas? -Yo viajo mucho y en mis paseos, además de turismo, trabajo investigando, buscando siempre películas de cada país que visito. También frecuentaba los clubes de video, cuando aún existían, buscando títulos venezolanos y los iba pasando a DVD con un amigo, pensando en el cambio de formato que venía. - ¿Qué hay de la parte legal? -Nosotros no somos de esas mafias gigantes que sacan miles de copias de una película, esto es más artesanal. Yo hago sólo una copia de cada película y la pongo a la venta. Si se vende, la repongo. Pero sólo se vende una o dos por título. Aquí nadie puede decirme que se le hace un daño al cine nacional, cuando no hay cómo conseguir más de 70% de las películas que se ha hecho en Venezuela. Y es verdad, ponte tú el ejemplo de una película medio mala y ochentosa como Generación Halley, restaurarla, hacer la transferencia óptima y distribución al mercado costaría una fortuna, ¿Para que la compre quién? Aquí al menos se consigue y la gente interesada puede verla. - Dices que sólo vendes cosas para gustos exigentes. ¿Qué me recomiendas? - Polansky y Kubrick son mis favoritos. Esos son los maestros. Yo no vendo nada que no me guste. Hay gente que viene a decirme, voy a llevarme 10 películas, elígemelas tú. Si la película es mala, la saco inmediatamente. Aquí vendo calidad. Jorge Pineda: Vendedor de DVD“ ¿Quién quiere ver Ciudadano Kane en blue ray? Eso es para ver Avatar, La Guerra de las Galaxias”.“Lo mejor del mariachi es su versatilidad” Texto y Fotos: Vanessa Rolfini — @VRolfini Ramón Guerra y Kenny Pérez forman parte de una agrupación de catorce músicos con un repertorio que sobrepasa las 900 canciones. “Mientras exista música, existirá el mariachi”, expresan orgullosos. “Somos consejeros, decimos con canciones lo que otros quieren. La gente nos dice, quiero expresar “esto” y nosotros buscamos una canción que tenga ese mensaje”, cuenta Ramón Guerra, violinista del Mariachi Show 2000. No es temerario afirmar que en Venezuela es común llevar serenatas con música mexicana. Grandes sombreros, trajes de charros generosos en brillantes botonaduras y charras, instrumentos de viento y cuerda y toneladas de sentimientos. Mariachi Show 2000 es oriundo de Barquisimeto, estado Lara, tierra famosa por la calidad de sus músicos, pero además han dado un paso más allá, después de revisar e investigar decidieron que no podían depender de un solo cantante, y al mejor estilo de una rondalla todos cantan. Su guitarrista Kenny Pérez afirma “es más vistoso, hay más participación, aunque la gente siempre pide las canciones de solistas famosos como Vicente Fernández, Pedro Vargas, Javier Solís, Jorge Negrete, porque la influencia de las películas mexicanas es muy fuerte”. “Tocamos en toda ocasión, serenatas, pedir perdón, cumpleaños, hasta velorios. Mucha gente despide a sus difuntos con su canción favorita. Intentamos evitar esas ocasiones, pero me tocó enterrar a mi papá con música”, afirma Kenny. Rancheras sinfónicas “Tenemos reglas de disciplina estrictas, por ejemplo, está prohibido beber alcohol mientras trabajamos y mucha gente nos reconoce eso. Además, ensayamos todas las semanas, a cada día le toca un tipo de instrumento y los jueves es el ensayo general”, afirma Ramón Guerra. La agrupación la conforman 14 músicos: una guitarra, siete violines, un arpa veracruzana, un guitarrón, una vihuela y tres trompetas. Afirman que los contratan casi todos los días y que por este medio han levantado a sus familias. Tanta disciplina ha rendido sus frutos, porque su presencia es habitual en el Festival Internacional de Mariachi y Charrería que se celebra en Guadalajara, México, donde han ganado dos años seguidos de los cinco que han asistido, al punto que los mexicanos los han felicitado por la calidad de su trabajo, en un escenario donde no solo estaban los mejores músicos de tierras aztecas, sino de muchas otras latitudes latinoamericanas, hasta japoneses y croatas. “Los mexicanos se jactan diciendo que su música es la más popular del mundo”, asegura Kenny Pérez. Ramón Guerra es enfático cuando expresa que un buen mariachi tiene que ser perfecto al oído y su uniforme debe lucir impecable. Se trata de un género musical que alegra el alma, sorprende por su versatilidad, donde es posible versionar desde música autóctona, hasta rock, jazz, vals, hasta clásica, como una presentación que realizaron con la Orquesta Sinfónica del estado Bolívar,cuando con todo el respeto interpretaron las canciones que han hecho de la música mexicana una leyenda. “Un buen mariachi tiene que ser perfecto al oído y su uniforme debe lucir impecable”.Ramón Guerra y Kenny Pérez: Mariachis “Yo soy profesional, pero del volante” Por Anaís Castrellón Castillo — @ AnaisCastrellon — Fotografía Jorge Pineda El compromiso que siente Ángel Ortiz por su profesión es tan fuerte, que si hay algún cliente que no tiene el dinero suficiente para cancelarle la carrerita, él igual se la hace. Es de esos taxistas de alma y corazón, que disfruta lo que hace. “La obligación de la línea es llevar al cliente aunque no nos paguen completo”, dice con seguridad, y entre risas comenta: “aunque te confieso que le huyo a los clientes mala paga” (risas). A la mayoría de las personas a las que traslada las conoce. “Son muchas horas aquí, los clientes son como una familia, a la mayoría los vemos a diario”, cuenta. Ángel Ortiz es ecuatoriano, tiene 28 años alimentando a su familia a punta de “carreras” y no parpadea ni un segundo en ratificar que su profesión lo hace feliz. “No imagino mi vida de otra manera”, revela. Pasa nueve horas al día en su segunda casa, la Línea de Taxi “El Rosal”, la que está justo en la calle Guaicaipuro de Chacaíto. Un lugar concurrido, lleno de venezolanos y extranjeros, de cornetas, tráfico y vendedores ambulantes. Lo que más disfruta de conducir a diario son sus pasajeros, las ganas de conversar de algunos, de pedir consejos, y sobre todo de ser escuchados. “Los clientes siempre me echan cuentos e historias que me hacen reir, de los chistes ni hablar, uno se divierte mucho con ellos, las conversaciones son infinitas, el venezolano es así, le gusta expresarse y eso es lo que hago a diario, hasta los aconsejo”. A los 21 años llegó a Venezuela y éste siempre ha sido el sustento de su familia. Asegura que las características que debe tener un taxista en Venezuela se multiplican, porque las colas de Caracas y la inseguridad requieren de un perfil más audaz . “Lo más difícil de esta profesión es la inseguridad, uno no sabe cuándo puede ser atracado”, señala. Para Ortiz, todo el que quiera ejercer este oficio debe tener mucha personalidad, brindar buen trato al cliente, contar con buena presencia, educación y tener paciencia, lo que a él parece sobrarle. Su día de trabajo tiene nueve horas, a diario llega a las 7:00 de la mañana y se retira a las 7:00 de la noche, su tiempo de almuerzo algunas veces lo comparte con sus hijos, a quienes lleva y trae sin problema, porque esta línea de taxi no exige que el conductor esté todo el día disponible. “Mis hijos son primero, si necesitan algo yo los llevo”. Con orgullo asegura que su profesión es la mejor del mundo. “No me arrepiento de ser taxista, gracias a Dios me va bien, yo elegí esto, que para mí es lo mismo que ser médico o educador, la diferencia está en que yo soy profesional, pero del volante”. “No me arrepiento de ser taxista, gracias a Dios me va bien, yo elegí esto…”Ángel Ortiz: Taxista“El camión es mi oficina” Por Anaís Castrellón Castillo — @AnaisCastrellon — Fotografía Jorge Pineda Así como para el periodista, el bolígrafo es la extensión de su brazo y su herramienta de trabajo más preciada, para Alex Azuaje, su camión es su todo. Él es camionero desde hace 15 años, pero ha sido de todo: motorizado, operador bancario, vendedor y una larga lista de oficios. Está orgulloso de trabajar en el mundo de las artes y el espectáculo, aunque detrás de cámara, porque es tan versátil, que hasta ha sido extra. Pero su labor se basa primordialmente en transportar equipos en su pick up con cabina, a diferentes puntos de la ciudad. Es empleado free lance de la empresa Verde Comunicaciones y de Tres Micros, ambas inclinadas a la rama publicitaria. “Mi trabajo empieza desde que me llaman, hago el transporte, traslado mobiliarios, me meto en la parte de producción, cargo y ayudo en lo que se pueda”, cuenta. Azuaje ya tiene 15 años ejerciendo esta profesión, y aunque ama lo que hace, confiesa que su día “no es nada fácil”. Vive en La Mariposa y muchas veces las pautas de grabación de comerciales comienzan a las 5:00 de la mañana, por lo que se ve obligado a levantarse a las 3:00 ó 4:00 de la mañana. Su trabajo de camionero en ocasiones se extiende, y aunque su labor se basa primordialmente en transportar objetos, la producción a veces necesita de su intervención. “En la empresa Tres Micros brindo asistencia, apoyo en la parte de cámara se iluminación y aprendo mucho”. Nunca pensó que su pick up le iba a dar el sustento de sus 5 hijos. “Mi camión es mi oficina, yo no me imagino mi día a día sin él, es como una extensión de mi cuerpo”. Esta labor comenzó por su hermana, quien trabajaba en Verde Comunicaciones y lo empujó a ayudarla en la difícil tarea de trasladar equipos delicados para grabar comerciales, a partir de allí, se quedó prendado de esta tarea. “A guerrear” Confiesa que a diario le pone muchas ganas al trabajo. “Todos los días salgo a guerrear, es agotador (…) las grabaciones pueden terminar a las 6:00 de la mañana del día siguiente y termino extenuado”. Alex es sincero, dicharachero y tranquilo. Su núcleo familiar es totalmente musical, su esposa y dos de sus cinco hijos forman parte de El Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv). Uno interpreta la flauta y otro el chelo y ambos nacieron musicalmente en el núcleo La Rinconada. Todas estas actividades las comparte con su profesión, al llegar a casa arman un buen Jamming y comparten. “Yo le doy a los tambores y mis hijos hacen lo suyo, además el mayor tiene un grupo de samba”, cuenta con orgullo. Algunas veces para Azuaje es complicado cumplir con su labor de padre y con el trabajo, por eso valora el tiempo que está en su hogar y coordina estas pachangas. Revela además que para ejercer bien esta profesión hay que tener ciertas características, como responsabilidad, sinceridad, ser exigente y sobre todo puntual. “Todos los días salgo a guerrear, es agotador…”Alex Azuaje: Camionero“Lo mío es la cocina” Por Anaís Castrellón Castillo — @AnaisCastrellon — Fotografía Jorge Pineda A diferencia de muchos, Enrique Sánchez siempre supo que sería perrero. Él conoce su clientela y atiende con soltura a los comensales. Tiene 15 años de experiencia que avalan su técnica, al igual que quienes a diario disfrutan de los tres tipos de perros que prepara. Sánchez es caraqueño, de Catia y uno de los perreros de Maru´s Burguer, un carrito que siempre está full. Su rapidez se revela cada vez que alguien pide un “normal”, según cuenta, el preferido de los caraqueños, cuyos ingredientes son: salchicha, repollo, cebolla y papa. A las 9:00 de la mañana ya está listo para “empezar a mover las manos”. Y surge la duda. ¿A esa hora alguien se come un perro caliente? — Claro, como si fuera una empanada, dice entre risas. De lunes a viernes prepara alrededor de 200 perros y los fines de semana la cantidad aumenta a 300 diarios. Y eso es precisamente lo que lo condujo a practicar este oficio, el dinero que produce al final del día. “A mí lo que me gusta es que gano plata, ¿a quién no le gusta la plata? Se pregunta. Recomienda firmemente este oficio. “Aquí gano muy bien, y si no fuera perrero, entonces sería chef, lo mío es la cocina, la plancha, la comida, los fogones”. Y ciertamente Enrique Sánchez siempre ha estado detrás de los alimentos. “He vendido parilla, pollo, perro calientes. He vendido de toda vaina, aquí y en la playa, en Adícora (Punto Fijo). En este oficio fui ascendiendo poco a poco, mi primer empleo fue tras una plancha, pero desde hace dos años estoy dedicado a este puesto. Hasta en TV Su rapidez lo llevó a ser uno de los dos seleccionados para grabar un comercial de una conocida marca venezolana. “Un día llegaron unos productores de televisión, me vieron preparar los perros y después de hacer un sondeo, me llamaron para grabar, hasta he salido en la televisión (risas)”. De la experiencia le queda el orgullo de ser un profesional, ese es su mayor gratificación. Este catiense le recomienda al que le guste la cocina, que se dedique a este oficio, con el que mantiene a sus cinco hijos, quienes en ocasiones se estrenan en las planchas y en el arte de servir los pura papas con precisión. A pesar de ser uno de los jefes, el trabajo se hace en equipo, sobre todo cuando atender a los “borrachitos” es la tarea del día. “El peor cliente es el borracho, hasta tenemos que perseguirlos para que paguen. Sólo hace falta una mirada para que alguno salga corriendo a perseguirlos. Pero eso no pasa mucho, el venezolano es honesto, y siempre paga lo que se come”. A su alrededor siempre hay gente hablando bien de su trabajo. Un mototaxista cercano dice “admirar” a este perrero de alma y corazón. “Así sean las 10:00 de la noche él atiende bien a sus clientes, rápido, pero bien y eso no lo hacen todos”. “El peor cliente es el borracho, hasta tenemos que perseguirlos para que paguen…”Enrique Sánchez: PerrocalenteroLos fantasmas de un escritor Por Rodrigo Blanco Calderón En la época de la globalización y de la cultura de masas, todo el mundo obtiene su cuota de fama. Incluso, los escritores. Mario Vargas Llosa, J.K Rowling o Salman Rushdie son nombres que en ocasiones pueden alcanzar la misma fuerza de rotación que los de Shakira, Leo Messi o Kim Kardassian. Sin embargo, hubo un tiempo en que los escritores, grandes o menores, podían morir en el anonimato, con sus obras engavetadas, en la penuria del hambre y la miseria. Como un recordatorio de esta época, persiste un oficio particular: el de escritor fantasma. La condición espectral de este tipo de escritor consiste en que no firma lo que escribe y sólo recibe un pago modesto por su secreto trabajo, mientras alguna figura pública, o alguien adinerado y vanidoso, recibe todos los créditos y los réditos de la obra. El escritor fantasma, Ghost Writer, según el uso inglés, o también negro, en su variante racista, es un Cyrano de Bergerac a destajo, cuya inspiración tiene un precio. Gustavo Valle, reconocido escritor venezolano, actualmente residenciado en Buenos Aires, define al escritor fantasma como “ el hombre invisible. Un tímido que, por contrato, pasa de contrabando en medio del espectáculo de las vitrinas y las mesas de novedades. Mientras el éxito y el reconocimiento públicos son el santo y seña de nuestra sociedad, él elige el camino de la clandestinidad y el anonimato. Lo rodea un aura de misterio y leyenda pero en el fondo se trata de un tipo que hace exactamente lo mismo que el noventa y nueve por ciento de los mortales: trabajar a cambio de una remuneración”. En su periplo por distintas ciudades del mundo, Valle ha logrado subsistir, entre otras cosas, gracias a este oficio fantasmal: “Escribir a la sombra me permitió pagar el alquiler y comer tres veces al día mientras duró mi zozobra económica en Madrid por allá a principios de este siglo. En mi caso hice libros vinculados con la política, la salud y la monarquía. Hice libros acerca de la corrupción administrativa, redacté volúmenes divulgativos sobre obesidad mórbida y diabetes en adultos mayores, y también me divertí escribiendo acerca de la corte europea. Eso sí, jamás participé en libros de literatura. Nunca escribí ni una novela ni un ensayo ni un poema bajo el antifaz del escritor fantasma. Son géneros que solo se pueden perpetrar dando la cara y casi siempre a cambio de nada”. Los días de anonimato han quedado atrás para Gustavo Valle. En 2008 se alzó con el premio Adriano González León por su novela Bajo tierra, publicada por Norma, que su vez obtuvo el Premio de la Crítica al año siguiente. Igualmente, Valle ha publicado libros de poemas y de crónicas, convirtiéndose así en uno de los escritores venezolanos más prominentes y versátiles de esta generación. No obstante, Gustavo no olvida la lección de aquellos días cuando quizás se sentía más fantasma que escritor: “Haber sido escritor fantasma me permitió vacunarme contra la vanidad de autor, una de las peores vanidades que padecemos. También creo que el haberme escondido detrás del nombre de otro me permitió valorar más el mío, es decir me di cuenta de que firmar un libro es ante todo comprometerse con lo que decimos y sobre todo con los lectores”. El resultado de este compromiso, además de los libros y laureles ya señalados, es un guión cinematográfico titulado El libro que no ganó el concurso, cuyo personaje principal es, precisamente, un escritor cansado de escribir para otros. Este guión, de más está decirlo, ganó el concurso del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía. Lo cual demuestra que para un verdadero escritor, más allá de máscaras y transparencias, todo es ganancia. Gustavo Valle: (Ex) Escritor Fantasma“Del océano Pacífico al concreto de la ciudad” Por Yarlis González — @yarlisgonzalez A diferencia de muchos, tener los pies sobre la tierra no es lo que define la vida profesional de Bogdan Pantic, quien desde niño soñó con volar. Perseveró, y a los 30 años de edad vio realizado su sueño de ser piloto de helicópteros. Hoy día es conocido como uno de los pilotos de Traffic Center, donde vive a diario la experiencia de volar. Lleva más de seis mil horas de vuelo acumuladas en los 13 años que ha dedicado a esta profesión, la que define como un privilegio. “Volar es un regalo especial que recibo cada día, es una pasión, es una diversión, es un privilegio. Es tener la posibilidad de despegarme por un rato de la cotidianidad del planeta y tener un cambio de perspectiva de la visión cerrada que a veces nos hacemos de nuestro pequeño mundo personal”, destaca Pantic. Para el piloto, sentir que tiene el control en sus manos a la hora de surcar los cielos, lo describe como una sensación absoluta de libertad tanto física como mental. “El helicóptero se convierte en una extensión de mi cuerpo, puedo sentir el viento a través de él”, dice. Pantic cuenta que gracias a su profesión ha tenido la oportunidad de conocer y disfrutar experiencias y lugares que podrían considerarse exclusivos. Trabajó como piloto de helicóptero de un barco de pesca atunero en sus inicios, en el que pasaba entre dos y tres meses volando a diario a mitad del océano Pacífico, recuerda que no veía absolutamente nada más que cielo y mar. “Mi vida con los barcos fue una experiencia verdaderamente surrealista. Tuve oportunidad de sobrevolar las islas galápagos del Ecuador donde el cielo y el mar eran de color blanco y no pude diferenciar sus fronteras. Viví momentos extraordinarios al adentrarme a la cordillera de Costa Rica, volar las costas de México, Colombia y Panamá. Vi ballenas, delfines, tiburones, manta rayas. Una de las cosas más impresionantes fue ver una familia de orcas comerse a una familia de delfines, me sentí viendo National Geographic, era increíble presenciar esa escena en vivo debajo de mi”, expresó. De su experiencia con Traffic Center menciona que le ha dado un sentido funcional a su profesión al convertirlo en servidor público, además de ser un gran contraste de venir del océano Pacífico, donde en ocasiones sentía que volaba dentro de una foto para recorrer ahora los cielos de una ciudad tan dinámica y agitada como Caracas. “Es una gran responsabilidad la que comparte el equipo para aportar alternativas prácticas al serio problema que representa el tráfico en Caracas. Es impresionante ver cómo en cuestión de minutos una vía que estaba libre puede colapsar uno o más sectores. Aunque siempre hacemos el mismo recorrido nunca un vuelo es igual a otro”, dijo. Su oficina, destaca, es el cielo desde donde observa a cuatro mil pies de altura lo que ocurre en la ciudad. Para Pantic el piloto no decide hacerse, el piloto nace, por eso refiere que el profesional en esto principalmente debe sentir pasión, tener un amplio sentido de responsabilidad y mucha disciplina; es una profesión con un margen ínfimo de tolerancia a la imprudencia. Agrega que un piloto que no ame su profesión no debería despegar del suelo. Bogdan Pantic además de ser piloto es un apasionado por el arte de trabajar la madera, con la cual siente las alas de la creatividad al combinar su tiempo entre el cielo y su naciente Soluciones Baobab, su empresa de muebles modulares. www.baobab.com.ve “Ningún contratiempo me haría cambiar el amor que siento por esta profesión”.Bogdan Pantic: Piloto de Helicóptero“Me gusta mi carrera porque tengo más contacto con los pacientes” Por Yesmín Sánchez — Fotografía Jorge Pineda Como muchos estudiantes de enfermería, Shirley Pérez vio la carrera como un trampolín para llegar a medicina. Sin embargo, al terminar su primer semestre ya era tarde, se había enamorado perdidamente del oficio de enfermera “por la posibilidad de tener más horas de contacto con los pacientes” Son muchos los mitos a los que se enfrenta Shirley Pérez cada día. “El comentario generalizado que me hacen quienes se enteran de mi profesión es si me gusta lo que hago. Lo que sucede es que la mayoría de las personas piensa que las enfermeras nos limitamos a poner inyecciones y administrar medicamentos cuando no es así. En mi caso, me di cuenta que la enfermería era el camino para estar más cerca de las personas, ya que estamos en contacto por una mayor cantidad de horas con el paciente”. Los paradigmas que se relacionan con la carrera, no dejan de perseguirla. “Una vez el familiar de una paciente me dijo que se quería tomar una foto conmigo. Me decía ‘es que tú no pareces una enfermera’. Pienso que en su mente, la imagen de enfermera que tenía era la de una señora rellenita, mayor, con canas y no podía creer que yo no cumpliera con esos prejuicios. Al final me dijo: ‘no entiendo qué haces aquí y no en una pasarela de modelaje”. No es para menos pues su 1,78 de estatura y su piel bronceada, destruyen toda creencia anterior. Trabajando en el área de maternidad, son muchas las pacientes famosas que le ha tocado atender. Una de ellas, le llamó muchísimo la atención por mostrarse tan diferente a la imagen que proyecta en pantalla. “Una actriz (no diré nombre) que siempre veía en televisión con un carácter muy fuerte, hasta llegar a ser poco amable, me llamó la atención, porque conversando con ella, me inspiró una ternura bárbara. Claro que era un momento súper especial porque era el nacimiento de su bebé. Pero si antes la podías haber visto como poco sensible la pude ver en otra faceta, más real”. El mejor pago: la salud Si volviera a nacer, definitivamente sería enfermera. “Es una satisfacción demasiado grande cuando vez que alguien está hospitalizado por su salud y recibes la buena noticia de verlo recuperado. No existe remuneración económica para eso. El mejor pago es comparar al paciente cómo llegó y cómo se está yendo a su casa. Siempre te hace pensar que en algo contribuyó lo que tú hiciste, siempre partiendo del punto de que es un trabajo en equipo. Pero verlo irse sano te hace sentir que valió la pena tu trabajo”. Como nota curiosa, Pérez relata una anécdota: “estaba atendiendo a un bebé que le costaba succionar. Yo le estoy explicando a la mamá que recibiera el estímulo de la succión del bebé pero si no, teníamos que ayudarla con la succión artificial. Entonces el esposo dice ‘¿y yo no la puedo estimular?’. Todos los demás familiares se morían de la risa pero todo el episodio me dio pena y no me reí. Luego echando el cuento me reía con mis compañeras”. “Es una satisfacción demasiado grande cuando vez que alguien está hospitalizado por su salud y recibes la buena noticia de verlo recuperado”.Shirley Pérez: EnfermeraLa urbe desde la visual de Dalia Ferreira Por Yarlis González — @yarlisgonzalez Dalia Ferreira es periodista de profesión y apasionada por el arte. En la actualidad lleva a cabo un trabajo impecable como artista visual urbana en el cual toma a la ciudad de Caracas como tema recurrente en sus obras, valiéndose de un enfoque postmoderno y sus complejidades, desde la fotografía digital que interviene a posteriori, hasta sintetizarla como pictografía urbana. A través de su arte presenta a ese ciudadano que se enfrenta a los misterios y retos de la cotidianidad. Una de sus propuestas más recientes “Alias Ciudad Centrífuga” muestra a la capital como una máquina urbana que gira en una permanente fuga cromática y dislocada, contenida de edificios, calles y seres extrapolados a otras dimensiones, que evocan estadios fantásticos en la ciudad de las mil posibilidades que se reclama a sí misma una y otra vez. -¿Por qué intervenir una foto de la ciudad? - Me apasiona el misterio y los cambios. Me ocupo de la ciudad que nos contiene, del espacio que vivimos, que disfrutamos y que padecemos. Me inspiro en las fuerzas de cambio (forces de changement) que hablaba el filosofo francés Foucault y también en el Dadaísmo y en el pop art. -¿Cuál es su meta? - Voy por el reto cotidiano del ciudadano de las grandes urbes para plasmarlo en mi lienzo. Ferreira sigue abriéndose camino en este exigente medio; quienes conocen su estilo la consideran como una artista urbana en potencia. A la fecha lleva más de 20 exposiciones entre individuales y colectivas. Sus últimas exhibiciones tuvieron lugar en mayo de este año en el Espacio Arte Piso 5 del Tolón con su propuesta “Ciudad Centrífuga”, también participó en la FIA 2011 y actualmente está en la galería Estudio Arte 8. Su blog es www.daliaferreira.wordpress.com y su twitter @daliaferreiraDalia Ferreira: Artísta plástico“Me apasiona el misterio y los cambios. Me ocupo de la ciudad que nos contiene”.“Lo que más me gusta es la comunicación con el caballo” Por Yubelitze Angarita Borges — @Yubelitze — Fotografía: Jorge Pineda Jean Carlos Rodríguez ya tiene 16 años como Jockey y se ubica de octavo en el ranking de los 10 mejores jinetes nacionales. Para él esto no es una profesión, sino un modo de vida De niño soñaba con un caballo amarrado a una pared y luego, en una visita familiar a una hacienda, ese sueño se hizo realidad. Fue cuando vio por primera vez a ese animal parado en sus cuatro patas, con todo su tamaño, la fuerza física y su mirada. Todo eso lo impactó. Años más tarde tuvo la oportunidad de ir al hipódromo acompañado por un jockey amigo de su familia. Entonces el llamado fue inminente. “Para mí fue increíble ver a todos esos caballos corriendo a la vez, escuchar el sonido que producian, ver cómo todas esas patas corrían juntas y no se enredaban, más la energía que generaban. Allí entendí que siempre querría estar cerca de esos animales”, destaca Rodríguez. Además, no niega que le apasiona la adrenalina que se siente en las carreras hípicas con todo el público gritando. “Pero lo más bonito —agrega el jinete- es el proceso que sucede antes de llegar a ese día y cómo tengo que compenetrarme con mi caballo”. “Lo que más me gusta es la comunicación que logramos y cómo él te dice si se siente bien o mal. Ya lo notas por el movimiento de las orejas, la cola, si tiene la mirada triste, cuando lo montas. Son muchos detalles que se logran con el paso del tiempo, hablándole y conviviendo con el animal”, describe. -¿Alguna vez te ha pasado que el caballo no responda como quieres? - Sí, claro, es que son seres vivos y no siempre reaccionan de igual manera. Hay veces que pueden estar bien toda la semana y el día de la carrera no quieren correr, por ejemplo, porque está lloviendo y no les gusta la sensación del lodo en las patas. Por eso yo también los entreno en mojado y les pongo otros caballos por delante para que les salpiquen fango en la cara y así se acostumbren. -¿A qué hora deben ser los entrenamientos? -Mientras más temprano saques al caballo, mejor rendirá. A las 5:00 am inician los ejercicios y deben ser hasta las 9:00 am, aproximadamente, para que luego vaya a comer y descanse. -¿Y cómo ha sido tu aprendizaje? -La mayoría de los jockey aprenden por ensayo y error, no tenemos maestros porque, de por sí, este gremio es muy celoso de sus secretos profesionales. Aunque sí debo reconocer el apoyo que tuve de un preparador físico, Bernardo Filardi, quien me enseñó cómo ejercitarme y cómo alimentarme. -¿Ustedes deben seguir una dieta específica? -Sí, sobre todo dos horas antes de montar sólo debemos consumir alimentos de combustión ligera como el pollo, pescado, los vegetales, para estar más ligeros, porque está comprobado que si comes carne antes te pones más lento en las carreras. -¿Es cierto que el tamaño importa? -Lo que pasa es que, por lo general, mientras más alto más pesado, y debemos pesar un promedio entre 50 y 52 Kg. Pero también es por la estética de la línea que se prolonga cuando estás montando el caballo. -Tienes 16 años montando y ya has ganado clásicos internacionales ¿te has visto retirándote? ¿llegan a un límite de edad para continuar en la profesión? -Cuando uno comienza en esto tienes como aspiración ganar la Triple Corona y yo ya lo logré. Sin embargo, no por eso quiero retirarme, yo aspiro a continuar por muchos años más escuchando la partida. Coordenadas: Hipódromo La Rinconada / 0424-187-3174Carlos Rodríguez: Jockey“La mayoría de los jockey aprenden por ensayo y error, no tenemos maestros porque, de por sí, este gremio es muy celoso de sus secretos profesionales”.El secreto del Ponche Crema Por Vanessa Rolfini — @VRolfini — Fotografía: Jorge Pineda Su tarea consiste en reproducir a la perfección, la fórmula secreta que desde hace más de una década ha hecho famosa la bebida de Eliodoro González P. En 110 años, sólo 13 personas han ejercido el oficio de “maestro ponchero”, sólo 13 han tenido sobre sus hombros la responsabilidad de reproducir la fórmula secreta que desarrolló Eliodoro González Poleo, del famoso y festejado Ponche Crema. Bebida básicamente elaborada con leche, azúcar, huevos y alcohol, cuya combinación han tratado de emular infinidad de veces. A José Mandry le correspondió ser el número 8 de la lista. Esta historia comenzó en 1995 con una propuesta inesperada, que le mostró la posibilidad de transitar por un oficio que jamás se le hubiese ocurrido, a pesar de su formación como químico, pero que de cierto modo se parecía a lo que ya venía haciendo: guardar secretos. Su tarjeta de presentación reza “Gerente de Producción y Mantenimiento Industrial”, lo que en la práctica se traduce como “Maestro Ponchero”. Su labor consiste en elaborar, supervisar y cerciorarse que el producto se siga haciendo con la fidelidad a la receta original, sabor que el paladar de cualquier venezolano reconoce inmediatamente. Asegura que su trabajo es más comprometedor que hasta el mismo matrimonio, porque su función es vitalicia. “Para hacer Ponche Crema no todo el mundo está dispuesto a sacrificarse, no veo sábados ni domingos, en especial después de septiembre, cuando comienza la producción para el fin de año. Llego a perder la noción del tiempo por tanto trasnocho”, afirma Mandry. “Empezamos muy temprano porque hay que envasarlo el mismo día y el proceso por tanda lleva no menos de cuatro horas. Eso garantiza la calidad y la frescura, tal como ha sucedido por más de un siglo”, además asegura que es un trabajo de equipo en el que todos tienen que llevarse bien, porque pasan enclaustrados muchas horas en un especio relativamente limitado. “Sé que tengo una gran responsabilidad, porque no es poca cosa conocer un secreto que en la actualidad sólo compartimos tres personas. Por eso no le digo a nadie de lo que me ocupo. Hay gente que lo sabe, entonces me dicen que el mejor ponche es el de su mamá. Honestamente, nunca he probado nada que se le parezca, la magia la tenemos los poncheros”, afirma Mandry. Caja de sorpresas Tal vez la condición de guardar secretos surge de la fascinación y la discreción, pero no es una tarea sencilla. Por eso no es de extrañase que antes que ocuparse de salvaguardar la receta del Ponche Crema, Mandry haya trabajado como gerente de producción de María Gómez, conocida mánager y productora de espectáculos, y siempre tuvo la oportunidad de ver la faceta íntima de muchos artistas. Pero además es aficionado a la magia. Con la mayor naturalidad, saca de su bolsillo un mazo de barajas y hace todo tipo de trucos. “No hay que matarse descubriendo el truco, solo hay que disfrutarlo”, asegura. Por otra parte, muestra fotos de su colección de objetos relacionados a Ponche Crema, que van desde etiquetas, cartas, botellas, libros de laboratorios, material POP, con la idea de algún día montar un museo. “Rescato lo que nadie le daba importancia, soy observador y muy curioso”. “Al igual que el Ponche Crema, este oficio no tiene vuelta atrás, no hay enmiendos. Públicamente, jamás he recibido un cumplido, pero siento una especie de aplauso silencioso cuando veo en el supermercado, que la gente lleva una botella”. “Al igual que el Ponche Crema, este oficio no tiene vuelta atrás, no hay enmiendos”.José Mandry: Maestro PoncheroUn diseñador oculto detrás de sus creaciones Por Yarlis González — @yarlisgonzalez Hablar de la moda en Venezuela es pensar en reconocidos diseñadores como Ángel Sánchez, Mayela Camacho, Gionni Straccia, Giovanni Scutaro, Pavel Mieses, Luis Perdomo, entre otros, y pocas veces se habla de aquellos que por años han estado detrás de un atelier o en un departamento de vestuario de un canal de TV diseñando a bajo perfil. Richard Duque es uno de ellos, desde hace dos décadas comenzó como ayudante de un diseñador en Caracas, sin siquiera saber pegar un botón. Rápidamente se dejó envolver por las telas y las tijeras y su pasión lo llevó a estudiar profesionalmente la técnica. Sus inicios en la moda los recuerda como algo irónico ya que se encontraba desempleado cuando le llegó la oportunidad de aprender del diseño. Su sinceridad y sus ganas de trabajar le abrieron las puertas a este competitivo mundo, logrando capacitarse con estudios y creando diferentes diseños, desde lo más clásico, hasta lo más atrevido como diseñar poca ropa para modelos de la Revista Playboy. Parte de su crecimiento profesional lo vivió en el departamento de vestuario de RCTV donde estuvo por 10 años. Es un diseñador que se ha mantenido detrás de sus propias creaciones, las cuales han podido ser apreciadas por miles de espectadores de manera anónima. Su musa es la actriz Hilda Abrahamz a quien conoció en el canal. “Recuerdo que cuando comencé en RCTV me decían que Hilda era una de las actrices más delicadas con su vestuario, pero cuando me tocó confeccionarle quedó tan satisfecha que hasta la fecha sigue siendo una de mis clientas y es mi inspiración”, dijo. Duque comenta que la mujer es su inspiración para diseñar, aunque refiere que hasta un árbol lo inspira para hacer cosas diferentes. Para mantenerse a la moda, Duque estudia e investiga las nuevas tendencias. Cuenta que diseñar es una profesión de mucha paciencia y perseverancia. “El día a día de un diseñador es bastante rudo. Hay que estudiar bocetos, comprar telas, hacer dibujos, coser, bordar, atender a los clientes, etc”, refiere. En estos momentos Richard Duque trabaja en su nueva colección inspirada en la pianista Teresa Carreño, la cual incluye 12 piezas marcadas por el siglo XIX. Para el traje de gala diseñó un ceñido corsé con transparencias y falda amplia que rememora el teclado del piano. En octubre presentará esta colección en el Centro San Ignacio de Caracas, invitado por la Organización Miss América Latina, y en Noviembre participará con otra colección inspirada en la navidad para la apertura de las festividades decembrinas. Para Duque, el diseñador tiene que saber trucos para destacar la figura de una mujer así como saber diferenciar una persona de un maniquí para que no venda falsas ilusiones. Tanto las mujeres pasadas de peso como las estilizadas son un reto para él, aunque confiesa que las más agradecidas son las “rellenitas”. “Un diseñador no puede permitir que le impongan un diseño porque su magia está en poder crear”, finalizó. Sus contactos son: 0424.2089718 y 0416.7187099 “Un diseñador no puede permitir que le impongan un diseño porque su magia está en poder crear”Dieñador Richard Duque junto a la modelo Athamaika Ibarra con traje de gala inspirado en la pianista Teresa Carreño. (Estilista: Alexander Mijares)Richard Duque: Diseñador de ModaRichard Duque: Diseñador de Moda“Soy una estilista de platos” Por Yesmin Sánchez — Fotografía cortesía de Liselotte Salinas Nunca imaginó que sus estudios de diseño gráfico se combinarían con la carrera de cocinera para dar como resultado la “magia” de convertir un boceto publicitario en realidad. Podría decirse que la carrera como maquilladora de alimentos de Liselotte Salinas, llegó de una manera fluida. Mientras se desempeñaba como cocinera, tuvo la oportunidad de involucrarse con los proyectos editoriales del chef Sumito Estévez. Allí, llegó a coordinar la imagen de 14 libros de cocina coleccionables que implicaron 6 meses de trabajo y más de 300 recetas fotografiadas. El paso definitivo a su nuevo rol estuvo marcado por el nacimiento de sus bebés. “Me encanta la cocina pero salí embarazada y desarrollar esa carrera es súper absorbente”. Entonces, varios de los fotógrafos con los que había trabajado los libros de cocina la comenzaron a llamar para desarrollar proyectos publicitarios. Contrario a lo que podría pensarse, la mayoría de los productos que maquilla Salinas son totalmente comestibles. “Me considero una estilista del alimento. Hay muchos maquilladores que utilizan productos químicos como laca o barniz. En la medida de lo posible, como soy cocinera, me encanta intervenir el alimento como tal. Como me desarrollé en la rama de la alta cocina me gusta trabajar los cortes, quiero que la estética sea vistosa, esa que embellece el plato. Esa es la ventaja de ser cocinera como profesión inicial”. Retando la física Sin embargo, en algunas ocasiones, ese principio de la cocina de que los platos deben ser tan bellos como sabrosos, no se puede cumplir. “Si haces un pasticho y te vas a tardar media hora en la toma, es difícil lograr un pasticho hermoso, con esas capas tan perfectamente definidas y con tantas salsas prácticamente líquidas además de queso mozzarella fundido. En ese caso tienes que hacerlo prácticamente crudo y te funciona perfectamente”. Una de las principales características de esta profesión es ser sumamente precavidos: “Debes llevar un arsenal de preparaciones que se vayan a usar. Si se va a hacer una toma de una pizza, debo llevar 20 unidades no sólo una. Generalmente, no te sirve el que ya usaste”. Si bien la tendencia actual de los creativos es acercarse lo más posible a lo real no siempre esto es posible. “Una vez me tocó hacer una barquilla con ocho bolas encima. Allí usamos masa preparada (harina de maíz con colorante vegetal) y así superamos el tema de que se derritiera. Sin embargo, por más que intentamos colocar las ocho bolas significaba que al final, la primera de las bolas se hundía en la barquilla y la toma no servía. Finalmente, tomamos la fotografía por partes y luego, digitalmente, las montaron”. Como siempre hay espacio para el humor, Salinas recuerda hoy con risa pero en ese momento con muchos nervios, una pauta en una locación especialmente calurosa. “Estaba en una grabación de comercial. El llamado fue a las 6:00 de la mañana y salimos a las 2:00 de la madrugada. Eran seis platos, como era de esperarse, a las 8:00 de la noche ya todo estaba fermentado. El talento también se consagró como actores, al tener que simular probar y hasta fingir deleitarse con esos alimentos que ya estaban descompuestos”. Liselotte Salinas: Maquilladora de Alimentos“Debes llevar un arsenal de preparaciones que se vayan a usar. Si se va a hacer una toma de una pizza, debo llevar 20 unidades no sólo una”.“La seguridad tiene su base en la prevención” Por Yubelitze Angarita Borges — @Yubelitze José Antonio Khliefat, presidente de PBG Servicios Ejecutivos, empresa certificada por la International Bodyguard Association —IBA- tiene 17 años de experiencia en la custodia de seguridad de artistas, diplomáticos, transnacionales y hasta del Papa. De entrada, Khliefat advierte que el término guardaespaldas no está bien empleado en la cotidianidad y que en su lugar deben referirse al custodia de seguridad o protector V.I.P (Very Important Person) como aquel que da la vida por su protegido, no quien espera sentado en una mesa, va para el supermercado, a la tintorería o carga maletines. Casi dos décadas de experiencia en una profesión de muy larga tradición en el mundo, le han enseñado que todos los días son una oportunidad para el aprendizaje y que el manejo de la inteligencia emocional y la intuición son herramientas claves. De allí que siempre deban pensar lo peor que puede ocurrir en una situación y aplicar como reza el dicho: “seguro mató a confiado”. “Nos dicen que siempre estamos en peligro y es todo lo contrario. Las demás personas son las que están en riesgo, porque nosotros lo conocemos y eso nos permite manejarlo y prevenir. “Esta profesión es muy bonita, porque aparte de conocer a muchas personas, te permite desarrollar habilidades, como el sexto sentido que tienen las mujeres. Tanto es así que entre 65 y 68% del servicio secreto de los Estados Unidos, se maneja con mujeres”, agrega el experto. Seguridad con inteligencia emocional Los múltiples entrenamientos cursados en Estados Unidos, Puerto Rico, España, México y Colombia han convertido a Khliefat en “un hombre de armas tomar”, aunque advierte que para los que trabajan en su área el último recurso es usar el armamento. “Mis primeros cursos los hice con la Guardia Suiza del Vaticano, para dar apoyo en la segunda visita del papa Juan Pablo II. Ahora bien, lo que me abre las puertas en este mercado es el curso que hice en la Asociación Mundial de Guardaespaldas (IBA, en sus siglas en inglés) y pertenecer a ella. Esos conocimientos siempre los he transmitido al personal de mi empresa, PBG Servicios Ejecutivos. Ha sido Jefe de Seguridad del Cuerpo Diplomático en Venezuela, en cuyo desempeño tuvo la responsabilidad de custodiar al Rey de España y al Príncipe de Asturias, entre otros. Conoce muy bien lo que es el manejo de seguridad de los artistas con una experticia que le ha valido trabajar para muchos, por citar sólo algunos: Phil Collins, Alejandro Fernández, Chayanne, Antonio Banderas, Ricky Martin, Shakira, Juan Gabriel, Miguel Bosé, Maná, Christina Aguilera y su más reciente experiencia como apoyo en la seguridad de la banda U2, en el concierto de Miami. -¿Cuál es la diferencia entre los tipos de seguridad para un artista y un ejecutivo? -Hay dos tipos de seguridad, la cerrada y la abierta. La cerrada es la que se utiliza para presidentes de naciones, diplomáticos, presidentes de compañías trasnacionales. Ellos vienen con cita pre programada y los custodias van al lado. El anillo abierto trabaja con los artistas, es la seguridad más peligrosa porque ellos se deben a su público y no puedes estar muy cerca pues los marcas, además de que debes prevenir el fanatismo. -¿Crees que siempre vas a tener una oportunidad de negocio en esta área? -¡Siempre! Porque lamentablemente, desde que el mundo existe, ha existido la maldad. -¿Cuáles son los atributos necesarios para ser un buen custodia? -Inteligencia emocional, instinto, ser detallista, saber investigar a la persona que vas a proteger y mantener el objetivo. Pero sobre todo tener principio de humildad y de sencillez para nunca ponerte por encima de los demás. Y recordar que la felicidad en todo el concepto, es lograr tus metas y tus objetivos. “Nos dicen que siempre estamos en peligro y es todo lo contrario. Las demás personas son las que están en riesgo…”Antonio Khliefat: Custodia de Seguridad “En la radio nocturna el oyente es una caja de sorpresas” Por Yubelitze Angarita Borges — @Yubelitze — Fotografía: Ariadna Perez Tineo Comenzó en el medio radial como operador nocturno en el horario de 12:00 m a 6:00 am, luego fue rotando por varios programas pero siempre de noche, porque, según confirma Julio David Cedillo, es más divertida la espontaneidad que ocurre en la oscuridad “El que trabaja en la radio de noche es porque le gusta”, así de plano sentencia Julio David Cedillo, operador nocturno que hasta ahora acumula un triple 6 en su currículum: 6 meses en 1390 Am, a la que recuerda como su escuela; 6 meses en Kys Fm donde se formó en el horario de la medianoche; y 6 años en 92.9 FM, emisora donde ha conocido bien de cerca la caja de sorpresas que llega a ser el público nocturno. -Como operador ¿has sentido que tienes el poder de la emisora? - (Risas) Es que en realidad nuestro trabajo es muy importante porque tienes el control de poder sacar del aire a la emisora o hacer que todo salga bien. -¿Cómo son los oyentes de la noche? -Yo estuve como operador de los programas: El show de la gente bella, que se transmitía de 10:00 a 11:00 pm; y de Macho y no mucho, de 11:00 a 12:00 pm. Las personas que llamaban a estos programas eran muy diferentes a las que llamaban en el día y eso aplica en general para la radio. Por ejemplo, los que llamaban para El show de la gente bella, eran para que los insultaran, claro, todo en la misma onda de humor negro del programa, pero eso es lo que le llamaba la atención a los oyentes, era como un morbo y los teléfonos no paraban de sonar. -¿Hay muchos noctámbulos en la radio? -Sí, bastante, sobre todo un público joven que permanece escuchando hasta tarde. Siempre hay personas que llaman para pedir referencias musicales. Como también hay sus llamadas ocurrentes, así como cuando te dicen: “Hola, llamo porque me quiero divertir”. Y, bueno, a uno no le queda más que seguir el chiste (risas). -¿Y cuál ha sido la llamada más sórdida que has recibido? -¡Ocurren muchas en la noche! Pero la que nunca olvidaré fue la de un oyente del programa Piel Adentro —actualmente se transmite de 7:00 a 8:00 pm- y nos llamó todo exaltado para pedir que lo orientaran porque a él le gustaba tener sexo con las gallinas. Yo estaba tirado de la risa, en el piso de la cabina, y la locutora del otro lado del estudio también, es que nos sorprendió la manera tan descabellada como el oyente nos lo contó. -¿Te gusta trabajar más de día o de noche? -Definitivamente me quedo con la noche, porque pasan cosas que no suceden en el día y me gusta trabajar con públicos más espontáneos. De hecho, en la emisora nos dicen, a manera de broma, que los que trabajamos en la radio de noche pertenecemos al lado oscuro (risas). -¿Qué música no pondrías después de la medianoche? -Death Metal, para escucharlo a esa hora, tan tarde, cae como pesado y si lo que quiero es despertar o encender la energía me voy por la música electrónica. Coordenadas: Actualmente es locutor del programa El Backstage, 92.9 Tu FM, Sábado y Domingo de 2:00 a 3:00 pm. Twitter: @Jhon_Mclane“…nos llamó todo exaltado para pedir que lo orientaran porque a él le gustaba tener sexo con las gallinas”.David Cedillo: Operador radial“Tenemos días llenos de satisfacciones y desilusiones” Por Yesmin Sánchez — Fotografía: Jorge Pineda Entre el optimismo y la realidad, el médico cirujano George Simon no deja de agradecer a la vida el haber puesto en su destino el gusto por esta profesión, a pesar de que el estudio, la dedicación y la inversión de tiempo y esfuerzo, no siempre implica una remuneración proporcional Siempre se recuerda con el firme propósito de estudiar medicina. Seguramente, el hecho de tener un abuelo médico influyó en su decisión. Un paso previo por el Grupo de Rescate Venezuela (organización voluntaria de la que formó parte al salir del bachillerato), le permitió ponerse en contacto con la teoría y la práctica (a través de pasantías) con el mundo hospitalario. Era un hecho: sería médico. Su especialidad: cirujano general de vías digestivas, cirugía laparoscópica y bariátrica. En su relato, no deja de agradecer a su familia el hecho de haber seleccionado esta profesión. Es que definitivamente, ser médico siempre ha inspirado -en la mayoría de la población- una mezcla de admiración y respeto por aquellos encargados de preservar la vida y ayudar a la comunidad a recobrar la salud. Pero para quien la ejerce, existe una dualidad de sentimientos cada día. “Tenemos días llenos de satisfacciones y desilusiones. Por un lado, nos sentimos plenos cuando se obtienen los resultados esperados; pero nos llenamos de tristeza cuando, a diferencia de antaño, los pacientes acuden al sistema de salud privado para resarcir carencias que se les han presentado en el sector público, con tanto déficit de recursos, tanto humanos como de materiales e infraestructura”. Como suele suceder, hay espacio para la reflexión sobre la ventaja comparativa de los médicos formados en el país. “El buen nivel de entrenamiento y experticia de los médicos graduados en Venezuela los coloca en posiciones de liderazgo cuando salen al exterior a ejercer. Sin embargo, no deja de ser lamentable que no podamos tenerlos aquí”. Si tuviera que darle un consejo a alguna persona interesada en estudiar medicina, no dudaría en recomendarle: “tiene que estar compenetrado con la carrera y le tiene que encantar la profesión, ya que, desde el punto de vista económico no necesariamente es bien remunerado, comparado con lo que estudias y el tiempo que inviertes en especializarte”. Como anécdota curiosa, Simon recuerda que recién graduado le sucedía mucho que al pasar revista, los residentes le pedían que llamara al especialista, pues (debido a su edad y fisonomía) no podían creer que él ya estuviera en esa posición. Al igual que otras profesiones, Simon no pierde de vista los sacrificios. “Cuando te llaman a las 3 de la madrugada y tienes que salir de tu casa por una emergencia, entiendes que tu vida familiar no es igual a la del resto. Esto se multiplica en el caso de las mujeres médicos que les toca ejercer la maternidad y perderse muchos momentos de su familia. La vida de médico consiste en hacer guardias, perderse los eventos familiares, cumpleaños, aniversarios, entre otros. Tienes que estar disponible las 24 horas de los 365 días de año si el paciente te necesita”. “Cuando te llaman a las 3 de la madrugada y tienes que salir de tu casa por una emergencia, entiendes que tu vida familiar no es igual a la del resto”.George Simon: Médico“Somos artistas del cabello y de la imagen” Por Yubelitze Angarita Borges — @Yubelitze Francisco Carlos Ginieis Batiatti, se vino de Argentina hace treinta años con tijera en mano y las ganas de formarse en la peluquería, un área en la que siente una gran vocación. Sus primeros tijerazos los dio en 1980, bajo la tutoría de Gabriel y Rubén Internacional, una de las cadenas de salones de belleza más reconocidas para aquel entonces en Argentina. Sus padres siempre lo apoyaron, a pesar de los prejuicios que existían sobre el gremio. Tan así fue que su madre se prestó incondicionalmente para ser su conejillo de indias y se convirtió en su clienta principal. “Yo llegué acá con poca experiencia en la profesión y donde realmente me he formado ha sido en este país. He contado con grandes maestros a quienes agradezco mucho los conocimientos, entre ellos Luigi Bovanini, Alejandro Carvajales, Alesandro Mea”, destaca Ginieis. -¿Qué tal resultaron esos primeros contactos con el mundo de la peluquería? -Me atrapó inmediatamente y supe que sería 100% mi vocación, porque yo vibro con la peluquería. Empecé como todos, de asistente de lava cabezas, pero igual me sentía profesional, porque entendí que lavar bien el cabello es la clave para que el secado y el peinado queden bien. -¿Algún corte del que te arrepintieras? -Afortunadamente no, porque soy muy meticuloso y detallista en mi trabajo. Un buen estilista debe manejar una buena técnica y a la vez tener seguridad, proyectar una imagen de confianza para poder captar con precisión lo que desea la persona y plasmar sus inquietudes en el resultado final. ¡Poder complacer a un cliente es total! -¿Ustedes son como escultores del cabello? -Manejamos el arte. Y es que tiene que haber vena artística para destacarte en esta profesión. -¿Qué elementos del arte deben manejar? -Somos visagistas, es decir, vemos las líneas del rostro de la persona, el color de su personalidad. Debemos conocer el cabello del cliente y tener una conexión con sus expectativas para orientarlo en lo que mejor le va. Tenemos que complacerlos sí, pero cumplir nuestro rol como asesores de imagen. Coordenadas: Espacio Luigi. CC San Ignacio, Nivel Terraza. Teléfonos: 0412-360-7765 / 0414-725-4817Francisco Ginieis: Estilista“He contado con grandes maestros a quienes agradezco mucho los conocimientos, entre ellos Luigi Bovanini, Alejandro Carvajales, Alesandro Mea”.Pitar con pasión para los chamos Por Hans Graf Cuando era niño su padre lo llevaba a la cancha, a jugar, a que lo viese arbitrar, pero por sobre todo a enseñarle los valores que su viejo sabía lo harían un hombre de bien. Fue la cancha de fútbol la que le enseñó muchas de las lecciones que hoy, tras sus más de 18 años como árbitro, José Freitas imparte a los chamos en las canchas de la liga Cesar del Vecchio, para la cual es arbitro. “Es una profesión difícil”, admite Freitas, quien comparte, como casi todo venezolano, su trabajo de árbitro con una profesión académica regular: administración e informática. A sus 38 años José Freitas sabe que en la cancha de fútbol el aprendizaje de los chamos requiere de buen temperamento y un juicio equilibrado. “Por eso es que no pité profesional, había mucho desbalance”, dice, “prefiero en las ligas infantiles, juveniles, aunque los juegos son sumamente complicados y disputados”. Admite que los padres en ocasiones pierden la brújula, pero él ha sabido aportar tranquilidad cuando esta hace falta. Freitas llegó a coquetear con el balompié profesional cuando el Caracas-Yamaha, semilla que dio origen al Caracas FC, le invitó a jugar. Tuvo, según cuenta, que tomar una decisión entre la carrera de administrador y la de futbolista. Esta ultima no prometía mucho, así que se fue a las aulas, pero le quedaba siempre la pasión por un deporte que su padre le enseño a querer. No deja de admirar, eso si, como el Caracas FC creció y las barras apoyan al equipo, un fenómeno que el confiesa jamás pensó se iba a consolidar en Venezuela, pero del cual se siente complacido de ser testigo. Inició como arbitro en la Cesar del Vecchio. “Me invitaron a pitar porque ya tenía experiencia en juegos dentro del Gustavo Herrera. Recuerdo que estaba muy nervioso, pues pite mi primer partido un día después de mi cumpleaños, por eso me acosté temprano y no celebré mucho”. La gratificación es más que económica, ya que en la calle le reconocen los muchachos y tuvo el privilegio de pitarle a chicos que hoy, como Miku Fedor o Roberto Rosales engalanan la Vinotinto. “Verlos triunfar te llena de orgullo”, dice, al tiempo que reconoce que al principio no tenía fe en César Farias, pero tras el triunfo ante Ecuador 1-0 en la Copa América 2011 le dio su confianza. “El arbitraje es complicado”, rememora pues vivió un episodio terrible hace unos 8 años en el cual quedó atrapado en una venganza personal entre dos jugadores sin él saberlo. “Tenían su pelea antes de iniciar el juego”, dice, y al minuto uno, según señala, ya se habían dado leña. Él actuó, lo reconoce, para calmar los ánimos y sólo mostró tarjetas amarillas, cuando la infracción y su retaliación ameritaban una roja, pero fue víctima de una refriega que lo obligó a replantearse su carrera en el arbitraje. “Llegué a mi casa y pasé 2 días meditando sobre el asunto”, pero cuenta que la gente de más experiencia le tendió una mano. “Eso pasa con regularidad”, le dijeron y prosiguió con una carrera que hoy le llena de orgullo a él y su esposa Yelitza, así como su padre y a su madre. Cuando requiere fortaleza, mira a esos chamos y recuerda los instantes cuando se los topa en la calle y les saluda, o cuando en la cancha se le acercan para pedirle que les deje ver la tan temida tarjeta roja, esa que él lo piensa antes de sacarla. “Les atrae todo con el árbitro, piden jugar con la banderola, con las tarjetas, te tienen respeto, te dicen profe y demás”, señala al rememorar los reiterados encuentros con los chamos a mitad de cancha antes de iniciar un encuentro. Papá es mi inspiración, relata. “Él iba a ser fichado por un club de primera en Portugal y lo enviaron a Venezuela, pero nunca dejó de amar el fútbol y eso me lo dejó a mi”. Ahi su ánimo y el amor a una de sus profesiones se hace visible cuando salta a la cancha, ordena sus fichas, mira a los chamos y al dar el pitazo inicial, sabe que está marcando huella. “Les atrae todo con el arbitro, piden jugar con la banderola, con las tarjetas, te tienen respeto, te dicen profe y demás…”José Freitas: Árbitro de fútbol“La meta es correr para divertirse” Por Yarlis González — @yarlisgonzalez La esencia de un entrenador o coach está en dirigir e instruir a una persona o un colectivo de personas. En el plano deportivo, son muchos los que se dedican a esta actividad en sus diferentes disciplinas. En la actualidad el boom de las carreras ha cobrado mayor fuerza en los gustos, no sólo de los maratonistas élites —como se le conoce a los atletas profesionales — sino también en personas amateur, que son aquellas que disfrutan de practicar este deporte al aire libre. Mikhail Rodríguez es coach del Team Endurance, un grupo de personas amateur que se inició en la carrera desde hace dos años y medio. Tiene casi treinta años de experiencia en esta disciplina, fue miembro de la Selección Nacional de Atletismo en la década de 1980 y ha entrenado a atletas élites y participado en poco más de 80 carreras. Además de coach es animador de eventos deportivos y corporativos, con experiencia como comentarista de deportes olímpicos en Meridiano Televisión. Es odontólogo de profesión. -¿Cómo es el ritmo de entrenamiento de un grupo de running? -Velocidad, fuerza y resistencia son las tres bases del entrenamiento que debe mantenerse semanalmente, además de correr. Mi sistema es entrenar seis días a la semana, de los cuales corremos tres días y los otros días hacemos entrenamiento de fortalecimiento, como yoga, abdominales y ejercicios pliométricos (ejercicios de salto para mejorar la zancada de correr, es un tipo de contracción especial). -¿Cuál considera usted que es la esencia de un entrenador? - Más que entrenador me siento un motivador y a veces he sido psicólogo del grupo. El estímulo de mi grupo a retarse a sí mismos alimenta lo que hago. -¿Qué le inspira a mantenerse en esta disciplina y ser coach? -Este es el deporte que más he practicado, hice natación, jugué tenis, pero el atletismo me parece fabuloso. Lo que me motiva a ser coach es que todas las historias son diferentes, hay gente que viene a correr para bajar de peso, otros porque se ponen como reto hacer un maratón, otros sencillamente quieren ser competitivos, otros porque quieren dormir más, ya que sufren de insomnio, en fin, todos tienen una buena excusa motivacional para correr. Las razones son múltiples y las satisfacciones terminan siendo las mismas. Para mí es gratificante ver cuando la gente logra su cometido y mejora su tiempo. - ¿Cuál es la meta a la hora de participar en una carrera? - Primero disfrutar la carrera y segundo bajar los tiempos. Lo principal es correr para divertirse y para tener una mejor calidad de vida. -¿Recomienda otro entrenamiento como complemento? - Nadar relaja el impacto del trote y mejora la capacidad pulmonar. -¿Quién puede formar parte de un grupo de running? - Lo ideal es que sea una persona con práctica deportiva, porque iniciarse en el running requiere de una primera fase de caminar y trotar hasta que poco a poco se va ampliando la rutina de correr. Si es una persona que no ha corrido antes, primero debe visitar un nutricionista deportivo y un médico fisiatra. -¿Cuáles son sus recomendaciones para los que comienzan en el running? -Disfrutar y ser constante en los entrenamientos es clave, así como cuidarse mucho para no lesionarse, usar buen calzado, alimentarse bien, hidratarse antes, durante y después de los entrenamientos y de las carreras. Para Mikhail Rodríguez uno de sus principios como entrenador es que siempre tienen una meta, una carrera como objetivo. Afirma que eso mantiene la motivación en el grupo. “Es muy agradable ver como la gente se esfuerza y mejora sin ser élites”, agregó. Para conocer más de Rodríguez, sus entrenamientos y próximas metas, pueden seguirlo en su twitter @mikhailr.“Es muy agradable ver como la gente se esfuerza y mejora sin ser élites”.Mikhail Rodríguez: Entrenador PersonalEnfermo de humorismo Por Carlos “Caque” Armas — @caquetorta — Foto cortesía de Claudio Nazoa Zapata es para los humoristas venezolanos lo que Buda es para los budistas. Muchos de sus colegas han dejado a un lado sus teorías sobre la definición del oficio para apegarse a la suya. Claudio, la suscribe: un humorista es un enfermo mental “El humorista está imposibilitado para ver la realidad tal cuál es. No puede ver ninguna situación, por más seria que sea, sin distorsionarla. No porque él quiera hacerlo, sino porque es un enfermo mental, y no puede hacer otra cosa más que ver las cosas como no son. Lo certifico. Por eso a mí me parece imposible que un humorista se haga. Si tu eres normal, no puedes ser humorista. Podrías ser ingeniero o médico, cualquier cosa, pero el humorista está enfermo, por eso nunca podrá ver la realidad tal cual es”. - ¿Cuándo te diste cuenta que estabas enfermo? - Todo empezó con mi nacimiento. Con esta cara, este cuerpo, ¿qué más iba a hacer? Ricky Martin, Luis Miguel, nacieron para ser cantantes y galanes. Yo no. Esto es una cosa natural. Tú le puedes preguntar a cualquier humorista del mundo y siempre, siempre te dirán que desde la infancia tenían algo, una actitud ante la vida, una capacidad de ser los payasos del salón, los cuenta chistes en las fiestas. Todos podemos tener estilos distintos, pero los orígenes son siempre los mismos. - Tu papá, Aquiles Nazoa, fue uno de los humoristas más famosos de Venezuela. Aún es de los más recordados. ¿Crees que en tu caso es un mal hereditario? - Mi papá era más serio que un revolver en su vida cotidiana. Claro, tenía su sentido del humor, pero no era un comediante específicamente. Era una especie de mecenas pobre. Traía a la casa a cualquier artista que no tenía dinero pero sí talento. Por mi casa pasaron muchas personas famosísimas, todos pelando en esa época, pero llenos de imaginación. De una u otra forma, me fui nutriendo de esa cosa. - ¿No hubo forma de corregirlo mientras eras un niño? - La vida poco a poco te va llevando a ciertas cosas. Yo, estuve muchos años haciendo títeres y marionetas. En los años ochenta, un grupo de gente bajo la batuta de Ben Amí Fihman fundó un grupo que se llamó SRL: Sin Responsabilidad Limitada. Con él empezamos a darle forma al movimiento del Stand Up. Íbamos a un sitio que se llamaba Le Group y hacíamos un show. Yo llevaba mis marionetas y era complicadísimo, necesitaba un asistente. Pronto me di cuenta que el público gozaba más con lo que yo decía que con los muñecos. Poco a poco fui eliminándolos, empecé a cargar menos peroles, empecé a hacer mi rutina. Terminó gustándome la cosa. Todo fue muy natural, nunca me dije: voy a hacer un curso de esto, o voy a ser gracioso a partir de mañana. - ¿Y cómo se vive de eso? - Mi papá decía que el que escribe para comer, ni come ni escribe. Sacarle provecho a eso que uno hace, parece mentira, pero no lo decide uno. No podemos ponerle un precio a nuestro trabajo, eso lo decide el público, el mercado que te va a contratar. Yo nunca me plantee que iba a ganar mucho o poco, yo cuadro normal, puedo vivir de lo que hago. Lo que he sido es constante, nunca me salí de la cosa y hasta cuando ha sido mala, yo seguí. - Pero también es cierto que hay mucho humorista que a pesar de la constancia, no termina de levantar vuelo. ¿algún consejo? - Sí. Como humorista tú no puedes decir: vamos a encerrarnos en esto… Ese es el error. Yo creo que hay que estar abierto a las cosas que pasan. Es feo decirlo, pero si hay algo de éxito en mi trabajo, en el de Laureano, el de Emilio y los que estamos más o menos conocidos aquí en Venezuela, es que la gente nos llama y nos pide cosas especiales. Te dicen, mira, yo tengo una empresa que trabaja con cauchos, ellos llaman y te dicen: “mira, tu podrías inventarte algo con los cauchos”. Tu comienzas inmediatamente a trabajar algo que tenga que ver con cauchos que sea divertido para el público y que a la vez venda. Ese creo que es el secreto que le falta a muchos nuevos. Que se encasillan en una sola cosita que les salió bien y les da miedo probar más allá. Y es lógico, cuando haces algo que funciona, te quedas pegado allí. - ¿Y qué pasa cuando ya las risas no aparecen más? - Si tú eres un cómico, tienes un objetivo en la vida: hacer reír a la gente. Los pedantes que se creen humoristas dicen: “no es que yo hago meditar al público, que a la gente le quede un mensaje”. Los que se ponen en eso, la gente de seguro no se va a reír. Eso es como hacer el amor mal, un hombre o hace las cosas como es o queda en ridículo. Igual es el humorista. Tú no puedes decir: “no, se medio rieron, es que hacía calor, no había luz…” Eso no le importa al público, el público es fuerte, exigente, eso es lo difícil. Tú te paras ahí y si la gente se ríe, ellos son felices. Si no se ríen, eres un fracaso, aunque seas bueno. ¿Te acuerdas aquel dicho que dice, “es mejor caer en gracia que hacerse el gracioso”? Eso es perfecto. Hacerse el gracioso sin serlo es horrible. - Con tantos años “enfermo de humor” debes haber tenido malos momentos. - Claro. Hasta al mejor de los humoristas le pasa alguna vez. Puede ser que aunque eres bueno, algún día te coge el toro. Pero si todos los días fracasas, es que no sirves para esto, tienen que buscar otra profesión. En esto hay que reinventarse constantemente. Con un cantante, por ejemplo, la gente quiere escuchar su canción una y otra vez. En cambio los chistes se acaban rápido, a excepción de los que echan genios como Emilio Lovera, que los echa tan bien echados, que ya no te importa el final porque te has reído desde que comenzó. - ¿Es peligroso entonces ser humorista en Venezuela? - El humor siempre es un arma de doble filo. Por eso el humorista debe siempre hilar fino. El humor está siempre como en una cuerda floja. El humor y el amor, se parecen un poco al trabajo del equilibrista. Mientras más posibilidades tengas de caerte, más emocionante es para el público que te está viendo. ¿Tú vas a un circo, por qué? por ver un tipo que está montado en esa cuerda y uno en el fondo, quiere que ese hombre se mate. Por eso es que uno paga la entrada. Claudio Nazoa: Humorista“Todo empezó con mi nacimiento. Con esta cara, este cuerpo, ¿qué más iba a hacer? Ricky Martin, Luis Miguel, nacieron para ser cantantes y galanes. Yo no”.El secreto imprescindible de un artista Por Yarlis González — @yarlisgonzalez Dicen que detrás de un gran hombre hay una gran mujer; en el caso de la flauta de Venezuela, Huáscar Barradas pareciera cobrar más fuerza este dicho cuando nos encontramos con Mariana Taboada, una profesional de nacionalidad ecuatoriana, músico de profesión, que estudió también comunicación y literatura, y actualmente cursa educación musical en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte). Hace siete años llegó a Venezuela para continuar su sueño de ser músico; fue alumna de Barradas y a corto plazo se convirtió en su asistente. “Recuerdo que a los tres meses de clases Huáscar necesitaba un transcriptor de música, en esa época estaba haciendo el proyecto de las ballenas ´Pacificanto´ y me ofreció que lo ayudara. Yo trabajaba de eso para vivir en Venezuela y acepté. El trabajo era sólo por tres meses, pero se convirtió en mi trabajo formal a tiempo completo, manteniendo la flexibilidad de poder estudiar”, destaca Taboada. -¿Qué hace un asistente de artista? - Yo hago de todo, desde buscar el traje de concierto en la tintorería, transcribir una partitura, coordinar el motorizado, su administración, su vida personal, que haya comido, que descanse, que esté a tiempo en las entrevistas y en los vuelos, que lleve todo lo que necesita, estar pendiente de sus sesiones de fotos, pagar la luz, hasta ver que tenga el cepillo de dientes y ayudarlo con la familia, así como ocuparme a veces de situaciones en las que él no puede estar por falta de tiempo. A veces me siento como que fuera su mamá (risas). -¿Cuán difícil ha sido para ti ser asistente de artista? - Se sacrifica mucho tiempo personal porque todo se reduce en que estás a la necesidad del artista. Pero lo disfruto porque no es monótono. -¿Cómo equilibras la agenda personal con la profesional? -Pienso que si tuviera esposo no pudiera hacer esto. La ventaja es que tengo independencia, no tengo horarios y no dejo nada para después. No sé cómo lo hago, pero resulta. En navidad si me voy a Ecuador por un mes de vacaciones para estar con mi familia. -¿Cómo es Huáscar como jefe? -Él es muy ordenado, es estricto, todo tiene que ser para la semana que pasó pero es súper efectivo. Es trabajador e inteligente. Su proactividad es la base de su éxito. Está pendiente de ayudar a su gente. No es el típico jefe. -¿Qué admiras de tu jefe? - Su perseverancia -dijo con voz cortada- su nobleza, el ser incansable. Huáscar me ha demostrado que los sueños se cumplen por muy difícil que parezcan. A partir de esta experiencia soy lo que soy. -Si tuvieras que irte ¿qué le recomiendas a tu sucesor (a)? -Infinita paciencia, confianza plena, conocer de música. Debe ser alguien que sea capaz de ver más allá de lo evidente. -¿De quién te gustaría ser asistente? -Después de Huáscar no sería asistente de nadie más. Para Taboada todos los días junto a Huáscar son anecdóticos. “Jamás olvidaré estos años. Para mí él es un padre y un amigo incondicional. Tal vez antes no había visto lo que un asistente significa para un artista, pero ahora puedo ver lo que estos años han significado para mí”, finalizó. “No se qué sería de mi vida sin Mariana” Para Huáscar Barradas, Mariana Taboada es más que una asistente. “Ella es mis manos y mis pies. Es muy necesaria en mi vida”, destaca. La Flauta de Venezuela confiesa que no imagina su vida sin Mariana. “Es una profesional dedicada y disciplinada con una ética impresionante. Lo que más me agrada es su lealtad.. Ella es músico y puede entender muchas cosas que otro asistente no podría. Si un día decide irse, extrañaré su compañía y amistad, quedará un hueco muy grande en mi vida. No será fácil sustituirla. No sé qué sería de mi vida. Después de mi mamá; Mariana sabe todo de mí”, agregó. “Yo hago de todo, desde buscar el traje de concierto en la tintorería, transcribir una partitura…”Mariana Taboada: Asistente de ArtistaSer kiosquero es más que cobrar y dar el vuelto Por Yarlis González — @yarlisgonzalez La señora Mary Bastidas es una mujer muy cordial, simpática y dinámica. Está al frente del Kiosco Candy que queda ubicado en la tercera Transversal con tercera Avenida de Los Palos Grandes, un punto comercial con más de 30 años de existencia, convertido en referencia para muchos vecinos y personas de diversos lugares de Caracas que llegan en carro, bicicleta, moto o caminando. ¿Se ha imaginado usted cómo transcurre el día a día de un kiosquero? ¿Cómo hace para comer algo caliente, tomar un descanso o incluso ir al baño? o ¿cuán rentable es este negocio?... Resulta complejo poder imaginar estos escenarios, aún más cuando no se cuenta con infraestructura que cubra las principales necesidades. Realmente hay que vivir de cerca esta experiencia. “Ser kiosquero es muy sacrificado, no te puedes ausentar ni un segundo, se dificulta todo a la hora de ir al baño”, dice la señora Bastidas, quien asegura que la buena atención es fundamental para que el cliente regrese y se sumen nuevos compradores. El kiosco Candy es un pequeño espacio donde se pueden conseguir revistas, tarjetas telefónicas, barajitas, chucherías, bebidas, y hasta afeitadoras. Su dueña comenta que son una pequeña empresa, cuya relación comercial es básicamente trabajar con distribuidores de productos de consumo masivo, para satisfacer los requerimientos de sus vecinos principalmente y de aquellas personas que ya tienen un sentido de pertenencia con este lugar. Desde hace nueve años Bastidas atiende de lunes a sábado este kiosco, comenta que más que la misma inseguridad lo que mayormente le preocupa es la velocidad de los carros, ya que ellos están ubicados en plena esquina donde transitan cientos de vehículos a diario. Con respecto a la rentabilidad de su trabajo, señala que el éxito del negocio está en la buena administración. “Este es un negocio que no puede ser manejado como una caja chica” agrega. De su competencia, dice que siempre será buena, porque así el cliente tiene para elegir. Además menciona que la zona de Los Palos Grandes tiene excelentes referencias, por la trayectoria de muchos kioscos. “Malo es que el cliente busque y no encuentre, no se cómo son los kioscos de otros municipios, pero en este sector la competencia es bastante buena” comenta. La dedicación y entrega que muestra Bastidas se evidencia cuando a sus clientes de tradición los identifica a distancia y le tiene a mano los artículos de costumbre. La sonrisa y atención es su mejor herramienta de venta. “Este es un negocio que no puede ser manejado como una caja chica”.Mary Bastidas: La señora del kiosko“La magia de la música está en la imaginación” Por Yarlis González — @yarlisgonzalez En Venezuela la manifestación de talentos cada vez se hace más notoria, tal es el caso de Miguel Ángel Cegarra, un prodigioso niño de la música clásica que con 12 años ya ha recorrido un importante camino donde grandes maestros de talla internacional como Frans Helmerson, Yo-Yo Ma y Arto Noras, y nacionales como Gustavo Dudamel y el maestro José Antonio Abreu, entre otros, lo han catalogado como uno de los mejores cellistas del país. Miguel Ángel comenzó a tocar cello a los 3 años; a los 7 ingresó al Sistema de Orquestas. En 2007 fue seleccionado como miembro de la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela. El 1 de agosto de 2009 fue dirigido por el maestro Dudamel, a quien considera junto a Abreu como sus padres musicales. - ¿Cómo ves la música clásica a tu edad? - Tiene magia, entra y te recrea. Es algo que se siente y se puede escuchar. Dependiendo de la música te imaginas un escenario triste o alegre y eso lo transmites. - ¿Cuál consideras debe ser el principio de un músico? - La disciplina, porque un músico tiene que practicar todos los días, ponerle corazón y repasar sus partituras una y otra vez. - ¿No te da miedo que te llamen genio virtuoso? - No. Lo que soy es gracias al trabajo que he hecho. Soy un niño que se está formando en el Sistema, que aprovecha su talento. - ¿Recuerdas algunas palabras que te inspiren a continuar? - Si. El maestro Abreu una vez le dijo a mis padres: “Está ungido por Dios, déjalo en mis manos y yo lo desarrollo; si sigue así tendrá su recompensa”. Dudamel a mí siempre me ha dado palabras de apoyo y perseverancia; me aconseja y me dice que toque con energía. Recientemente Miguel Ángel fue invitado por la Orquesta Sinfónica de la Juventud de Puerto Rico, donde participó como solista y recibió su primera condecoración: la Orden del Sistema de Orquestas de Puerto Rico. Su repertorio preferido para tocar involucra “Variation on a theme Rococo” de Peter Tchaikovsky, y el concierto para violoncello y orquesta en do y en c mayor de Joseph Haydn. Obras técnicamente complejas por su marcada combinación de sentimientos alegres y tristes. Cegarra ha sabido inyectarle su propia esencia al punto de ser ovacionado por su gran expresión, dominio y musicalidad en escena. Sueña con estudiar en el Conservatorio Internacional de Música de Paris. Además de la música le gustan los idiomas (estudia francés e inglés), quiere aprender alemán e italiano. Admira a los maestros Dudamel, Abreu, Rostropovich, Yo-Yo Ma, Pedro Eustache y Valmore Nieves. En su importante trayectoria musical ya ha tocado con más de 14 orquestas, incluyendo la de Panamá y Puerto Rico. Afirma que se identifica con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, por la pasión que siente en el escenario. Definitivamente es un niño con una gran madurez musical. “Gracias al Sistema…” En Venezuela el Sistema de Orquestas es una obra social del Estado fundada por el maestro Abreu para la sistematización de la instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica. Ha sido tomada como modelo por más de 25 países, entre ellos: Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Escocia, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Italia, India, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, y Uruguay. Miguel Ángel Cegarra en Puerto Rico acompañado de la Orquesta Sinfónica de la Juventud. “Dudamel a mí siempre me ha dado palabras de apoyo y perseverancia…”Miguel Ángel Cegarra: MúsicoPeluqueros caninos a un pie de su puerta Por Hans Graf —Fotografía: Jorge Pineda En su primera cita, Luis Armando Borja y su esposa Jacklyn D’ Moya se miraron a la cara y por un segundo no estaban seguros si aquel era el camino ideal. Un Chow Chow, el primer cliente oficial de su peluquería canina móvil Can Wash Express, casi le arranca, literalmente, un dedo a Luis cuando ajustaban por segunda vez el bozal obligatorio. “Fue el primer cliente que nos recibió, no fue como para animarse, pero fue mejor que sucediese la primera vez”, dice cuando recuerda con risas aquel episodio. Tras pasar el susto, el can recibió un baño, tratamiento de limpieza, corte de uñas y todo sin salir de su casa y la pareja se enrumbó en una profesión poco común en Venezuela. Desde el año pasado cuentan con un remolque que recorre las urbanizaciones de Prados del Este, Los Campitos y Cumbres de Curumo ofreciendo este servicio. “Nosotros no invadimos la intimidad del hogar del cliente”, señala. Tenemos hasta electricidad en el remolque y nuestra propia agua. La unidad móvil se traslada para evitar las incomodidad de llevar al animal a un local fijo. “Esto le ofrece la tranquilidad al cliente y al animal, pues evita el estrés del traslado. En nuestro servicio está el ahorro del estrés, pues para ellos representan un problema llevar al animal a un sitio”. Señala que así se evitan problemas, sobre todo con perros mañosos o los que no están muy a gusto con otros animales. A sus 29 años. Luis es un emprendedor junto a su socia y compañera y confían en extenderse a otras áreas de la ciudad e incluso convertirse en franquiciable. Luis Armando es licenciado en Administración, maneja su camioneta y el remolque cuenta con todo lo necesario para atender la higiene de los perros. En sus estrategias de negocios apunta a la zonificación, por eso espera crecer poco a poco, pero siempre con el objetivo de garantizar la satisfacción de sus clientes. A sus seis meses de embarazo, Jacklyn, socia y compañera de alma de Luis, sabe que están en un negocio difícil y que requiere mucho esfuerzo, paciencia y confianza, sobre todo con un bebé que ya está pronto a unirse a la familia. El costo varia de acuerdo al servicio y de la raza. “Nosotros ofrecemos todos los servicios, limpieza de oídos, glándulas anales, baño regular, baño antipulgas y peluquería, así como cepillado superficial de dientes”. Aunque señala que para asuntos mayores es conveniente en ciertos casos acudir al veterinario de confianza. El promedio de atención es de una hora y media. Siempre se ajusta a los horarios de sus clientes y éste no tendrá que abandonar su casa. También señala que hay animales que están tan sucios que puede llegar a tardarse hasta cuatro horas. Una vez, confiesa, perdieron un cliente Dalmata porque era mañoso y el propio dueño decidió evitarle el problema a todos. Han recibido apoyo moral, pero admite que les costó, pues parte de la familia no estaba de acuerdo. “El promedio de las personas consideran que un trabajo es quince y último. Los familiares siempre quieren lo mejor para uno”, dice, con una confianza que contagia, mientras se prepara para enganchar su unidad móvil a su camioneta y salir rumbo al hogar de alguno de sus caninos clientes. Coordenadas Can Wash Express canwashexpress@gmail.com (0416) 608/78/81 (0412) 955/82/12“…hay animales que están tan sucios que puede llegar a tardarse hasta cuatro horas”.Luis Armando Borja y Jacklyn D’ Moya: Peluqueros Caninos“Nadie quiere ser un extra” Texto y Fotos: Carlos “Caque” Armas — @Caquetorta Si sigues las telenovelas venezolanas, probablemente la has visto. No debes recordarla, claro. Ella, como muchos otros, forma parte de esos personajes de ficción que solemos dar por sentados sin reparar en su importancia. Sin ellos, no nos creeríamos el cuento. Un café sin gente, una cárcel sin presos. Los protagonistas de las historias los necesitan tanto como a sus líneas, son los extras y actores a destajo. - ¿Cuál es la diferencia? - El destajista tiene parlamentos, el extra no. Le tengo miedo a ser extra. Me recomendaron que no lo hiciera porque pueden etiquetarte y se hace más difícil que te den la oportunidad de ser actor. Un extra puede ser cualquier persona y suelen ser los que terminan aplaudiendo en Sábado Sensacional. Para ser actor a destajo, necesitas saber al menos recitar un parlamento, te piden cursos de actuación, pruebas, nunca formas parte del elenco, vas grabas y te vas. Pueden ser varios capítulos o un solo episodio y listo. - Ser actriz es el sueño de muchas. ¿Cómo haces para surgir ante la competencia? - Hay que ser muy constante y perseverante. No es sólo buscar, sino perseguir. Son muchos casting a los que hay que asistir, depende un poco de la suerte y otro poco del talento. Aunque también se maneja mucha palanca. Si no tienes un manager afianzado o alguien que conoce a alguien, es más difícil. No todos tienen los contactos o el carisma para entrarle a la gente de los canales y convencerlos de que eres buena y puedes entrar en esa producción. Hay managers que son consentidos de los canales y que ya sólo con el nombre les abren las puertas. Yo nunca he tenido uno, todo ha sido por mi cuenta y ha sido duro. Por eso la disciplina y la constancia son fundamentales, si aparecen managers o contactos, pues mejor, pero no es exclusivo. - ¿Qué me dices de la parte económica? - Una pauta la pagan como por 50 BsF. Por capítulo. Cuesta al principio porque debes poner en una balanza el poco dinero que recibes por esto, con lo que te gusta hacer. Si estás haciendo otra cosa por dinero, debes sacar tiempo. Justo escojo el trabajo que tengo ahora porque si me sale algo tengo facilidad de ir. La disponibilidad es importante, ellos llaman de un día para otro o el mismo día y eso puede hacer toda la diferencia. Si no estás disponible, llaman a otro. - ¿”El lado oscuro” del medio, es tan oscuro como lo pintan? - Cuando uno es actor o actriz, no puedes ponerte límites, pero nunca recurriría a métodos inapropiados. Me han hecho propuestas indecentes, si las aceptara ya estaría en Hollywood. Tengo principios y creo en mi talento, pienso que con él, puedo llegar lejos. — Cuéntame una… - Un manager conocido, de figuras destacadas, me ofreció buenas propuestas. Teníamos días visitando sets de grabación, me invitaba a comer, pero llegó un momento en que me dijo: Voy a ser directo, soy casado, tú me gustas y sabes cómo es todo esto. Yo me reí y le dije: con todo respeto, no lo comparto. Si esperas que tenga algo contigo para una oportunidad en la TV, lo dejamos así. Mientras decía eso, él ya estaba pidiendo la cuenta. Más nunca lo vi. - Dios. Cuéntame otra… - Cuando tenía como 18 años, hubo una persona que incluso me ofreció no sólo entrar en la televisión, sino incluso montarme una academia, me dio las llaves del local, empezamos a planificar todo. En ese momento, me lo creí. Tenía las llaves en mi mano, lo conocía porque era manager de algunos cantantes, me parecía un empresario respetable, pero siempre teníamos que vernos de noche y todas nuestras reuniones terminaban convertidas siempre en algo social. Todo se acabó el día que me dijo que tenía que irme de mi casa a vivir con una mujer amiga suya que me iba a dar un carro. - ¿Y aún así vale la pena seguir intentándolo? - Llega un momento en que uno ya está a la defensiva. Llegas a desconfiar de la gente. Mira, yo trabajé durante dos años en una empresa que me alejó de lo que me gusta. Renuncié para dedicarle 2011 a mi sueño, voy con todo, pero es un año decisivo. Debes ponerte metas y fechas, si no las logras en el tiempo que te fijaste es porque algo está fallando. - Una cosa es ver televisión en la sala de tu casa soñando con entrar y otra muy distinta es trabajar en ella. ¿Alguna impresión memorable que te sacara del sueño? - Sí, me he decepcionado de gente consagrada. Una vez me tocó compartir el motor home con una actriz que admiraba muchísimo y me decepcioné, porque me pareció una persona muy prepotente. La forma de tratar a su asistente, cómo se quejaba, me pareció que tenía falta de humildad. Es una excelente actriz, pero un horrible ser humano. El caso contrario fue Manuel Sosa, siempre pensé que era antipático, pero una vez pude estar en una escena con él y fue muy amable, me ayudó con mi parlamento, me dio tips. Lo mismo Rosario Prieto, es una maravillosa persona. La admiro muchísimo. - Me imagino que con tanta competencia debes asimilar el rechazo como parte del trabajo. - Cuando voy a un casting y veo 15 niñas iguales a mi, todas muy talentosas, bellas, con carisma, siento que ya queda todo en manos de la suerte. Algunas se han ido por el camino fácil, pero no sé si al final se sentirán orgullosas. Así como he visto otras con mucho talento que no tienen necesidad de eso e igual lo hacen. Todo tiene que ver con la competencia. Caen en etapas de desesperación, pienso que eso es lo que hace que se vayan por ahí. Hay mucho talento en la calle, pero muy pocos puestos de trabajo serios. - ¿Qué le recomendarías a quién quiere iniciarse en esto? - Le recomendaría que meditara bien qué es lo que quiere. Si lo que quiere es un dinerito extra, sin comprometerse realmente en la actuación, no le va a ir mal, siempre hay algo de trabajo. Si quieren crecer actoralmente, que se preocupen por tener un nivel de preparación para que tengan más oportunidad y que crean fielmente en su talento. Nunca están de más los buenos contactos, sin irse por el camino fácil. Contactos:(0414)282/74/92 Irisrodriguez.s@gmail.comIris Rodríguez: Extra“Cuando uno es actor o actriz, no puedes ponerte límites, pero nunca recurriría a métodos inapropiados. Me han hecho propuestas indecentes, si las aceptara ya estaría en Hollywood”.El drama de escribir telenovelas en Venezuela Por Carlos “Caque” Armas — @caquetorta Díganle libretista, redactor, diagramador, dialoguista o lo que sea. En un medio golpeado por los pocos espacios laborales, la competencia y las faltas de respeto al oficio, Camilo Hernández tiene más de 25 años escribiendo ficciones para televisión. De hecho, aunque pocos lo sepan, es uno de los guionistas más conocidos del minúsculo mercado dramático venezolano. Sus ideas y líneas han sido recitadas por los elencos de Mambo y Canela, Cosita Rica, Ciudad Bendita, La Vida Entera, La Mujer Perfecta y Un esposo para Estela. A pesar de haber participado en varias de las producciones dramáticas más famosas de los últimos años en nuestro país, actualmente se encuentra sin trabajo esperando por el próximo proyecto de Padrón. “La realidad de este oficio es que cuando la novela termina y sale del aire, inmediatamente te quedas tú en el aire, sin trabajo (…) No es tan fácil como pensar que al terminar la novela de Leonardo Padrón, pasas a trabajar en la novela de Mónica Montañez. Cada uno de esos nombres trabaja con su gente”. Parece una revelación, pero realmente no lo es. Ni Padrón, ni Mónica, ni Martín, ni nadie que firme la autoría de una telenovela trabaja solo. Ellos son el alma de la historia, los dueños de la idea y quienes deciden lo que ocurre en la trama, pero la escritura de una telenovela es un trabajo colectivo donde participan varias personas. “A mi escribir bajo la sombra de un escritor de renombre no me pesa en el ego. Hay que saber qué parte del engranaje es uno. Para llegar a donde están han peleado y trabajado, muy, muy duro. No me interesa que me conozca Chepa Candela, me interesa que me conozca la gente que realmente tiene poder de influencia sobre mi trabajo. Pero la verdad es que los escritores de renombre en nuestra televisión son una especie en extinción. Este país ha sido muy mal agradecido con sus escritores. Por ejemplo, Julio César Mármol murió pobre y sin trabajo, cuando debió estar millonario por los royalties de todas las novelas que hizo en su vida y que los canales en los que trabajó vendieron a diestra y siniestra”. - Nadie quiere ser escritor o guionista de niño. Todo el mundo quiere ser astronauta, bombero, policía, doctor. ¿cuándo quisiste dedicarte al oficio? - Esta es una de esas cosas a las que la vida te va llevando y llegas como por casualidad. A mi esto nunca me interesó. Yo comencé estudiando una de esas carreras que llaman “de millonario”, Lengua Inglesa. Algo totalmente inútil y a lo que difícilmente se le puede sacar algún dinero. No quería terminar trabajando como profesor, ni en la biblioteca nacional, ni como traductor. Comencé a escribir para un periódico y luego fui asistente de un humorista al que le ofrecieron escribir para un programa de televisión. A él no le interesaba, así que me dijo: “si tú quieres mi puesto, vamos juntos, yo acepto la oferta, a las dos semanas renunció y te quedas tú con el trabajo”. Y así fue. - ¿Qué fue lo primero que te sorprendió del oficio? - Que aún hoy, la mayoría de las personas no saben lo que es un guionista. Todo lo que uno hace para que al final te digan “Ah, es que lo que dicen los actores lo escribe alguien?”. Es un trabajo bastante anónimo. Yo trato de decirlo lo menos posible. Por una razón muy desagradable, el clientelismo. Aquí todo el mundo quiere estar en televisión y es muy fastidioso y molesto que se te acerque alguien a decirte “Ay, méteme en tu novela” o “Yo tengo una sobrina que actúa”. Para evitar el “¿Quién coño eres tú para pedirme eso?”, me inventé otra profesión: escribo para una revista. - ¿Esa es la peor parte? - No. Otra cosa muy desagradable son esos actores que tienen un personaje que pega en el público y luego salen diciendo que el personaje es idea suya. Que lo hicieron inspirándose en su tío y qué sé yo. Al escritor, ni papa. Recuerdo un actor -cuyo nombre no diré- que contaba todas las intervenciones que tenían todos los personajes de la novela en cada capítulo. El tipo llevaba una tabla e iba sacando estadísticas de su participación en la novela para pedirme que le escribiera más líneas. Por supuesto, siempre te dirán que cuando la novela apesta es culpa del escritor, cuando es buena, es por los actores. - ¿Qué recomiendas a quien quiera meterse en esto? - Asumir de entrada que es un trabajo muy solitario y que la mayoría de las veces no habrá respeto por tu trabajo. El guionista está en el grado cero de la escala, es el huevón que inventa lo que todos dicen. El actor muchas veces dice tus diálogos como le provoca, sin la intención correcta y a veces le da por decir lo que le da la gana; el director corta las escenas o las cambia a conveniencia de la pauta y las facilidades de producción; el editor, ni hablar. Por eso cuando uno ve la novela al aire no se parece en nada a lo que uno escribió. - ¿Qué pasa por tu mente cuando las ves al aire? - Yo simplemente no las veo. Prefiero ver cine en casa o leer. Ciertamente hay que asomarse a ver lo que se está haciendo al aire, pero generalmente con uno o dos capítulos es suficiente. Al que le gusta de verdad esto, y te tiene que gustar para hacerlo, debe entender que ser guionista no es un oficio glamoroso que te permitirá codearte con los actores y salir a rumbear con ellos. Es un trabajo muy jodido, muy puteado y muy turbulento, pero que alguien tiene que hacer. Requiere de una entrega inmensa. Cuando uno arranca un proyecto es como si se metiera debajo de una piedra y no vuelve a salir hasta que termina todo lleno de moho. - ¿Y la parte económica? - Claro, el salario de un guionista no corresponde con su importancia. Los actores ganan 4 ó 5 veces más que un guionista. Se entiende, ellos son los que dan la cara por las barbaridades que uno escribe, pero no considero justo que haya una diferencia salarial tan abismal, porque si nadie escribe, no hay nada que decir, no hay historia, no hay nada. “Hay gente que le gusta que le digan que les encanta o que es una mierda la novela. Para mí sería el acto de escribir en sí mismo. Jugar a ser Dios y dar vida a los personajes”.Camilo Hernández: Guionista “Hay que lograr que el público escuche sonidos diferentes” Por Yubelitze Angarita Borges — @Yubelitze Se declara melómana y amante del rock en español. Esta periodista y DJ se atrevió una noche, hace 5 años, a colocar su selección musical en un local que frecuentaba como cliente y en el que de pronto le dieron la oportunidad de destacarse con una selección musical. “Llegué con mi carpeta de discos —cuenta Zailly DJane- y fue en ese momento cuando me enseñaron a usar los equipos, me soltaron y me dijeron que colocara la primera hora del set. De pronto ahí me vi, sudando frío, pero con mi barra animándome. Aquello fue ensayo y error, pero igual me gustó y resultó que me quedé allí muchas noches pinchando música”. Sus sesiones están llenas de world music, lounge, electrónica, down tempo, deep house, funk, rock, soul y ritmos latinos. Ya ha participado como selector en los mejores locales de la ciudad de Caracas y continúa con su proyecto en español llamado “Música con Acento”, el cual consiste en dar a conocer a las mejores bandas latinoamericanas alternativas, de ahora y de siempre. -¿Hasta dónde puede ser flexible un DJ? -Hasta donde puedas complacer al público, porque siempre se te va a acercar alguien a pedirte un género que no domines, entonces tienes que buscar alternativas sin romper con tu estilo y sin meterte mucho en colocar algo que no conozcas. -¿Amplitud de mente y amplitud de oído? -Sí, claro. Este es un trabajo mental, de criterio musical y adaptabilidad. Siempre hay que presentarse al cliente de manera transparente, con lo que uno es como DJ, pero si por ahí te toca poner una música que no sea la que domines, entonces habrá que investigar y a mí me encanta lograr que el público escuche sonidos diferentes. -¿Una DJane en un mundo de hombres? - Cada vez somos más las mujeres que destacamos en esta profesión, porque al público le gusta ver una DJ mujer. Además, a los hombres les atrae saber cuando una mujer tiene un criterio musical formado. -¿Qué debe tener un DJ? -Debe tener la sangre liviana, ser amigable con el público y no ser ególatra, porque eso se siente. Saber seleccionar la música con temas bien producidos y sobre todo con destreza mental. -¿A quién te gustaría abrirle una presentación? -Me gustaría tener el honor de abrirle a Stéphane Pompougnac. También me encantaría compartir en un evento con David Rondón, DJ Trujillo, DJ Vicky, Dj Tati, DJ Metra, Misturada, ¡¡Uff!! ¡Son tantos, como talento hay! Coordenadas: Zailly.m@gmail.com Twitter: @dj_zailly Telf.: 0424-2259099“Cada vez somos más las mujeres que destacamos en esta profesión, porque al público le gusta ver una DJ mujer”.Zailly Sotomayor: DJ“Si no confías en la persona, mejor es que no te tatúes” Por Yubelitze Angarita Borges — @Yubelitze — Fotografía: Yeleicar Contreras Desde tiempos ancestrales los tatuajes han estado presentes en la humanidad. Sin embargo, aún hay tabúes, a pesar de que las técnicas han evolucionado. Axel López es diseñador de tatuajes, lleva siete años en el medio y defiende su profesión como un arte donde la piel es el lienzo. -¿Por qué siguen existiendo tabúes para tatuarse? -Esto no es una moda, es un arte. Creo que 90% de las personas que critica los tatuajes siempre han querido hacerse algo, aunque sea pequeño. Las personas que quieren tatuarse es mejor que investiguen bien lo que quieren, con quién y dónde. -¿Has tenido que sugerirle a un cliente que no se haga un tatuaje porque es feo o no va a quedarle bien? -¡Claro! Hay que saber orientar porque no todo es tatuable. Lo bueno es que se lo toman bien, porque saben que están invirtiendo dinero, tiempo y a veces dolor. -¿El cliente siempre tiene la razón? -No, yo siempre digo que este es el único trabajo donde el cliente no tiene la razón. Me pasó una vez, vino un chamo a querer tatuarse una cruz esvástica y yo le dije que no porque simplemente no va con mis creencias. -¿La piel es como tu lienzo? -Sí, pero no es algo plano como un papel, la piel tiene desniveles y hay que saber dónde quedará mejor el tatuaje. -¿Hay tatuajes que son más difíciles? -Los rostros, porque hay que cuidar más los detalles de la expresión, las sombras. No todo el mundo hace rostros y eso es delicado, por eso yo me he interesado en desarrollar bien esa técnica. -¿Algún artista que admires por sus trabajos como tatuador? - Mi mayor inspiración es Robert Hernández, un artista español, surrealista. De hecho, quien conoce mis trabajos verá que tienen gran influencia de él. -¿Alguna anécdota curiosa? -Una vez un chamo vino pidiéndonos que le tatuáramos algo bien agresivo, porque él iba a empezar en el gimnasio y quería verse bien macho (risas). Y en otra oportunidad un compañero le tatuó a una chica unas candelas en los senos, no sé, quizás es que ella creía que eran de fuego. Coordenadas: axeltatoo246@hotmail.com Twitter: @axel_lopez Barbería Tatoo: www.labarberiatatoo.com Telf: 0212 993-5105“…un compañero le tatuó a una chica unas candelas en los senos, no sé, quizás es que ella creía que eran de fuego”.Axel López: Tatuador“Para ser mucama de hotel tienes que tener carácter y rapidez” Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze — Fotografía Jorge Pineda Luz Herrera comenzó a trabajar como mucama en el Hotel Aladdin hace ocho años, y ahora es ama de llaves. Leticia Oliveros pasó diez años ejerciendo el mismo oficio y ahora es jefa de piso. Ambas coinciden en que les gusta su trabajo, y afirman que para ejercerlo se debe tener dos cualidades primordiales: carácter para manejar las situaciones que se presenten en las “horas locas”; y rapidez, pues cuando hay mucho movimiento hay que limpiar, arreglar y decorar la habitación en 20 minutos. -¿Mucamas amables con carácter? -Luz: Sí, porque muchas veces nos toca lidiar con los clientes que se pasan de tragos y quieren salir desnudos por los pasillos como si eso fuera una gracia. Entonces debemos controlarlos y devolverlos a la habitación cual muchachitos. -¿Qué es lo más sorprendente que se han encontrado en una habitación después de que se retira el cliente? -Luz: ¡Hay clientes que dejan las habitaciones patas para arriba! A veces creen que el jacuzzi es una piscina y salpican todo. -Leticia: O se quedan dormidos y no cierran la llave del agua, entonces se inunda el pasillo y eso sí que es un desastre. -¿Cuáles son los horarios de más movimiento? -Luz: Antes esperábamos a los clientes de 11:00 am a 2:00 pm, el horario en el que podían darse sus escapaditas. Ahora es distinto, porque se ve más movimiento después de las 5:00 pm y los fines de semana. -¿Y qué hacen cuando el amor se rompe y se escuchan las peleas? -Leticia: Hay clientes de clientes. Me pasó una vez que en el pasillo escuchamos que tiraban cosas y tuvimos que abrir la habitación, porque si dañan algo deben pagarlo. -¿Qué cualidades debe tener una buena mucama? -Luz: Rapidez sin perder el detalle y la paciencia. Yo les digo a las chicas nuevas que el trabajo hay que hacerlo con amor, porque si haces algo de malas te va a salir mal. Coordenadas: www.hotelaladdin.comLuz Herrera y Leticia Oliveros: Mucama“Nunca olvidaré ese primer aplauso” Por Yubelitze Angarita Borges — @Yubelitze — Fotografía Jorge Pineda “Chicharra” es la antítesis de un payaso común. Se graduó de contador en Chile, pero siempre le llamó la atención actuar, por eso durante sus 15 años en la profesión ha procurado que su personaje sea natural, sin mucho maquillaje, ropa sencilla, sin elementos, sólo una nariz roja y las ganas de hacer reír a grandes y chicos. -¿Como fue tu primera función? -¡Espectacular! fue hace muchos años en Brasil, con la compañía de circo de Los Valentinos. Lo único que tenía que decir es: “Yo soy amigo de él”, pero tienes que saber cómo decirlo para hacer reír a la gente. Nunca olvidaré ese primer aplauso. -¿Te gusta hacer reír más a los adultos o a los niños? -La risa no es únicamente para los niños, es para todo el mundo, porque la risa no tiene discriminación. Pero me ha pasado que los adultos se ríen más cuando se desinhiben, porque por lo general nos enseñan que reírnos a carcajadas es hacer el ridículo. Y no puedo negar que me encanta ver a un niño sacudiéndose de la risa, es que ellos lo hacen naturalmente, sin fingirlo. -¿Qué hiciste para marcar más esa diferencia como payaso? -Empecé a estudiar a los actores que me gustan: Cantinflas, Chaplin y el inolvidable Don Ramón, por su naturalidad. -¿Tu vida es un circo? -No siempre, de hecho, yo tengo un hijo que es lo más hermoso para mí y deseo que sea lo que quiera ser, así como yo disfruto hacer reír a la gente. -¿Por qué siempre dicen que los payasos son tristes? -Eso es falso. Uno para hacer reir tiene que estar feliz. ¡Cómo vas a hacer reír estando triste! Si es así, entonces lo que haces es falso. -¿Cómo es la vida de un payaso en un circo? -Es normal, cada uno vive en su trailler, tenemos televisión y pagamos cuentas, cocinamos, trabajamos y nos pagan por eso. La cuestión es que somos nómadas porque nos movemos con el circo. -¿Parece que tu vida fuese un sueño, quieres algo más? - ¡Claro! Me encantaría actuar en cine y ser reconocido de otra manera. Ir a Hollywood y compartir con actores que admiro como Adam Sandler, Johnny Deep, Angelina Jolie porque son naturales. También me gustaría hacer teatro. -¿Eres cinéfilo? -¡Absolutamente! Hay películas con las que me identifico mucho como La Vida es Bella, En busca de la felicidad. -¿Y como buen chileno, eres fanático del fútbol? - ¡Ufff! Le voy al Colo Colo de Chile, al Barsa y a la Vinotinto, claro. - ¿Qué sientes que le hace falta al mundo? -Alegría. Coordenadas: Circo de los Valentinos. Telf: (0414)-707/17/61“…tenemos televisión y pagamos cuentas, cocinamos, trabajamos y nos pagan por eso. La cuestión es que somos nómadas porque nos movemos con el circo”.Chicharra: PayasoTelefonista en la emergencia Texto y Fotos: Vanessa Rolfini — @VRolfini A las afueras de la emergencia del Hospital Clínico Universitario, justo debajo de un gran jabillo, se ubica uno de los puestos donde alquilan teléfonos celulares, con un aviso de tela fosforescente forrando una cava plástica que hace las veces de mesita, con los logos de todas las operadoras, sobre la que se ubican varios aparatos telefónicos, cigarrillos, unas pocas chucherías, efectivo, vasitos plásticos y al lado sobre la acera, dos grandes termos de café. El lugar lo atiende Francys Bonilla, bien arreglada, joven, amable, de sonrisa dulce, quien lleva atendiendo el lugar alrededor de un año, desde que su esposo sufrió una lesión en la columna, entonces se ocupa de los teléfonos, cuando no está de camarera suplente en el hospital. “Tengo todas las líneas nacionales”, afirma Francys. El minuto cuesta un bolívar, sin importar la operadora y los mensajes de texto Bs.0.50. Por lo general, siempre está allí desde las seis de la mañana, hasta media tarde. Más o menos todas la conversaciones versan sobre lo mismo: la salud de un familiar, gente con los ojos aguados o la voz quebrada, a ratos otros más desesperados, pero tal como ella dice, “rara vez escucho buenas noticias. A veces hay gente que se echa a llorar porque tiene que avisar que se le murió un familiar, entonces no me provoca ni cobrarle la llamada”. Afirma que lo que más le gusta es que no tiene jefe, ni horarios y siempre hay suficiente trabajo para sostener una familia de seis personas. “Lo único malo es que en seis meses se han robado siete aparatos, hacen que se apartan a hablar y se van”, cuenta con resignación. Francys Bonilla: Alquiler de Celulares“Ser un buen creativo es aprender a ver dos veces” Por Yarlis González — @yarlisgonzalez “En los momentos de crisis sólo la creatividad es más importante que el conocimiento”, es una de las frases célebres dichas por Albert Einstein. Y es que para muchos, crear puede ser simplemente dejar volar la imaginación, mientras que para otros es saber manejar la subjetividad, aún más cuando de hacer cosas para sus propias marcas se trata. Este es el caso de Alberto Ciammaricone, un publicista de profesión, director creativo estratégico de la Agencia Aerolínea Creativa y Druckhaus, quien desde hace más de 20 años se dejó envolver por la esencia de este mundo sin límites. Para Ciammaricone ser un buen creativo es aprender a ver dos veces, y no conformarse con las primeras ideas que llegan a su cabeza. Considera que todos somos creativos y lo aplicamos a diario, partiendo de la subjetividad, cuando elegimos nuestra ropa, el nombre de nuestro perro o la ruta a la oficina, por ejemplo. “Para ser un buen creativo hay que ver dos veces, hay que entender a la gente, aunque no nos guste, porque comunicamos para ellos, para vender cosas que probablemente no necesitan”, precisa. Una manera de llamar la atención con su agencia es el diseño de sus propias tarjetas de presentación, la cual tiene forma de boarding pass. Recuerda que la definió con su socio Iván Crespo, años después de creada su empresa, como sello referencial del concepto que los define: “viaje, movimiento, volver a volar, aterrizar y atender es parte de nuestro trabajo”, destaca el creativo. “La curiosidad y la constante investigación debe ser la esencia de cualquier persona que trabaje o viva de la creatividad”, comentó. - ¿Cuántas campañas ha desarrollado como creativo? - Han sido muchas, pero las más memorables han sido las desarrolladas durante estos últimos diez años, desde el momento que fundé Aerolínea Creativa, porque desde entonces el contacto y las recomendaciones comenzaron a fluir, y las grandes campañas comenzaron a nacer gracias a la confianza que genera el vínculo directo con el cliente. - ¿Cuál ha sido su campaña más ambiciosa? - La próxima campaña, la que está por hacerse. - ¿Por qué un boarding pass como tarjeta de presentación? - Nació luego de muchos años sin tarjetas, queríamos una idea que rompiera los esquemas. Surgió después de un viaje de trabajo hablando con mi socio, en mi escritorio estaba el boarding pass del vuelo en el que recién había llegado, lo tomé, leí mi nombre y le dije a mi socio “tenemos tarjeta”. Inmediatamente nos sentamos a trabajar en cómo sería y un par de horas más tarde ya estaba saliendo para la imprenta. Hoy en día hemos entregado más de diez mil tarjetas. Para Ciammaricone son incontables las experiencias que ha vivido como creativo, por lo que hoy día considera que los reconocimientos obtenidos dejan de ser relevantes cuando comienza a involucrarse con proyectos y campañas que aportan beneficios directos a la sociedad. Tal como lo vivió en 2010 con Nike. “Más allá de la mera industria publicitaria hicimos un proyecto para la marca Nike y sus zapatos Air Force 1 intervenidos, en el que participaron artistas venezolanos, el resultado en ventas fue donado a favor de los niños de la Fundación Una Mano Amiga (UMA); para todos como marca fue una enriquecedora experiencia. Esta iniciativa fue seleccionada y estuvo presente en noviembre 2010 en la Bienal de diseño latinoamericano en Madrid a la cual fuimos invitados, este es el tipo de reconocimiento que nos gusta, que realmente llena”, finalizó. “… hay que entender a la gente, aunque no nos guste, porque comunicamos para ellos, para vender cosas que probablemente no necesitan”.Alberto Ciammaricone: Creativo de Agencia“Yo no sé de vivos, usted pregúnteme de muertos” Por Rodrigo Blanco Calderón — Fotografía Jorge Pineda Telespectadores de la serie C.S.I, de cualquiera de sus franquicias, hay muchos. Verdaderos médicos forenses hay pocos. Y dentro de esta particular rama de la medicina, Antonietta de Dominicis practica una especialidad que al común de la gente fascina y atemoriza: la anatomopatología forense. Un anatomopatólogo forense es el médico que realiza las autopsias para determinar la causa de la muerte de una persona. Exhumaciones, desastres masivos y juicios también entran en su campo de acción. Sin embargo, son las muertes por la violencia de cada día lo que conforma su rutina laboral. “Y en un país tan violento como este”, dice Antonietta, “siempre hay mucho trabajo”. Antonietta de Dominicis tiene una amplia trayectoria práctica y académica en la materia. Además de las especialidades de Anatomía Patológica y Medicina Forense, cuenta con una especialidad y un magíster en Criminalística, ambos títulos alcanzados con calificación summa cum laude. Fue, además, el primer Anatomopatólogo Forense Criminalista acreditado en Venezuela. Aunque ahora está jubilada y se dedica más a la docencia en el área forense, presta servicios como consultor técnico para autopsias. Cuando se le pregunta por las razones de tan insólita vocación, Antonietta, con la voz cansada y serena del final de la jornada, invoca la predestinación y el azar. Influyeron tanto las dificultades para entrar en otra especialidad como una afición remota por las novelas policiales. Nada hacía pensar a esta venezolana nacida en Italia, hija de esa importante oleada de inmigrantes europeos que arribaron a Venezuela durante la dictadura de Pérez Jiménez, que su vida profesional estaría profundamente ligada a la muerte. Este oficio se terminó transformando en una cruz que sus hijos aprendieron a llevar con gracia y ligereza. Cuando le preguntaban a Adriana, su hija, en qué trabajaban sus padres, ella respondía: “mi papá trabaja con locos (el padre de sus dos hijos es psiquiatra) y mi mamá con muertos”. Pasados los años, la misma Antonietta ha sabido aprovechar con humor la circunstancia siempre llamativa de su oficio para desprenderse de cuestiones y discusiones mundanas: “Yo no sé de vivos, usted pregúnteme de muertos”, sentencia, citando la frase que uno de sus jefes solía pronunciar. El trato y el retrato con los muertos (pues un anatomopatólogo , dice, es un retratista del cuerpo humano) se presta a veces para juicios apresurados. Más de una persona podría creer que este trabajo hace de sus practicantes seres insensibles a la muerte, cuando en realidad es todo lo contrario. “Este trabajo te hace ver la vida desde una perspectiva completamente diferente al común de las personas”, dice Antonietta, “aprecias más la vida por tener una conciencia más cercana, directa, de la muerte”. De hecho, los casos vistos la han llevado a pensar con serenidad en su propia muerte, la cual desearía que fuese, llegado el momento, rápida y sin sufrimientos. Esta manera de ver las cosas se prolonga en su día a día. Sin perder mucho tiempo en mirar hacia el pasado, sin preocuparse demasiado por nuestro destino más allá del cuerpo, Antonietta de Dominicis vive el ahora, con la conciencia física de lo valioso que hay en cada momento. Buena parte de esta sabiduría es la que imparte en las diversas clases que dicta en la Universidad Santa María, en la Universidad Católica y en la Academia de Policía del Municipio Chacao. Un saber que se resume en el hecho de que la muerte es parte de la vida, un lugar común que pocos pueden pronunciar con conocimiento de causa y sin que les tiemble el pulso. “Cuando le preguntaban a Adriana, su hija, en qué trabajaban sus padres, ella respondía: “mi papá trabaja con locos (el padre de sus dos hijos es psiquiatra) y mi mamá con muertos”.Antonietta de Dominicis: Médico Forense“Soy el rey del rebusque” Por Anaís Castrellón Castillo @AnaisCastrellon Fotografía: Carolina Márquez Francisco Toledo es de esos personajes capaces de contar sus penas en breves instantes y hacer reír a cualquiera. Es jocoso, atrevido, luchador y constante. Su vida la puede resumir en 36 minutos de conversación. Es motorizado de profesión y fiel reflejo de la mayoría de los motorizados que en Venezuela hacen vida. Tiene tantos empleos que ni el mismo sabe para cuántas personas trabaja. “Ahorita estoy haciéndole la mensajería a tres empresas de Caracas”, dice. Pero minutos más tarde recibe una llamada que lo contradice. “(…) Ingeniero, ¿cómo está? (…) mañana le garantizo eso, pero hoy estoy full, por qué no me llamó antes, no me puedo comprometer con usted, porque humanamente el tiempo no me da (…) ok, mañana tempranito estoy ahí ingeniero, pero ya estoy comprometido, me hubiese llamado más temprano”, y cuelga. - ¿Un cliente? - Sí, es un ingeniero que trabaja en Puerto Ordaz y cobra por aquí, yo le hago las cobranzas y algunos otros servicios de mensajería, cuenta, hace una pausa y revela: “bueno, trabajo para otras personas, pero realmente con ninguno a tiempo completo (…) hay clientes que me llaman a veces y yo les hago las diligencias”. Toledo es quien reparte la revista Sala de Espera y Sala de Espera Junior, tiene nueve años en la empresa y en ese ínterin ha hecho de todo, es gestor y hasta redacta documentos. El día no le rinde, sus labores comienzan a las 7:00 de la mañana y pueden terminar a las 7:00 de la noche. Pero eso sí, “mis domingos son sagrados”, apunta. - ¿Qué es lo más difícil de ser motorizado? - La peor diligencia es hacer depósitos, pero cada uno de ellos me garantizan 20 Bs.F. Por eso los hago. Soy el rey del rebusque. Yo busco la plata por todos lados, tengo ganas de montar un vende paga. - ¿Y las colas, cómo las esquivas? - Cuando hay un choque o algo que interrumpe el tránsito en las vías mi esposa me llama, al igual que mi mamá. Ellas escuchan la radio y me mantienen informado. Así es más fácil esquivarlas. - ¿Y cuando de cobrar altas sumas se trata, qué hace Toledo? - ¡Yo digo que no! No me comprometo a buscar grandes sumas de dinero, porque no me voy a arriesgar de esa manera. - ¿Qué te ha dejado este oficio? - Todo. Gracias a Dios soy motorizado y me siento feliz por ello. Mi trabajo me ha permitido comprarme mi apartamento, mi carro y mantener a mis cuatro hijos. - Tu trabajo es delicado, manejas dinero, ¿cómo le transmites confianza a tus clientes? - Tengo tantos años trabajando en esto que mis clientes confían en mí, soy honesto, y eso la gente lo valora demasiado. “Mi trabajo me ha permitido comprar mi apartamento, mi carro y mantener a mis cuatro hijos”.Francisco Toledo: Motorizado“A la danza le agradezco todo lo que soy” Por Yubelitze Angarita Borges — @Yubelitze — Fotografía: Jorge Pineda ¡Disciplina! es una palabra clave para los bailarines que como Vanesa Sarcos entienden la importancia de comenzar desde niños a trabajar duro en la barra para adquirir la técnica, transmitir al público y generar los aplausos. Estudió desde niña en el Ballet Clásico del estado Zulia, dirigido por Guillermo González, y ahora continúa en Caracas en la Academia de la reconocida profesora Nina Nova. Vanesa es una maracucha que se caracteriza por la constancia, actitud que la ha llevado a convertirse en una bailarina integral de ballet clásico, jazz lírico y danza contemporánea. En Maracaibo bailó el Don Quijote y el Lago de los Cisnes; y en Caracas cumplió el sueño de bailar una temporada del Cascanueces: “Yo lo veía por televisión cuando era niña, todos los 24 de diciembre, y fue maravilloso cuando por fin pude estar sobre el escenario del Teatro Teresa Carreño. Ama la pedagogía de la danza y disfruta dar clases para transmitir lo que ella aún aprende de sus maestros. En mayo de 2011 viajó a los Ángeles con la Academia Imagen Latina, como profesora de ballet para el World Congress Salsa 2011. “En ese viaje fue cuando decidí aprovechar de ir a New York y me dije ‘esta es mi oportunidad, voy a ir al epicentro de la danza’. ¡Fue lo máximo! vi como es un bailarín integral, porque allá el bailarín se defiende en todos los estilos. También vi al American Ballet y fui al Broadway Dance Center donde tomé clases de ballet con Natalia Stavro y de Jazz Broadway con Miguel Marqués”, cuenta la bailarina. -¿Quiénes son tus íconos en la danza? -Yo crecí viendo el ballet de Mikhail Baryshnikov, quien está catalogado como el mejor bailarín del mundo junto a Nurejev. Cuando estuve en New York pude conocerlo y le llevé un ramo de rosas. No podía creer que tenía a Baryshnikov, mi bailarín preferido, frente a mí. Entre las mujeres admiro a la bailarina francesa, Sylvie Guillem y la italiana, Alessandra Ferri. -¿Qué le agradeces a la danza? -Todo lo que soy ahorita. Lo profesional, mi dedicación, ese impulso de querer ser siempre la mejor y no limitarme. -¿Sueñas con bailar con algún artista? -Aspiro llegar a bailar para Madonna y también siempre quise pertenecer al cuerpo de bailarines de Michael Jackson. Si se me da con algún artista latino me encantaría estar en una gira de Ricky Martin. -¿Qué no bailarías nunca? -La champeta o el reggaetón (risas). Pasión y técnica -¿Cómo se paran de punta los bailarines? -El trabajo de punta comienza cuando tienes 10 años de edad, vas trabajando en la barra el pie, el empeine. Las zapatillas tienen punta de yeso. Yo comencé a bailar en punta a los 12 años, fue muy emocionante y me costó un mundo porque es súper doloroso al principio, te salen llagas y aún así tienes que continuar. -¿Cuál ha sido la posición más difícil? -El adagio, porque son pasos lentos y yo soy muy dinámica. Mantener una línea bonita y con el trabajo lento de un adagio, no es fácil. -¿Qué más debe trabajar el bailarín además de la preparación física? -El manejo emocional, porque sabes que estás en una profesión muy exigente y por la cual a veces tienes que sacrificar deseos personales. ¿Qué lleva un bailarín en su bolso? - Todos los días desde jovencita yo siempre cargaba para arriba y para abajo mi bolso con los implementos: los leotards (mallas), las zapatillas de ballet y los calentadores. -¿Qué son para ti tus zapatillas? -Desde niña han sido como mis muñecas preferidas. -¿Qué deseas como bailarina profesional? - Admiro mucho mi gremio y siempre los voy a defender donde quiera que esté, porque deseo que sea como lo que vi en New York, donde los bailarines tienen un estatus muy alto y los respetan como profesionales integrales. Coordenadas: Telf: (0424) 672/87/46Vanesa Sarcos: Bailarina“Yo comencé a bailar en punta a los 12 años, fue muy emocionante y me costó un mundo porque es súper doloroso al principio…”“Lo que más me piden niños y grandes es paz” Por Yesmín Sánchez —Foto cortesía Raja Dao Justo a mitad de año, cuando aún faltan varios meses para que llegue la Navidad, cualquiera se preguntará ¿en dónde está Santa Claus? Pues bien, la respuesta es sencilla: el principal protagonista de diciembre se refugia en una isla del Caribe, descansando, practicando windsurf y submarinismo, y de vez en cuando echándole un ojo a la fábrica de juguetes Una edición especial sobre oficios y profesiones no podía dejar por fuera a un personaje como Santa Claus: ese mágico creador de sueños y fantasías que llenó de juguetes la infancia de todos los niños. Pues bien, a Santa lo encontramos alojado en Bonaire, en donde pasa el resto de los meses que no le toca trabajar para llevar regalos alrededor del mundo. Reconocido por ser la imagen navideña de una reconocida marca de refrescos (cuya famosa parada decembrina ya es tradición en la capital y en varias ciudades del país) Santa ha perdido la cuenta de la cantidad de niños que se han sentado en su regazo a pedirle regalos. “Nada más el año pasado, un total de 3.500 personas se acercaron a tomarse una fotografía conmigo”. Al estar en contacto con los deseos infantiles en materia de regalos, Santa ya identifica los más populares: “los varones piden mucho los monstruos esos que salen en TV, que ni los nombres me logro aprender bien”. Pero la gratificación de ser este personaje viene dada muchas veces por los padres de los pequeños. “Muchas veces los papás me dicen: ‘gracias Santa por hacer feliz a mi hijo”. La otra clasificación de regalos la representan las mujeres solteras: “esas me piden que les traiga un novio bonito y con billete”, (risas). Definitivamente, lo que más le ha conmovido en sus años de escuchar deseos es el interés de grandes y chicos de que les traiga paz. Sin embargo, Santa reflexiona con respecto al afán de los padres de llenar a los hijos con regalos materiales, para suplir otras carencias afectivas. “Yo recuerdo, cuando era pequeño, que mis padres me regalaban un caballito de madera y yo jugaba con él todo el año. Era feliz. Ahora les dan exceso de regalos y no son felices porque lo que necesitan es atención”. Agradecimiento: Sr. Raja Dao por hacer posible esta entrevista.Papá Noel - Santa Claus“Muchas veces los papás me dicen: ‘gracias Santa por hacer feliz a mi hijo”.“Me han dicho: arréglelo, ¡que ahí tengo toda mi vida!” Por María Gabriela Díaz — Fotografia: Jorge Pineda Kevin Mendoza cuenta que comenzó en este oficio simplemente por estar curioseando en internet. Un amigo lo introdujo a todo lo que tiene que ver con los hardwares y luego fue investigando más y más hasta que se especializó en celulares blackberry a través de páginas web especializadas y practicando con su propio celular. Ahora estudia informática y es un adicto a las tendencias tecnológicas. “Ser técnico de celulares es algo que ¨amerita paciencia, ser detallista y bastante visual para poder llevar a cabo las instrucciones y lograr el objetivo final.¨ Kevin cuenta que es un trabajo en el que tiene que resolver los problemas de los clientes, generalmente cuando están desesperados o necesitados. - ¿En qué consiste el trabajo regularmente? - Es un trabajo minucioso y en el que cada detallito es importante. Lo que más me solicitan los clientes son las actualizaciones de los software del teléfono y de alguna aplicación que hayan tratado de descargar y que no pudieron. Eso me puede tomar una hora al menos. También reparo lo que sea que no funcione en el dispositivo como las pantallas, el teclado y asesoro y reparo computadoras también. En el caso de los celulares, si es un cambio de pieza, generalmente compro la pieza y se la instalo sin mayor problema al cliente. Es un trabajo más lucrativo que uno de ocho horas y más divertido. Regularmente el cliente me contacta dependiendo de la necesidad que tenga, le chequeo el teléfono, me lo dejan un día, lo reparo y los llamo después para que vengan por él. - ¿Con que frecuencia tienes clientes? - Mis servicios los comencé ofreciendo solo a amigos, conocidos cercanos y mi mamá siempre les decía a sus amigas. Luego entre los contactos se pasaron mis datos de boca en boca y poco a poco me han buscado y he ido armando mi agenda de clientes. Siempre trato de que el cliente quede contento para que me pueda recomendar. De un tiempo para acá todas las semanas siempre tengo a alguien gracias a esas cadenas. - ¿Tienes un ring tone preferido o alguno que te haya sorprendido? - Los ring tones más pavosos son los de vallenatos, sin ganas de ofender a nadie (risas). Y con los clientes las sorpresas te las llevas cuando le reparas el teléfono y no pensabas que esa persona podía tener una melodía tan particular en su dispositivo (Risas)… No tengo ningun ring tone predilecto, pero lo que si aconsejo siempre a mis clientes es que le cambien cualquier sonido que permita reconocer que es un BB, ¡estamos en Venezuela! Siempre les sugiero que no tengan ni ring tones, ni carcasas estrambóticas que llamen tanto la atención, es lamentable pero es así. Definitivamente cada personalidad está reflejada de alguna manera en su dispositivo. -Una historia increíble en materia de Blackberrys - Una vez un cliente me contó que estaba en una cola y para evitar que le robaran el BB decidió lanzarlo al suelo y que se le estropeara, en vez de dárselo al ladrón (...) Después se lo reparé. Y la historia más increíble y la más frecuente es la de las personas que tienen un celular carísimo sólo para usarlo en ciertos lugares y tienen otro más económico para el día día. (Risas) - Lo que siempre te dicen los clientes… - He escuchado desde: Ay ayúdeme que se me fue mi vida, hasta, sin él de verdad que no puedo hacer nada. La mayoría de los clientes ni se acuerdan del teléfono de su casa. Y como si fuera poco cuando le prende la luz roja, la pantalla no responde y le das la mala noticia te dicen: ay pero yo no tengo respaldo de la información, es decir de su vida. De paso esperan que uno les solucione hasta eso, que les recupere la información. (Risas) - ¿Qué piensas de la proliferación de BB en el mercado venezolano? - Es increíble. Se ha vuelto una necesidad tener un pin para poder hablar. Es incluso agobiante ver cómo clientes con un celular costoso y nuevecito quieran ya cambiarlo por el último que salió. Incluso cuando no han ni terminado de pagar el que tienen. Coordenadas: Kevin Mendoza ban_ban91@hotmail.com “…clientes con un celular costoso y nuevecito quieran ya cambiarlo por el último que salió”.Kevin Mendoza: Técnico de Blackberry“La cocina está emparentada con la magia” Texto y foto: Vanessa Rolfini — @VRolfini Pasión, disciplina y humildad, tres aspectos indispensables en el buen cocinero según Antonio Gámez, sobre un oficio que ha experimentado en los últimos años, un segundo aire de notoriedad y prestigio. Doce años frente a los fogones lleva Antonio Gámez, que se traducen en incontables trasnochos, horas de pie, relaciones rotas, fines de semana de trabajo mientras los otros descansan o disfrutan. Un oficio que en los últimos años se ha puesto de moda de la mano de los programas de televisión y el hambre de un público ávido de probar lo nuevo, o redescubrir los sabores de siempre, como está sucediendo con la cocina venezolana. Gámez afirma que además de la inclinación por la buena mesa, lo impulsó su gusto por viajar. Quería hacer algo distinto. También sentía vocación por el teatro y hasta formó parte de una compañía, pero el fuego, los cuchillos y las ollas, terminaron determinando el peso de la balanza. Nacido y criado en Mérida asegura que: “no hay cocinero sin pasión, pero también es indispensable la disciplina de trabajo y mucho estudio. No te puedes quedar en lo que te enseñaron, hay que nutrirse de otras artes. Por ejemplo, cuando trabajaba en el Divan de Changó en Mérida, hacía cocina criolla con productos locales, muchos de ellos nadie los usaba, al igual que con muchos de esos ingredientes elaboraba platos clásicos, como el bagre a la vizcaína”. Afirma que el mal cocinero es quien usa el traje de la soberbia frente a los productos y los comensales, porque debe haber mucho respeto hacia los dos. “Mi propuesta es una cocina de conuco. Junto a mi socio, tengo una tierra en Mariara en el estado Carabobo, donde producimos mucho de lo que cocinamos, desde varios tipos de plátanos, taripiramo, chivata negra, cinco variedades de yuca, maíz, flor de Jamaica. Conforman la base de lo que preparamos en el restaurant Artesano, que acabamos de abrir en la Candelaria, en Caracas”, asegura con entusiasmo. “Todo es cocina porque lo une todo. Se trata de nuestra vida y evolución. Cuando cocino sé que no sólo alimento el cuerpo, sino el alma, por eso está emparentada con la magia”, comenta sin vacilar. “Cuando cocino sé que no solo alimento el cuerpo, sino el alma…”Antonio Gámez: Cocinero¡Qué vivan los cuentos! Texto y foto: Vanessa Rolfini — @VRolfini Los cuenta cuentos no necesitan luces o efectos especiales. Basta la palabra para que suceda el milagro, de conectarnos con nuestras emociones. “Los relatos se narran, se juegan y se leen”, afirma el cuenta cuentos Fabián Zaraza. “Mi oficio consiste en recordarle a la gente que las palabras son importantes y que hay que establecer un circuito de oralidad con la palabra impresa. Por eso me complace el trabajo con niños, porque mi tarea es enseñarles que leer es un placer, desmitificar los libros, hacerlos más cercanos”. Fabián afirma que el principal requisito para su oficio es la honestidad, porque quien escucha tiene que sentir que es cierto lo que se narra. “No es un asunto de técnica, porque todos podemos contar historias, los humanos estamos estructurados para eso, es lo que le da orden al mundo”, afirma. “La mejor historia es la que te hace viajar por las emociones y te permite incorporar elementos del sentido común, de la cotidianidad”. Actualmente, se desempeña como el cuenta cuentos oficial del Bibliobús del Banco del Libro, con el que va por toda la ciudad de Caracas, alborotando imaginaciones, estimulando sueños y sembrando moralejas. “Aunque no es sencillo mantener la atención de los niños, son el mejor público. Es más sencillo que con los adultos”, asegura. “Escuchar te entrena como cuenta cuentos, además de leer en voz alta, llega un momento que lees sin leer, simplemente cuentas. Lo que pasa es que la gente no se quiere escuchar, hay mucho ruido porque nos distrajimos de lo importante”. Nota al margen: todos los sábados a las 11am en el Banco del Libro, ubicado en Altamira Sur, puede disfrutar de los cuenta cuentos.“Aunque no es sencillo mantener la atención de los niños, son el mejor público”.Fabián Zaraza: Cuenta CuentosPastelero desde siempre Texto y foto: Vanessa Rolfini — @VRolfini El chocolate lo enfrentó a su trabajo desde muy joven, dictado por la disciplina, la innovación y el cariño propios de la pastelería. Asegura que el buen pastelero es quien le tiene amor a su oficio, porque exige estar pendiente de las innovaciones, la extrema higiene y no dejar nada al azar, una especie de tiranía de las medidas exactas para que los sabores permanezcan inalterables con el paso de los años. Geraldino Sessa sigue estos preceptos como si se tratase de un código de vida. Como la mayoría de los pasteleros en Venezuela, empezó como aprendiz, con un maestro que a cuentagotas les iba develando los conocimientos del oficio. En su caso, fue su cuñado Mario Napoli, en la extinta Panadería y Pastelería La Selva, en el Bosque. Sessa nacido en Venezuela y de padres napolitanos, trabajó en lugares de especialidades italianas, entre esas la Caiazza. Hasta que le sonrieron el destino y azar, lo que le permitió tener su propio negocio al que bautizó Roma, ubicado en la avenida Victoria Canolis, colas de langosta, cassatina, pastas de almendras, torrejas, pastiera de arroz, sfogliatella, cepola, además de pastas frescas, panes de todos los sabores, hacen la delicia de vecinos y gente que lo visita de toda la ciudad. “El buen pastelero tiene que saber de todo, incluso elaborar un bufet si es necesario. Lamentablemente se ha perdido el encanto de lo artesanal y es muy difícil encontrar personal que quiera formarse, aunque he enseñado a mucha gente”, afirma Sessa. Mientras tanto ya no hornea tanto como antes, pero ahí está con su cuaderno de recetas como todo panadero que se precie, bien afirma “imposible memorizar”, a su vez que va sacando maravillas. “El buen pastelero tiene que saber de todo, incluso elaborar un bufet si es necesario”.Pastelero: Geraldino Sessa“Me he pinchado muchas veces con alfileres” Texto y foto: María Ángeles Octavio Nació en Barinas y se vino a Caracas desde los 15 años porque quería salir de allá. En Caracas sacó su bachillerato. “Siempre me ha gustado ver muchas revistas, ver los vestidos y le dije a mi mamá que quería aprender a coser. Luego me compré una máquina y me hacía mis blusas, confeccionaba casi toda mi ropa”. Un día conoció a una señora que fue quien la llevó a trabajar con Alberto de Castro. “Tengo 19 años trabajando con Alberto en sus talleres de costura. Empecé en lLos Caobos, en ese momento el me metió en una academia de corte y costura. Pero me retiré, no sé por qué. Siempre me ha gustado la costura. Tenía 23 años cuando comencé con él. Me fue gustando y gustando y me fui quedando”. Cuando comenzó con Alberto, Carmen Farfán ya cosía. Había hecho unos cursos en el INCE, había estado trabajando con una señora que también tenía un taller, pero claro, reconoce que no sabía mucho. Su trabajo en la costura es el acabado del vestido, la terminación. Esa es su tarea en el taller. Que todo esté bien cosido. “He hecho muchas cosas que se me han hecho muy difíciles, sobre todo cuando son vestidos de novias que llevan apliques y otros elementos. A veces me cuesta un poco hacer el trabajo que él me explica. Siempre me toca a mí ver cómo lo voy a hacer, cómo lo voy a coser, cómo lo voy a poner. No me importa preguntarle mil veces hasta que logro hacer lo que estaba en el dibujo. Él me explica cómo lo tengo que hacer, yo lo hago, después yo le pregunto si está bien como lo hice o si no está bien. La mayoría de las veces me dice que sí, que está perfecto”. Trata de hacer sus cosas bien para que siempre queden perfectas. Le gusta cuando le dicen que quedó impecable. Le gusta que las clientas se lo digan, que Alberto reconozca su trabajo. “Alberto es una persona maravillosa. Siempre reconoce el trabajo del otro e imparte sus conocimientos”. Dice haber hecho muchos vestidos con Alberto. “Cuando empecé con él, él hacía muchos trabajos de manos, hacía chales con tiras de colores. Me gusta cuando monta un vestido que lleva mucho plisado, drapeado, ese tipo de trabajo en los vestidos, los más manuales, me gustan mucho. Tengo que ver en todos los vestidos. Me involucro en todo lo que sale de la máquina, yo me encargo de que el vestido quede impecable”. Cuando Alberto hacía los desfiles, Carmen siempre iba y allí en el mismo momento que salían a la pasarela les estaban pegando un botón o dando unas puntada. “Otra vez cuando íbamos a vestir a la clienta, en el carro yo iba cosiendo el vestido. Me han pasado cosas como que tengo que terminar cuatro vestidos en un mismo día y no sé ni por donde empezar. Entonces me quedo trabajando hasta tarde y listo. Sobre todo con novias”. Cuando le pregunté si ha dibujado algún vestido, me dice que no, le insistí y me confesó que lo ha hecho en su casa. “Me gusta inventar, me gustan las telas, los diseños con trabajos manuales. Coser es mi vida, mi pasión”. A veces estoy haciendo un trabajo y son muchas telas y está duro para meter la aguja y también me pincho”.Carmen Farfán: Costurera“El secreto para estar contento y feliz está en la voluntad de cada quien” Texto y foto: María Angeles Octavio Feliz es como se conoce a Gilberto. Al preguntarle por qué lo llaman así cuenta esta historia: “Cuando a nosotros nos estaban haciendo nuestros padres, no estaban pensando ni en estar bravos, ni en dinero, ni en nada, estaban disfrutando. De allí nací yo. Mi mamá me cargaba para todas partes y yo gozando un puyero. Cuando nací tenía la mente en blanco como un angelito, pero a medida que fui creciendo me fueron metiendo en la cabeza cosas que no eran correctas y de allí nacieron los problemas, el stress, el nerviosismo, el miedo toda una cantidad de cosas que no son nuestros valores, porque nosotros no nacemos así”. Cuando se hizo adolescente empezó a cuestionarse por qué había que vivir con presión y se dijo que no. “Un cura de su colegio les dijo que no teníamos que vivir amargados, que sólo por 4, 5 ó 6 minutos, nos podíamos molestar y tirar contra el piso, pero luego eso debía pasar y debíamos vivir la vida que te dieron para disfrutarla”. Se voltea y sube la cabeza. “Mira el cielo qué bello. Nadie mira el cielo, todos miran para abajo. Por eso vivo contento y feliz. A mí se me hacen fáciles las cosas porque les busco una solución. Yo hago mis cosas, como debe ser. Uno cuando vive de esta forma vive tranquilo”. Actualmente mantiene todo un edificio y un piso completo de otro: pisos, baños oficina, vidrios, pero sólo por dentro porque riéndose cuenta que no olvida a un muchacho que dijo una vez que le pidieron que limpiara unos vidrios por fuera que su mamá no había parido pájaro. Me deja perpleja cuando le pregunto si ni siquiera se molesta cuando ha terminado de pasar la coleta y llega alguien con los pies sucios y mancha los pisos y me dice que no que uno debe tener claro cuál es su trabajo y hacer las cosas bien. “No importa lo que te hagan uno debe estar claro en que hizo bien su trabajo. El problema lo tiene el otro. Cuando alguien sale a la calle y tira un papel en el piso, el problema no es de quien barre, es de quien lanzó el papel al piso”. Dice que si le reclaman se vuelve a limpiar, porque ese es su trabajo. Contento y feliz estudió para mecánico industrial, trabajó muchos años en la industria textilera. Trabajó en Telares los Andes, Tocome textil y Catextil. Salió de este mundo por problemas de ideales, defendió a los trabajadores y eso lo llevó a estar en una lista de la Asociación Textil Venezolana que le impidió encontrar trabajo en su ramo. Se empleó en un puesto de mantenimiento de oficinas en Duraclean. Entró con muchas dudas y tiene 35 años limpiando oficinas, contento y feliz. “Cuando alguien sale a la calle y tira un papel en el piso, el problema no es de quien barre, es de quien lanzó el papel al piso…”Gilberto Mejías: Mantenimiento“Sentí que la gente se relajaba cuando mis manos le daban un masaje y comprendí mi destino” Texto y foto: María Ángeles Octavio Nació en Capacho San Cristóbal. Se vino a Caracas buscando nuevos horizontes. Había trabajado en publicidad, ventas y con público. Quería iniciar una nueva etapa de su vida. “Llegué al mundo del masaje por casualidad. Me salió la oportunidad de entrar a este medio, hice muchos cursos con gente muy profesional. El profesor que más me marcó se llama Rafael Montoya. Él hizo que yo me quedara en este mundo, su técnica es hermosa y me permitió crear mi propio estilo de masaje. Uno mismo crea su estilo de la unión de elementos que va tomando de los cursos y de la experiencia”. A su llegada empezó como asistente de cosmetóloga y le gustó tocar las pieles. Sintió que las personas a quienes les tocaba la piel las personas se relajaban y comenzó a meterse poco a poco en este universo. “Tuve la habilidad con las manos para realizar este trabajo. Dar masajes no es amasar arepas, es tanto más. Me gustó sentir que le daba tranquilidad a la persona que estaba tocando. Aprendí a tocarlas. Todos los cuerpos son diferentes y las manos deben leer las necesidades de cada uno. Siento que mis manos son calientes y a la gente le gusta”. Da masajes relajantes, reductores, linfáticos. Los combina con un ambiente que evoca paz y permite que el stress no esté presente en la cabina. Le gusta poner música de sonidos que cumplan la función disminuir el estado alterado con que llegan de la calle las clientas. Dice que los olores son importantes, los aceites y sobre todo la mano. “Todo está en la mano. Es un trabajo en el que debe existir química entre la cliente y la masajista para que juntas realicen la labor de darle al cuerpo algo muy rico. No es agarrar una tela y tocarla. Hay que tener mucho cuidado. Trabajo a nivel de energía. Me gusta abrir canales, limpiar”. Le digo que su energía también es muy importante y me responde que por supuesto. “Un masaje no es llegar y tirar un cuerpo ahí y tocarlo, no para nada. Un masaje puede dañar a una persona. Hay seres a quien no se les puede dar un masaje. Hay que conocer las condiciones de las personas, porque si tiene un cáncer, una leucemia puedes llegar a extenderlo. Riegas un virus. Una persona con gripe no se debe tocar, porque su proceso linfático está activo y lo que vas a hacer es acelerar la gripe. Una persona con un dolor en un músculo tampoco se puede tocar, para eso están los terapeutas en vez de hacer un favor le vas a hacer un mal”. Enfatiza que un masaje es un arte que busca relajar y liberar o moldear. Su trabajo se mezcla con gimnasia pasiva o carboxiterapia. Ella ofrece soluciones para complacer los deseos de las clientas. “Disfruto mi trabajo. Aunque quedo exhausta, después de siete u ocho masajes al día. En esta camilla quedan todas las energías que traen las clientes. Para protegerme debo siempre tener conexión con la tierra, para eso debo quitarme los zapatos, trabajar descalza. Así la energía fluye. Yo debo estar tranquila para dar un masaje, que es lo que me gusta hacer para vivir”. “Todo está en la mano. Es un trabajo en el que debe existir química entre la cliente y la masajista…”Silvia Moreno: Masajista“De músico, poeta y loco todos tenemos un poco, bueno de brujos también” Texto y foto: María Ángeles Octavio Comenzó en el mundo del Tarot viendo a su mamá. “Mami leía las cartas, ella es Celia Blanco, la bruja de Chacao. Estando pequeña le preguntaba cómo se leían y me dio mi primera clase de Tarot a los seis años. A los 9 años ya las leía. Me fijaba, preguntaba. Era muy preguntona”. Ella le enseñó lo básico, pero la curiosidad de Raiza la llevó a leer e investigar y darse cuenta de que el Tarot es algo muy amplio. “El Tarot son dos libros de estudios espirituales. Uno, el de los arcanos mayores que es de la instrucción espiritual de un peregrino que recorre diferentes etapas de la vida y el segundo que trata de los arcanos menores que muestran cuatro caminos, que son las pintas, para lograr la perfección espiritual. Los debes caminar uno por uno y después alcanzar la perfección que es el camino del oro”. Estudió psicología y de alguna manera esa profesión la ha ayudado a interpretar el tarot de una forma muy humana. “Primero soy tarotista, luego soy psicóloga”. Cuando anunció que quería estudiar psicología su padre le dijo que eso la iba a ayudar a leer las cartas. Ella le dijo que no, que ella iba a ser psicóloga y que iba a ejercer su profesión. Más tarde comprendió que su carrera profesional era ser tarotista y que la otra la ayudaría. “Comencé a ejercer la psicología y dejé el tarot para mis amigos y usos más personales. Durante todo ese tiempo en el que a veces no conseguía trabajo como psicólogo, mi familia me decía que fuera a la tienda esotérica de mi madre a leer las cartas. Me rebelaba contra esto porque quería demostrar que era psicóloga. Nunca escondí que leía las cartas, ni el negocio de mi mamá. Ambas somos buenas leyendo las cartas. A manera de chiste yo digo que yo soy una bruja con pedigrí, de abolengo”. Su madre, sus hermanas, todas, tienen una profesión, pero lo esotérico forma parte de su esencia. En su casa está prohibido ejercer cualquier actividad esotérica si no tienes una profesión en la mano. Se ríe cuando le pregunto cómo combina ser bruja con ser tarotista y me dice que todo lo que se sale del catecismo es brujería. “Creo en Dios profundamente, pero cualquier cosa que se salga de los cortos límites de la religión es brujería, paganismo, herejía y es descalificado. Cuando digo: yo soy una bruja es porque soy esotérica de nacimiento, tengo un contacto con el otro mundo, una intuición, una espiritualidad”. Cuenta que una lectura no es una cosa que ella hace sola, es un intercambio energético entre la esencia de la persona que viene a consultarse y la suya. “Ni siquiera soy yo como Raiza López. Es la presencia de Dios en mi interior a través de la presencia de Dios en las personas que vienen. Ese intercambio no ocurre si yo no me concentro, si la persona que viene no se concentra”. Cuenta que leyendo las cartas no quiere cambiar el destino de nadie. Sólo desea que se manifieste la voluntad de Dios y que la persona logre limpiar sus energías y abrir los caminos para que se manifieste la voluntad de Dios que es el bien, la perfección de todas las cosas. Invocar la voluntad de Dios es algo muy poderoso. Si las personas creyeran en la voluntad de Dios rezarían todas las mañanasy tardes. El poder de la oración es abrir una ventana. “Me gusta ayudar a la gente y a través del tarot siento que lo hago”. “Creo en Dios profundamente, pero cualquier cosa que se salga de los cortos límites de la religión es brujería…”Raiza López: Tarotista“El resultado de una exposición depende en gran medida del curador y de la museografía” Texto y foto: María Ángeles Octavio Miguel estudió diseño gráfico en la Newman. Tuvo grandes maestros como Gego, Harry Abend, Luisa Palacios, Clara Sujo, Roberto Guevara, Luisa Richter y Humberto Jaimes Sánchez. Este instituto era algo inédito, no sólo en Venezuela sino en América Latina. “Fue una experiencia, un laboratorio de donde salieron grandes diseñadores gráficos y artistas plásticos. A mi me dio clases Gego durante dos años. Fue una maestra sensacional, muy estricta. Salíamos de clases tarde y había que hacer trabajos para el día siguiente. Había gente que se retiraba”. A pesar de gustarle el diseño gráfico se dio cuenta de que lo suyo era el arte, pero no como artista, sino como curador y museógrafo. Hacía exposiciones de artistas venezolanos y extranjeros relevantes. Éstas abarcaban el diseño de mobiliario, la cerámica, el diseño gráfico, el arte precolombino, la pintura y la escultura. Logró una calidad en cada exposición no sólo de la muestra sino de lo que la acompañaba: el afiche, el cartel, el catálogo. Todo era de primerísimo nivel”. Recuerda haber visto la exposición más influyente que se ha hecho en Venezuela, la de Julio Le Parc en el año 1967. “Le Parc había ganado el León de Oro en la Bienal de Venecia del 66 y en ese momento ganarse un reconocimiento de esta naturaleza era saltar a la fama internacional. Esta exposición fue algo conmovedor por el movimiento y las luces”. Cuenta que Clara Sujo, su profesora de crítica de arte, fue la fundadora y directora de Estudio Actual, la galería más importante no sólo de Caracas sino de Latinoamérica. Este espacio se inauguró en Octubre del año 68 con una exposición de Marcel Duchamp. “Durante las vacaciones de verano y de navidad trabajé con ella en la galería y monté exposiciones”. Cuando le pregunto el rol del curador en el arte contemporáneo me comenta que desde finales del siglo pasado, sobre todo en Estados Unidos y Europa, el curador trabaja de cero con el artista. Se plantean una exposición en un museo y entre los dos deciden qué se quiere para el espacio.El curador debe conocer a fondo la obra del artista. “En mi caso particular que soy museógrafo y curador, ya cuando surge la idea de la exposición y comienzo a trabajar con el artista, estudio el espacio y ubico mentalmente las obras”. Al hablar de su inclinación hacia lo geométrico y lo abstracto, asegura que a él lo marcó el momento histórico del arte en el que se formó que fue durante el auge del Cinetismo. “Vinieron a Caracas galerías como Estudio Actual Contacto, el Museo de Bellas Artes y el comienzo del Museo de Arte Contemporáneo. Esto es algo que te toca mucho, lo que vi y absorbí. Aquí había un vacío en cuanto a exponer y darle visibilidad a cierto arte y apoyé a artistas que trabajan el arte conceptual y hasta el performance, el video y la fotografía”. Miguel ha curado exposiciones muy significativas. Una de las más importantes fue Sin Fronteras en el Museo Alejandro Otero que fue considerada un landmark exhibition, una muestra del arte latinoamericano actual que determinó el concepto del arte latinoamericano, que era el arte que partía del muralismo mexicano y el realismo mágico. “…el curador trabaja de cero con el artista. Se plantean una exposición en un museo y entre los dos deciden qué se quiere para el espacio”.Miguel Miguel: Curador de arte“El instante es lo que definitivamente marca el éxito en una fotografía” Texto y foto: María Ángeles Octavio Para Ricardo comenzar en la fotografía no fue sencillo, se la pasaba viendo revistas de fotografía, no tenía cámara, hasta que consiguió una oferta. “Recuerdo que era una Mamiya. La cámara venía con tres lentes y la compré. Me metí en un curso en Altamira. La escuela se llamaba Escuela Frías”. Tenía un amigo que trabajaba en cine y empezaron a hacer fotos fijas en las películas. “Me fui entusiasmando y decidí que quería ser fotógrafo, y me fui a Inglaterra a estudiar”. Partió a la aventura sin saber dónde iba a caer, ni qué curso iba a hacer. Hablaba bastante inglés, sin embargo, empezó un cursito. Se inscribió en el consulado y allí le dijeron que había un muchacho en Londres que estaba estudiando fotografía. “Lo llamé, nos conocimos y mientras aplicaba para un colegio más prestigioso, Ricardo Gómez, el muchacho, me recomendó que hiciera un curso part time con un amigo para preparar un portafolio. Yo tenía uno, pero quería ampliarlo para presentarlo en estas otras escuelas”. El curso fue con Mick Williamson. Hizo como seis mientras mandaba los papeles a otras escuelas. Lo aceptaron en Bournermouth and PooleCollege of Arts. Resultó una buena escuela, porque era muy libre. Tenía que desarrollar una serie de trabajos que apuntaran hacia lo comercial, pero podía abordarlo como quisiera. La creatividad era bienvenida. Luego la amistad con Ricardo Gómez siguió y comenzaron a trabajar con un fotógrafo que estaba muy de moda que se llamaba Bryan Griffin. “Tal vez el mejor retratista y mejor fotógrafo de Inglaterra en ese momento. Con él aprendimos muchísimo. Éramos sus asistentes. Su mayor enseñanza fue cómo resolver las fotos comercialmente. Él nos enseñó a resolver situaciones y a iluminar, era un gran iluminador. Tenía mucha creatividad. Siempre tenía una solución brillante”. Siempre tuvo esas dos pasiones, la fotografía documental, que es su trabajo propio y la parte comercial que era de lo que iba a vivir. En su fotografía documental persigue la estética surrealista e inverosímil. Siempre busca la magia. “Las fotos que más me gustan son las intrigantes, las que cuestionan la realidad. Comienzas a tomar fotos y fotos, luego cuando las revisas y las escoges, te enteras de si se dio todo lo que estabas esperando, uno sospecha, porque uno encuadró la cámara, pero realmente no tienes ese dominio. Hay mucho azar, mucha suerte en esto de la fotografía”. “Cuando hago retratos comerciales, hago muchas fotos, cambio las luces, las poses, las intencionalidades, la atmósfera, el lugar. Uno no conoce el carácter de una persona, entonces no puedes buscar reflejar la personalidad con el retrato. Trato a la persona como si fuera un objeto. Hay que hacerlo lucir bien, no importa cual sea su entorno. Es como si fuera un florero, lo iluminas, lo colocas en su mejor ángulo y tomas la foto. Si converso con él es por la situación social que se da, no para conocerlo más y poder hacerle un mejor retrato. Me olvido de que su personalidad pueda salir reflejada en mi foto. Yo dudo mucho esto porque todo el mundo anda siempre con una máscara”. “Las fotos que más me gustan son las intrigantes, las que cuestionan la realidad…”Ricardo Jiménez: Fotógrafo“Yo vi nacer cada mata que está sembrada en este jardín” Texto y foto: María Ángeles Octavio Dendrobiums, Chifón, Pirocantas, Suculentas, Colas de burro, Malas madres, Isabel Segundas son algunos de los nombres que murmura Fidalgo mientras pasea por el jardín rozando y acariciando las matas que cuida desde hace años. Para Fidalgo, el jardín es como un cuadro. Tiene que haber un balance de los elementos, la composición de los colores es vital, hay que cuidar hasta los sonidos que circundan las matas. “El jardín es lo que me hace vivir porque aquí todo está vivo, nos da cosas buenas, nada de esto hace daño, hay plantas malucas, sí”, dice cambiando el tono de voz y continúa, “como los seres humanos, hay plantas que agreden cuando son agredidas, se defienden”. Con tristeza concluye que lo peor que pudo llegar al planeta fueron los hombres, porque le han dado hasta con los pies a la naturaleza. “Ellas no, las matas nos muestran su parte bonita cada día, desde que amanece hasta que cae el sol”. Comenzó en la jardinería porque pintaba. Toda la vida ha pintado. Muestra sus cuadros con orgullo, son una mezcla de armonía de colores que reflejan la naturaleza de su alma, la pureza. “Me vine a Venezuela desde Galera-Sucre, Colombia, me quedé aquí porque la naturaleza se parece a la de allá. Encontré las mismas plantas”. Se crió en el campo y con una sonrisa de arcoiris invertido dice que recogía todo lo bonito que veía y lo llevaba a donde su tía. “Yo le hice un jardín a mi tía. Le puse orquídeas sin saber que eran orquídeas. Las agarraba y las amarraba al palo, igual que las veía en la naturaleza”. Cuenta que cuando fue a Medellín estuvo en el Jardín Botánico y se volvió como loco. Le da gracias a Dios que cuando llegó a Caracas se encontró con la señora Diana, porque ella le abrió las puertas de su casa y le entregó su jardín para que lo cuidara. “Yo vi nacer cada mata que está sembrada en este jardín”. Todo el tiempo se ríe y habla con dulzura, se expresa de forma grandilocuente sobre la naturaleza, pero dice que la paciencia es muy importante en todo y es un gran secreto en la vida. Con picardía dice: “Los chinos dicen: si quieres ser feliz una semana, cásate, si quieres ser feliz 15 días embriágate, si quieres ser feliz toda la vida, construye un jardín”. “El hombre aprendió todo lo que aprendió observando a las plantas y a los animales. Cuando el hombre empezó a diferenciar lo malo de lo bueno, entendió que las plantas eran buenas”. Fidalgo es un jardinero que pinta flores y un pintor que da vida y color a los jardines. “Los chinos dicen: si quieres ser feliz una semana, cásate, si quieres ser feliz 15 días embriágate, si quieres ser feliz toda la vida, construye un jardín”Fidalgo Díaz: El Jardinero“Me siento en paz cuando entro a la estación” Por Yesmín Sánchez — Fotografía Jorge Pineda Otra de las profesiones emblemáticas es la de bombero. Ya de por sí, despiertan admiración en la mayoría de las personas, pero esta se multiplica al saber que Aldo Yallonardo, primer comandante del Cuerpo de Bomberos Voluntarios de la Universidad Simón Bolívar, lo hace sin recibir ningún pago a cambio Si bien desde muy niño sintió el embelesamiento al observar un camión de bomberos en la calle, abandonó por un rato su deseo y comenzó a estudiar Ingeniería de Materiales en la Universidad Simón Bolívar. En su primer trimestre de estudios, revisando las opciones de actividades extra cátedra, descubrió que podía hacer realidad su profesión soñada desde niño. “Esto es fabuloso, ya que puedo hacer las dos cosas a la vez”. Estudió los sábados durante un año en las diferentes áreas de experticia de los bomberos, a saber: atención de emergencias médicas, incendios de estructuras, incendios en vegetación, rescate y materiales peligrosos. Realizó guardias en las que compartió con los bomberos de Caracas y Miranda, a fin de acumular horas prácticas que le permiten afianzar su vocación y al graduarse, comenzó a forjarse una carrera en la estación. “Empiezas con trabajo administrativo, luego vas ascendiendo y adquieres más responsabilidades”. Entre las ventajas que le brinda a los bomberos tener una formación universitaria en paralelo, Yallonardo cuenta: “la capacidad que tienen los bomberos universitarios para transmitir la información en la comunidad, sabemos cómo replicar los conocimientos que tenemos y cómo ayudar a las personas a aplicarlos”. Pero la carrera de bombero no termina cuando se deja de ser estudiante y se pasa a ser egresado. “Es común que el bombero universitario termine trabajando en su área de experticia: consultoría de seguridad, formación en materia de mercancías peligrosas”. Riesgo no remunerado La pregunta obligada cada vez que alguien se entera de la profesión de Yallonardo tiene que ver con el carácter voluntario de su carrera. “Siempre me preguntan que cómo hago para ser voluntario, la gente se asombra de que nos arriesguemos tanto sin recibir pago alguno”. Y no es fácil de explicar. “Es ese sentimiento de satisfacción de saber que una persona se salva, cuenta el bombero”. Cuando debe describir el momento más impactante en el ejercicio de su profesión, no vacila en señalar: “En la vaguada de 2009 se cayeron unas viviendas en Ojo de Agua y tuvimos que sacar a un niño que estaba enterrado vivo, sólo 15 centímetros entre el piso y el techo, tendría unos 5 ó 6 años y lo tuvimos que sacar escarbando con las manos. Sus padres no sobrevivieron pero él sí”. Todo un milagro de la vida. En contraposición, anécdotas graciosas sobran. Una de ellas sucedió en plena emergencia. “Estábamos en un incendio en medio de la montaña y se me fue completa la suela de una bota. Tuve que salir del incendio con media bota”. Si bien los sacrificios de este oficio se pierden de vista, las satisfacciones también están a la orden de día. “Yo me siento en paz cuando entro a la estación. Me siento como en mi casa”. Si tuviera que dedicarle unas líneas a una persona interesada en ser bombero, le diría: “Tiene que tener compromiso. Esto es algo muy importante y es lo que garantiza el éxito de su formación. Debe tener ganas de hacer las cosas bien, porque tenemos vidas en nuestras manos, se deben repasar procedimientos y protocolos de manera que puedas hacer perfecto tu trabajo, porque no te puedes dar el lujo de equivocarte”. “Estábamos en un incendio en medio de la montaña y se me fue completa la suela de una bota. Tuve que salir del incendio con media bota”.Aldo Yallonardo: BomberoArtesano de instrumentos Por Yesmín Sánchez — Fotografía Orlando Corona Etimológicamente la palabra lutier proviene del francés luthier, que hace referencia al arte de construir instrumentos de cuerda. Sin embargo, el origen árabe de la palabra al-`ud (que significa madera) da cuenta de la importancia de este elemento dentro de la confección de cualquier untensilio En el caso de Ramón Blanco, ser lutier fue algo casi tan natural como respirar. La presencia de un tío (Ángel Blanco) con ese oficio, permitió que el pequeño Ramón pasara sus primeros años en su taller, observándolo y esperando el momento para comenzar a trabajar como él. Lo que comenzó como un pasatiempo, se convirtió en su modo de vida. “Yo iba a su taller y mientras charlábamos me enseñaba cómo trabajar, lo que se me hizo relativamente fácil, por cierta habilidad natural para manejar las herramientas. Además me enseñó ciertos datos como trabajar la madera medio ‘rebelde’ y algunos secretos de la profesión”. Blanco ve cada instrumento a reparar como un reto a superar. “Con frecuencia pueden ser muy complicadas, para que el instrumento quede apto para tocar”, cuenta. Al hurgar en su memoria para recordar cuál ha sido el instrumento que más le ha gustado reparar, Blanco no deja lugar a dudas: “Una guitarra del siglo XVIII perteneciente a Rafael Casanova. Venía muy deteriorada; con muchas rajaduras; partes desprendidas. Pensé un poco antes de decidir la manera de cómo restaurarla. Le saqué el fondo para repararla por dentro. Todo lo despegué y la volví a ensamblar, cuidando que las cuerdas quedaran a una altura correcta con respecto al diapasón. Disfruté mucho con ese trabajo, pues no es normal, por lo menos en Venezuela, tener que hacer una restauración tan compleja como esa”. Contrario a lo que pudiera pensarse, este lutier no aprendió a ejecutar ningún instrumento. “Nunca me preocupé por aprender alguno”. No obstante, se confiesa un melómano empedernido. “Me gusta la música en general: la popular, la típica de muchos países. Pero muy por encima de todas, me gusta la clásica, sobre todo la sinfónica”. Si tuviera que relatar el momento más gratificante durante el ejercicio de su profesión, Blanco destaca el instante cuando pasó de restaurar a construir y experimentar con instrumentos, de manera autodidacta. “Me especialicé en la construcción de otros instrumentos diferentes: violines, instrumentos antiguos, laudes, vihuelas, guitarras renacentistas, barrocas, entre otras”. Al ser consultado sobre la recomendación para alguna persona interesada en desarrollarse como lutier, Blanco enumera: “Creo que hay varias maneras de empezar; en alguna escuela (que las hay), con algún lutier que esté dispuesto a enseñar y tenga el tiempo disponible, algunos libros; pero sobre todo que sienta que quiere ser lutier por amor a serlo, no pensando en la economía. Hay que sentir vocación y estar dispuesto a ciertos sacrificios. Cualquiera con habilidad puede hacer el ‘mueble’ pero un instrumento con ‘espíritu’ no sale de la noche a la mañana, aunque tenga la figura y suene. Siempre se destaca el que tiene el toque de gracia”. Agradecimientos: www.ramonblanco.com ramon@ramonblanco.com“Cualquiera con habilidad puede hacer el ‘mueble’ pero un instrumento con ‘espíritu’ no sale de la noche a la mañana”.Ramón Blanco: Lutier“Me es díficil imaginar Caracas sin el Metro” Por Ma. Gabriela Díaz — Fotografía: Jorge Pineda Jorge Cárdenas llegó al Metro de Caracas en el año 1989, a través de un anuncio en el periódico para asistir a un entrenamiento que comenzaría en la estación Caño Amarillo. “La expectativa que tenía en aquel momento al acudir por primera vez al Metro era muy grande, se trataba de una de las empresas más innovadoras y con una formación de primera para sus empleados. De hecho, trabajar para el Metro de Caracas era todo un lujo”. Comenzó como operador de venta de boletos, luego manejó los trenes cuando todavía se llevaba el correo por esta vía. Ese trabajo se realizaba a las 4:00 am y se entregaban todas las cartas en la estación La Hoyada, para que luego se distribuyeran. Más tarde Cárdenas pasó a trabajar en Atención al Usuario y después como operador de los trenes. Actualmente, Jorge es Comunicador Social de la Universidad Santa Rosa y tiene el cargo de Operador de Profesión, además de manejar los trenes en casos de emergencias e impartir el entrenamiento a las nuevas generaciones que ingresan a la empresa. ¿Cómo es un día de trabajo en el Metro? - En estos momentos trabajo en Caño Amarillo y Plaza Sucre. Mi jornada laboral comienza a las 2:00 pm y finaliza a las 10:00 pm. Siempre al llegar lo primero que reviso es la vitrina de primeros auxilios para ver si todo está en orden. Luego hago un monitoreo general de toda la estación. El cargo de operador de profesión consiste en mantener la calma y el buen funcionamiento en la estación y prevenir cualquier tipo de accidentes o situaciones poco convencionales. Por esto durante el día todo es un trabajo en equipo. Hay dos turnos, el de la mañana y el de la tarde y en mi cargo somos tres, más un supervisor. ¿Qué es lo que más te gusta de operar un tren? - El viajar y el poder apreciar las diferentes caras de las personas que entran y salen al vagón. Es de los que opina que el Metro ha ayudado a descongestionar las calles aunque para muchos no parezca así, sin embargo, sabe que no se dan abasto para la cantidad de usuarios que frecuentan el subterráneo todos los días y que la calidad debe mejorar cada vez más. - ¿Cuáles son las estaciones que más te gustan y las más complejas? - Definitivamente La Paz y La Yaguara me gustan por los vitrales y las jardineras que se pueden disfrutar entre tanta gente. Las más complejas siento que son la de Chacaíto y la de Palo Verde, por el alto tráfico de gente. - ¿Qué es para tí el Metro de Caracas? - Sin duda alguna representa algo importante en mi vida. Le he dado muchos años a la empresa y he podido apreciar el antes y el ahora. Por eso me es difícil imaginar Caracas sin él. Es satisfactorio prestar un servicio importante en tu país. Además cada estación tiene lo suyo. Por ejemplo en Caño Amarillo, una parte de la vista da hacia el Calvario, y eso te transporta a la Caracas de ayer. El metro para mí son muchas imágenes. - Una experiencia que hayas vivido en el Metro… - (Risas) Conocí a mi esposa en el Metro, ambos trabajamos en la empresa entrenando a las nuevas generaciones. Duramos dos años de novios y luego nos casamos. El 2 de Enero de 1983 comenzó a funcionar la línea 1 del Metro de Caracas (Propatria-Palo Verde). Luego se le sumó la línea 2 (Adjuntas - Zoológico - El Silencio) y después la línea 3 (Plaza Venezuela - El Valle). La línea 4 actualmente se encuentra en construcción y recorerrá Zona Rental hasta la estación Miranda. Hoy contamos con 3 líneas, 47 estaciones y 44 trenes compuestos por 7 vagones y un aproximado de 2 millones de pasajeros diarios. En 2008, la compañía Metro de Caracas firmó un convenio con el Sistema Orquestas Nacionales Juveniles e Infantiles de Venezuela, con el fin de realizar conciertos en los espacios del Metro y que los estudiantes puedan transportarse a través de él. Hay que rescatar la obra arquitectónica que representa cada rincón del Metro y alentar a las nuevas generaciones a inyectarle arte y color. Y como comenta Jorge Cárdenas: “mostrarle la otra cara de la moneda, el significado de trabajar en un lugar como este, y la calidad y el respeto que existía como cuando yo comencé. Hay que querer y rescatar al Metro que tenemos”. Jorge Cárdenas: Operador de Metro“Hay que querer y rescatar al Metro que tenemos”.“Mi oficina tiene las mejores vistas del mundo” Por Yesmín Sánchez — Fotografía: Jorge Pineda Una de las profesiones preferidas por la mayoría de los niños se convirtió en realidad para este militar de la Armada, Fernando Almecija. Hoy agradece que esta fuerza le haya dado la oportunidad de, al retirarse, dedicarse a comandar aeronaves que surcan los cielos transportando sueños, ilusiones y muchos mitos Todo comenzó a los 12 años, cuando en su primer viaje en avión subió a un Boeing 747 con destino a Miami, Estados Unidos, para pasar unas vacaciones familiares. “Me impresionó muchísimo. La aviación es una pasión. El que tiene esa vena, nunca la pierde, siempre está allí”. Sin embargo, el destino le tenía deparado hacer carrera en la Armada. “Estando en la escuela naval, descubrí que existía una rama donde podía hacer realidad mi sueño. Los 15 años de carrera militar los ejercí como piloto. Cuando me retiro, ingreso a la aviación comercial”. Al leer esta nota, cualquiera podría pensar que ser piloto es la mejor profesión del mundo, a juzgar por los viajes, escenarios fantásticos y la oportunidad de conocer lugares nuevos cada día. Almecija sale al paso con respecto a estas creencias. “Los pilotos tenemos tres grandes deseos: ganar tanto como nuestro vecino cree, tener tantas mujeres como nuestras esposas creen y volar tan bien como uno cree. Sin embargo, volar por trabajo nunca es lo mismo que volar por placer. Tiene muchos sacrificios, entre ellos, estar lejos de mi familia. Si bien es cierto que conoces muchas culturas, también implica cuidarse más, desde el punto de vista alimenticio, no solamente para no engordar, sino para evitar enfermedades gastrointestinales y cualquier otra a la que te expones al estar lejos de casa”. Si bien el hecho de ser piloto ha significado pasar muchas navidades, año nuevo, cumpleaños y acontecimientos familiares lejos de su familia, no lo ve como una característica única de esta profesión. “Hay muchos otros que les sucede lo mismo, por ejemplo a los médicos, a los periodistas, a todo el que hace guardias le ha tocado alguna vez perderse momentos especiales de su familia. Luego tratas de equilibrarlo con otra actividad”. Al enterarse en cualquier entorno que Almecija es piloto, implica escuchar las más divertidas ocurrencias. “La mayoría de la gente me comenta su miedo a volar, y me preguntan si no nos da miedo. Los chamos te preguntan cómo vuela el avión, cómo se eleva siendo tan pesado. Ahora con el flight simulator hay personas que saben muchísimo sobre aviación, incluso más que uno”. Pero el comentario que nunca puede faltar es el de aquel que asume que, por ser piloto, automáticamente sabe las causas de todos y cada uno de los accidentes aéreos ocurridos en la historia. “Me preguntan: ‘¿qué fue lo que pasó con el avión de Air France de Río a París? ¿Por qué se cayó?’ Creo que el hecho de que existan programas como catástrofes aéreas, ha implicado que el público maneje mayor información de la aviación que la que podían tener antes”. De sus hijas, la menor conserva la ilusión de ser piloto, algo que a Almecija le llena de brillo la mirada. “Me encantaría que algún día fuera mi co-piloto. Sería una nota”. A aquellos interesados en ser pilotos, Almecija se muestra realista. “Esta es una carrera que amerita muchísimo estudio. Ser piloto se fundamenta en la experiencia que tiene un valor predominante. En la aviación todo se mide (horas de vuelo, equipos operadores, aeropuertos operados) por lo que al comienzo es muy difícil”. Al final del día, cuando ven por la ventana de su “oficina en las alturas” y contemplan un atardecer o una noche estrellada, no puede evitar pensar “parece mentira que por esto nos paguen”. Ahora con el Flight Simulator hay personas que saben muchísimo sobre aviación incluso más que uno”.Fernando Almecija: Piloto comercialSeñora tijeras: confesiones de una censora Texto y foto: Carlos “Caque” Armas @caquetorta Esa línea es lo primero que debe cortar. Hace apología al maltrato a la mujer, a la violencia y muestra un arma en cámara, cosa impensable para el horario en el que será transmitida por vigésima quinta vez en un canal de señal abierta venezolana El Último Boy Scout con Bruce Willis. La película es repetida, pero las reglas del juego de la televisión en nuestro país han cambiado bastante. Por eso no es lo único que debe irse. Olvídense de los planos de hombres ensangrentados, del lenguaje duro de los policías, las escenas de chicas con poca ropa y la mayoría de las cosas que suele hacer de una película de acción o de terror algo medianamente atractivo. La Señora Tijeras, quien prefirió mantener su nombre de soltera en el anonimato, es la encargada de protegernos de tan viles y nocivos contenidos. -Eres la pesadilla de cualquier guionista y realizador. - Claro que no. El guionista escribió eso con un objetivo, para un público y un medio que no es la televisión. O al menos no para el horario ni el medio en el que lo estaremos transmitiendo. - ¿Y por qué lo transmiten en ese horario y en esta señal entonces? - Tendrás que preguntárselo a la gente de programación. A veces es como tratar de ponerle la zapatilla a la hermanastra de Cenicienta,allí es cuando más se sufre, cuando tienes títulos atractivos, muy buenos, pero que debes ajustar al bloque horario. En un canal de televisión el equipo de programación (simplificando sus labores a la mínima expresión) es el encargado de decidir qué se ve y a qué hora. En sus filas, personas como la Señora Tijeras se encargan de ver todos los programas que se transmitirán al aire y así evitar que salgan contenidos ¨no apropiados¨ que puedan ser sancionados por la ley de medios, como por ejemplo, aquel famoso incidente que ocurrió en Televen con la novela colombiana Chepe Fortuna, en el que hubo un chistesito político que culminó con la salida del aire de la telenovela. -¿Recuerdas ese caso? - Probablemente esa novela no tuvo un evaluador de contenido que lo viera previamente. Ahí no había lenguaje soez ni desnudos, pero sí política. Nosotros no somos censores, somos ejecutores de las leyes que imponen otros. Lo que debe hacer un evaluador de contenidos, con mucho criterio y responsabilidad, es simplemente adaptar un producto al horario en que se transmite. - Bajo esa lupa, ver una película de acción o de terror en señal abierta es como comerse un perro caliente sin salchicha. ¿Cómo suavizar una película como Pulp Fiction, por ejemplo? - Preferiría no ponerla, ni siquiera en horario adulto. Al principio es bastante difícil, porque no quieres quitar nada, todo es importante, pero te vas desensibilizando y con el tiempo te endureces y cortas sin contemplación. Yo me siento realmente como una costurera que trata de adaptar un producto a ciertos horarios en resguardo de niñas, niños y adolescentes. Trata de meter aquí, sacar allá, que el hilo no se vea, muchas veces haciendo magia en edición para que los cortes no se sientan al aire. Podemos tardar horas tratando de hacer un cambio que toma segundos en pantalla. - ¿Qué se necesita para ser un buen ¨regulador de contenidos?¨ - Lo primero es poder convencerme a mí de que esa película no es apta para el canal o el horario. Luego, entender que yo estoy para servir y hacer una función. Que no tengo el poder para disponer. Un evaluador tiene que tener criterio, sentido común, mucha cultura y asimilar que su función es apegarse a ciertos lineamientos de leyes y regulaciones para que el producto sea apto. Siempre pienso en un niño de 5 ó 7 años, que ya tiene la capacidad de entender ciertas cosas que ve y trato de imaginarme que soy él viendo televisión. Qué quisieras ver, qué no, qué imagen te impactaría. De pensar en los niños, en los valores. Creo que contribuye un poco con la sociedad. - ¿Y no crees que una vez editadas, las películas pierden algo de sabor y color? - Mira, yo soy cinéfila. A veces el producto sí sufre y yo sufro también. Scorsesse para mí es intocable, no quiero sufrir. Lo peor es que no puedo dejárselo a alguien más, porque al ver lo que haría, me sentiría peor, sentiría que no podría hacerlo mejor que yo. Va a ser peor el daño. Woody Allen es totalmente intocable y por eso va para la madrugada, no tanto por lo fuerte de las imágenes, sino porque es para un reducido público por sus temáticas sexuales. Es imposible hacerle cortes. Pero Scorsesse es con quien más he sufrido. - Incontables horas de visualización, cortar obras maestras, ¿hay satisfacción posible en esto? - Cuando uno esta en casa y ve el material editado, o sientes mucha satisfacción o sientes que fue un total fracaso. Con estas leyes, supervisar el contenido es la única manera de que la televisión abierta pueda transmitir ciertos cosas que se transmiten a escala mundial. No es pensar ingenuamente que la gente no va a ver por su parte la versión integra de la película, pero ya comprarlas es decisión de cada quien. Yo, por supuesto, prefiero ver mis películas sin cortes, yo no quiero que me protejan de estos contenidos. “…comprarlas es decisión de cada quien. Yo, por supuesto, prefiero ver mis películas sin cortes, yo no quiero que me protejan de estos contenidos”.Anónima — Evaluadora de contenidos“Encontré el amor a 30 mil pies de altura” Por Yesmín Sánchez — Foto cortesía de Aserca Una de las profesiones más llamativas a los ojos de la mayoría de las personas, es la de aeromoza o más bien, tripulante de cabina (el nombre técnico). Muchos mitos rodean esta forma de vida que, en el caso de Johana Pérez, no fue precisamente su primera opción de carrera. “Me inicié en esta profesión cuando tenía 24 años y realizaba estudios universitarios. Fue mi mamá quien me dio la idea de que fuera tripulante de cabina. Al principio no me llamó la atención, sin embargo, mi mamá insistía y terminé accediendo”. Cualquier podría pensar que se trata de la mejor profesión del mundo ya que agrupa viajes, vistas fantásticas a muchos pies de altura, entre otras cosas, para Pérez, el impacto de su profesión se orienta más al lado humano y personal. “Ser aeromoza te da la oportunidad de conocer lugares, escenarios impresionantes, como también tratar con artistas, políticos y religiosos; en ocasiones solamente nos da chance de conocer el aeropuerto y a veces ni eso. Este oficio ha tenido un impacto en mi personalidad ya que me ha hecho ser más sociable y paciente”. Próximo destino: Felicidad Lo más conmovedor que le ha ocurrido en su carrera ha sido el conseguir el amor abordo de un avión. “Durante un vuelo para Maracaibo viajaba un grupo de trabajadores de un canal de televisión para realizar un especial de la Feria de la Chinita. Me tocó atenderlos y asistirlos durante el vuelo. Al aterrizar se me acercó un pasajero solicitando mi nombre, indicando que me agradecería la atención a través del programa matutino que ellos realizaban. No me preocupo dárselo, ya que no creí que fuese cierto. Los días transcurrieron y me llegaba información de mis amigas, familiares y compañeras de trabajo donde me decían que era famosa, ya que siempre me nombraban por televisión y cada vez que el grupo viajaba alguien me hacía llegar el número de teléfono del pasajero. Hice caso omiso durante un tiempo, pero tanta fue la insistencia que accedí a enviarle un mensaje de texto para que obtuviera mi número, así contactar una cita y conocernos. Tanto fue su paciencia y su manera de conquistarme que después de año y medio de noviazgo, hoy tengo ya dos años de casada”. Son muchas las típicas preguntas o comentarios que surgen, cada vez que, en alguna reunión social, se enteran de la profesión de Pérez. “Me hacen un sin fin de preguntas: si soy aeromoza nacional o internacional, que si no me da miedo volar, cuáles lugares conozco, cuánto cuesta un boleto para tal sitio, que si consigo descuento, que si estoy casada con un piloto”. Al ser consultada sobre una característica única en su profesión, Pérez no vacila: “Puedo estar en cinco ciudades diferentes incluyendo una internacional y estar de vuelta en mi casa el mismo día”. Es por ello que reflexiona: “si volviera a nacer y mi mamá me incitara a ser aeromoza, esta vez no dejaría que me insistiera tanto. Nacería con la ilusión de volver a vivir la experiencia ya que en la aviación el límite es el cielo”. “Puedo estar en cinco ciudades diferentes incluyendo una internacional y estar de vuelta en mi casa el mismo día”.Johana Pérez: Aeromoza Atención señores usuarios llegó @caracasmetro Nunca se imaginó el impacto que tendría crear una cuenta en Twitter para reportear lo que ocurre en el subterráneo. Hoy, a un año de su creación, el usuario que modera este joven de 28 años tiene más de 67 mil seguidores y sobrepasa los 85 mil tweets enviados. Una avalancha que el presidente del Metro no aguantó Por Mirelis Morales Tovar — @mi_mo_to — Fotografía: Jorge Pineda Un día abrió una cuenta de Twitter y después de eso todo cambió. Era 1ero de abril de 2010. En ese entonces, Carlos era un usuario más del Metro de Caracas. Y si consideramos que a diario el sistema transporta a 1,8 millones de pasajeros, vale mejor decir que era uno más del montón. Tenía 27 años. Un pasajero nacido en 1983. El mismo año que se puso en funcionamiento la primera etapa de la Línea 1 desde Propatria hasta La Hoyada, con ocho estaciones. Así que Carlos vivió la “época de oro” y conocía, por tanto, lo que otrora se bautizó como “Cultura Metro”. Tiempos pasados. Hasta ese 1ero de abril, era uno de los tantos que se quejaba del deterioro del servicio. Lo padecía en carne propia y a diario. Más de una vez llegó tarde porque lo desalojaron en una estación por problemas técnicos. En reiteradas ocasiones rotó de vagón en vagón en busca de uno que tuviera aire. Y se caló largas colas para entrar al andén por la cantidad de torniquetes dañados. Pero a diferencia del resto de los pasajeros, él decidió no quejarse tanto y hacer algo al respecto. Sólo contaba con sus conocimientos en informática. Y eso poco servía para remediar los años de mala gestión o para resolver el problema de la falta de mantenimiento. Pero sí para revertir el hermetismo de la empresa de transporte superficial cada vez que el servicio presentaba una falla. ¿Cómo? A través de Twitter y del usuario @CaracasMetro. “Tomé la iniciativa de crear una cuenta del metro, debido a la falta de información durante los múltiples retrasos que se presentan en el sistema. Cuando ocurren, los usuarios estamos encerrados en túneles, andenes, trenes, sin ningún tipo de advertencia. Entonces aprovechando los beneficios de las nuevas herramientas tecnológicas como el Twitter, y la velocidad de la información en esa red social, me pregunte: ¿si hay cuentas del tráfico, por qué no hay una del metro donde la gente pueda reportar dentro del sistema o al llegar a su destino? Eso ayudaría a tomar vías alternas si hay retrasos y a ahorrar valioso tiempo en una ciudad agitada como Caracas”. Así comenzó todo. @CaracasMetro arrancó como una cuenta cualquiera. Sin mayores pretensiones. Incluso, Carlos creyó que no le quitaría demasiado tiempo, pues se encargó de programar los mensajes para que publicaran sin su intermediación. Pero qué equivocado estaba. Sin esperarlo, el número de seguidores comenzó a crecer de forma desproporcionada. 1.000… 9.000… 20.000… Hasta alcanzar en un año la cifra de 67 mil seguidores, con miras a seguir creciendo. “Nunca me imaginé el impacto que tendría la cuenta ni que el número de seguidores creciera más y más. Hemos logrado tener un servicio público a la orden de cualquier persona que quiera participar, use o no el metro, porque ya somos una comunidad (…) La gente ya se identifica con un sitio donde puede expresarse libremente, no sólo para quejarse o reportar, sino proponer soluciones, ejercer contraloría social y sentirse parte del gran sistema que es el Metro de Caracas”. Es tal la relevancia que adquirió el canal de @CaracasMetro que la empresa de transporte se vio obligada cuatro meses después a crear su propia cuenta @Metro_Caracas para contrarrestar la avalancha de mensajes reportando fallas, vagones sin aires, escaleras dañadas. No sólo con fotos sino también con detalles precisos como hora, número de tren o nombres de funcionarios. El “ejército” de usuarios virtuales de @CaracasMetro se han comprometido tanto con la causa que más de uno ha terminado detenido por tomar fotos dentro de las estaciones o por protestar. Y no es broma. Ya en una ocasión promovieron una protesta virtual con la etiqueta #ProtestaMetroCCS e hicieron que ese día @CaracasMetro fuera una de las cuentas en Venezuela con más menciones. Ahora, son siempre los primeros en advertir sobre cualquier irregularidad que se presenta en alguna de las estaciones. De allí que se han convertido en fuente de información de muchos periódicos y en un verdadero dolor de cabeza para el presidente del Metro, Haiman El Troudi (@haiman2), quien un buen día les dio “unfollow”. Todo ello obligó a Carlos a cambiar sus prioridades. Ahora, le dedica aproximadamente 5 horas al día a moderar el canal, a veces más dependiendo de las circunstancias, pues debe leer cada uno de los tweets que envían los usuarios y hacer retweet de aquellos que no mandan por mensaje directo. “En promedio recibimos unos 400 tweets diarios, si ocurre algún inconveniente el número aumenta vertiginosamente, y tenemos unos 6 a 10 seguidores por hora”. Y como si eso no fuera suficiente trabajo, Carlos decidió abrir el grupo de Facebook Caracas Metro, en el que comparte con los más de 10 mil fans de la página fotos del sistema e intercambia opiniones sobre cómo retomar la Cultura Metro. “Es una labor en la cual empleo muchas horas diarias, leyendo tweet a tweet, agradeciendo que mucha gente se esté uniendo día a día a esta comunidad que comienza a tomarle cariño al metro y se interesa por saber hasta los pequeños detalles de su funcionamiento. Es una gran responsabilidad”. Su oficio, a decir verdad, carece de manuales. De ejemplos a seguir. Así que a Carlos le ha tocado aprender sobre la marcha y tallar a mano un cargo que no existía. Así entre errores y aciertos sigue ganando adeptos y detractores. “Ser contralor social del metro implica también recibir insultos de vez en cuando de ambos lados políticos al reconocer un logro, o criticar una falla, pero esa es la mejor muestra de que la cuenta es imparcial y que se está cumpliendo con el trabajo propuesto”. Y aunque su vida 1.0 no se detiene, Carlos tiene una larga lista de planes para continuar con aquello que se inició el 1ero de abril de 2010: “Son muchos y muchos los planes. Esto es un proyecto que crece día a día. La idea es proponer más soluciones, colaborar como usuarios con @PerroUsuario otra cuenta creada por Scarlet Salas y mi persona para el rescate de los caninos del Metro de Caracas. Contribuir desde este canal, al rescate de la #CulturaMetro enseñando a la gente a usar el sistema, a no ser un #MetroBicho (aquel que se comporta de forma inadecuada en el sistema). Alimentar el #MetroTrivias con preguntas, como cuántos asientos tiene un vagón o cuántas puertas, para que aprendamos juntos de cada pequeño detalle de nuestro metro. Comparar el funcionamiento de campañas educativas en otros países, así como la labor operacional para ver en qué podemos mejorar. Esto apenas es el inicio de una gran comunidad”. Amén! Julio Briceño Con y sin los Amigos Invisibles (I) Por Daniel Centeno M. Un mes antes pusieron a saltar a todo el mundo en el House of Blues de Houston. El set de dos horas y media parecía ensamblado por los mismos ingenieros que habían creado a Mazinger Z. Las canciones se sucedieron sin pausa, como un disco de mezclas, en donde los estilos musicales se alternaron sin que pareciera una melcocha sonora sin lógica: acid jazz, funk, disco, calipso guayanés, house, rock, pop… Sólo a la salida un par de venezolanas lamentaron no haber escuchado ninguna de las salsas de su repertorio. En El Paso lo volvieron a hacer. Los Amigos Invisibles (LAI) no eran los cabezas de cartel del primer Neon Desert Music Festival que se realizaba en la ciudad. Todo lo contrario: fueron los encargados de abrirle a los regiomontanos Kinky, la misma banda que no pudo ganarse el Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa por el trofeo que obtuvo, precisamente, el disco Comercial del sexteto venezolano en 2009. Sin embargo, volvieron a triunfar. Llegaron con humildad, cargaron con sus aparatos, conectaron sus instrumentos, realizaron la prueba de sonido enfrente de todo el mundo y arrancaron con otro set de poco más de una hora. En éste de nuevo tocaron a pleno sol y con una versión reducida de lo de Houston. Julio Briceño saltó en su papel de galán sabrosón, el guitarrista José Luis Pardo (DJ Afro o Cheo) con sus muecas, saltitos y un afro que parece tener vida propia, Armando Figueredo (Armandito) en la piel de tecladista derrapado; mientras que el bajista José Rafael Torres (El Catire), el percusionista Mauricio Arcas (Maurimix) y el baterista Juan Manuel Roura (Mamel) demostraron la perfecta comunión rítmica que existe en el grupo. Cuando terminaron el público quedó exhausto, como si lo hubieran sometido a una rutina física digna de olimpiada. Tampoco hubo salsa en esta ocasión. Pero sí muchas pancartas. La más osada de todas era reversible. La cargaban dos chicas muy jóvenes. Por un lado decía: “Julio, quiero que me pongas en 4”. Por el otro unas palabras con una flecha dibujada: “Y a ella también”. En el improvisado camerino se encuentran Briceño, Arcas y Roura. Parecen toreros después de una buena faena: sudados, aliviados y satisfechos de haber salido por la puerta grande. Afuera se queda el resto del grupo, y sólo por momentos entran en el cuarto para servirse más ron de una botella que corona la única mesa. En el ambiente se respira una camaradería cuajada por años, en este caso, de veinte almanaques exactos. También de cierta profesionalidad. La rutina se sucede como se acostumbra cuando están juntos, con un espíritu bromista liderado por Briceño y la comunión del baterista y percusionista. De cerca ninguno desmiente el estar frisando los cuarenta de edad, aunque la actitud es juvenil. “Tenemos que celebrar los 20 años con los caraqueños porque somos de allá (para entonces faltaban pocas semanas para el concierto conmemorativo) — dice Julio Briceño como bienvenida antes de continuar: Para nosotros es un orgullo porque así nos consideramos. Viendo la cosa en retrospectiva, lo bueno de LAI, dentro de sus bajadas y subidas, es que todavía nos queremos, nos respetamos. Nos gusta estar juntos, tocar juntos. En tarima se siente la magia”. - ¿Qué tal les va con la piratería? Julio Briceño (JB): Pana, nos va mal con la piratería (lo dice desde el alma hasta sonrojarse). Ahora se está vendiendo muy poco. La gente que te compra lo hace porque es fan y porque te apoya. Además, dentro de la industria somos una banda rentable. Pero los números de las ventas son para llorar. Juan Manuel Roura (JMR): Por eso es importante estar en la calle, tener presencia. Ahora vienen los grandes éxitos. Después nos meteremos al estudio para el disco nuevo. El punto es mantenerte trabajando, haciendo cosas y no quedarte en solo armar un disco de LAI. Julio está en su proyecto y la banda siempre está trabajando. Mauricio Arcas (MA): Sí, esa es la sensación que tenemos, incluso, cuando estamos produciendo. Ahora estamos dándole a una recopilación de Dimitri From Parçis. Son covers de 1982 (Julio canta uno de los temas con falsete). - Suelen ser amigos de la escena internacional. En España llegaron a compartir tarima con La Fundación Tony Manero, y hasta terminaron produciéndoles un disco. - JB: Sí, somos panísimos de los Tony Manero. Somos como hermanos. Además, estuvimos como 15 días con ellos en un autobús respirando el mismo humo (ríe y luego hace una aclaratoria con la sonrisa en la cara). Bueno, ellos fuman mucho… Lo lamentable es que la escena en España es muy mala, y esto lo dicen sus músicos. - ¿Por qué no suelen tocar temas del primer disco o sus canciones de salsa acá en Estados Unidos? - JMR: Dime la estamos regrabando, la vamos a relanzar. Pero también es verdad que en estos conciertos la gente viene a escuchar las que todo el mundo conoce. Las otras canciones son mejores para tocar en bares y discotecas, porque allí la gente va en otra onda. - MA: También depende del concierto. En lugares como estos quizás baja el ánimo de la gente si tocamos una salsa. Pero siempre le damos como a una o tres, tipo Mami te extraño, Óyeme negra, Esto es lo que hay. - Sin embargo, se nota mucho la inclusión de canciones en inglés en sus últimos álbumes y repertorios. - JB: Aunque aún no movamos las caderas como Shakira (ríe). - JMR: Llevamos mucho tiempo viviendo aquí y creo que ya se nota en la composición. Antes quizás no nos sentíamos cómodos con eso, pero con los años ya no nos asusta darle en ese idioma, Armando sobre todo. - Hay algo que llama atención de sus conciertos: nunca paran entre canción y canción… - JB: … Y nunca has escuchado una salsa (ríe). Es que nos encanta el peo del DJ y de la electrónica, de cómo ellos animan una noche sin parar. A la gente le gusta esa onda. A veces, digo que lo aprendimos en Venezuela y luego nos ayudó México. Cuando no nos conocían allá tocábamos una canción tras otra porque si no nos gritaban: ¡culero, culero, puto! En Venezuela también costaba abrirle a otros cuando estábamos empezando porque la gente te chillaba: ¡bájense, fuera! Y nosotros, no joda, tocábamos una tras otra (mueve las manos y hace un sonido repetido como de disparo). No les dábamos tiempo a que nos gritaran nada o, por lo menos, a escucharlos. Le abrimos a Los Pericos, a Enanitos Verdes, a Jamiroquai, pero allí ya éramos conocidos. En la de Los Pericos hasta me tiraron un bolívar en la cara (ríe). - ¿Sí? - JB: Sí, pana. La gente estaba arrecha con ganas de ver a Los Pericos, que estaban de moda. Todavía me acuerdo de eso. - Hablando de Jamiroquai, antes siempre los nombraban como sus influencias. ¿Por qué ahora no? - JMR: Nos sigue gustando el acid jazz, pero no sólo Jamiroquai. Nos mató ese estilo y supimos que para allá queríamos ir. Nos dimos cuenta que detrás de esa música hay más cosas. - Ustedes parece que tocaran cualquier género. ¿No hay ninguno que se le resista? - JMR: Nosotros hemos tocado hasta la gaita Amparito. No tenemos un género determinado. Tampoco sabemos si nos salen bien o no esas versiones. Pero hemos intentado meter cosas en nuestros set que sean canciones representativas de la cultura venezolana o Latinoamericana, a modo de chiste. Y poco a poco la inclinación se hizo más seria hasta grabar Superpop Venezuela. Siempre nos ha interesado el hecho de poder tocar lo que nos dé la gana y nos gusta. Lo que se escucha en los autobuses es quebradita, merengue, salsa… Sería deshonesto no tomarlos ni usarlos en nuestra propuesta. Por ejemplo, yo escucho de todo. - JB: Yo también escucho demasiada música. Pregúntale a mi jeva, que le ladilla la cosa. Cuando llega en la noche me dice: “tú todavía sigues oyendo música”. - ¿Qué música recomiendan ahora? - JB: Ahora mismo estoy pegado con Neon Indian. Es un tripeo. En ese momento entra Armando Figueredo. Se va a una esquina del pequeño cuarto y se distrae con una Mac portátil. Mientras la entrevista se realiza, él no se integra. Se pone a revisar su página de Facebook. Los otros siguen la conversación como si no hubiera irrumpido nadie al camerino. Llama la atención que el miembro menos recatado de la banda se comporte de una manera tan ausente, y más cuando minutos atrás había tocado la mitad del concierto con el torso desnudo y hasta dramatizando un coito con su teclado. - Y hablando de música y mezclas, ¿serían capaces de hacerle un tema a una novela como las de Leonardo Padrón? - JMR: Nos encantaría hacerle la música a un culebrón de Padrón. Sería un buen experimento. - MA: Con la mujer perfecta hubo conversaciones para hacer un tema. Al final no se dio. - JB: Yo quiero salir en un libro de él, aunque sea en Los imposibles 16. Yo quiero estar allí. - Todos sabemos que el nombre del grupo viene del saludo de Arturo Uslar Prietri en su programa Valores Humanos. ¿Se han leído algún libro de él? ¿Le pagan los derechos de autor a sus herederos? Todos se miran a la cara, y es Armando Figueredo quien participa desde su esquina, un tanto aburrido y sin quitarle los ojos a la pantalla de la laptop que descansa en sus piernas. - Armando Figueredo (AF): En el momento me lo mandaron a leer y me aburrí mucho. Hoy en día tendría que volver a leerlo. - JB: A mí también me pasó lo mismo que Armando. La otra vez leí una entrevista con él en Los Imposibles y dijo una cosa muy cierta: que uno de los problemas graves de Venezuela es que pasó de la colonización a la modernización. Es decir, nunca tuvo un paso a la culturización. Esa verdad me dejó frío. Este hombre dijo en una oración años de cosas que tal vez a nosotros nos falta comprender… - JMR: Sí, cuando te lo ponen de tarea es otro cosa… Además, a Uslar Prietri le gustó la idea del grupo de llamarse así. Nunca estuvo en contra. - AF: Sí, a él le preguntaron una vez y dijo que no había rollo. - Ya quedan pocas preguntas. ¿Para cuándo escribirán una canción seria, desgarradora? - JB: Bueno, ¿tú has escuchado bien Viviré para ti que compuso Maurimix? Es una canción desgarradora, pana. - AF: ¿Y Ponerte en cuatro? Ponerte en cuatro también te desgarra, chamo. El disco anal también es muy desgarradora. Si a ti no te desgarra eso… Todos ríen un poco incómodos. Armando vuelve a pegar sus ojos en la pantalla de la Mac y ya no interviene más. - ¿No creen que su guitarrista es como una especie de Dudamel pero del lado oscuro? - JB: Cheo no es tan oscuro como la gente cree… Bueno, sólo de piel… Es súper centrado y trabajador. Es igual que Dudamel. Lo que pasa es que el otro pana está más allá… - JMR: Yo creo que Dudamel está más volado que Cheo. Cuando lo conocí me quedé loco. Dije: “bestia, este pana está loco e bola”. Pero todo bien, en plan artista. Todos están inquietos por ver el resto del festival. El tiempo ya fue suficiente. A la salida del camerino se encuentran José Luis Pardo y José Rafael Torres campaneando un par de vasos en sus manos, con la actitud de esperar el fin de la entrevista. En esta ocasión no son ellos los voceros de LAI. Tienen pinta de haberse salvado de este trance. Sin embargo, no es fácil aguantar las ganas de repetir la última pregunta al único que quizás pueda responderla con propiedad. - ¿No crees que eres como una especie de Dudamel pero del lado oscuro? José Luis Pardo se sorprende de la confianza y de haberlo agarrado fuera de base. Su respuesta lo delata: - Bestia, si tuviera la mitad de la chequera que él tiene estaríamos finos... No sé qué responder… Dudamel es demasiado pana. Él debe tener su propio lado oscuro… Probablemente esté más loco que yo. Orvieto, una ciudad tallada en la roca Texto, fotos e ilustraciones: Ricardo Avella — avella.ricardo@gmail.com Al llegar a Italia, mi compañera y yo hicimos una lista de todo lo que queríamos conocer por aquellas tierras; pronto descubrimos que habíamos trazado un itinerario que abarcaría varios meses, porque sólo en la península itálica existen miles de obras y poblados que deberían ser meta obligatoria para cualquier persona. Obviamente no teníamos el tiempo ni el dinero para emprender ese largo viaje, pero asumimos la tarea como un deber moral y profesional; con gran seriedad nos dijimos que poco a poco iríamos conociendo todos aquellos lugares. Los meses pasaban y vimos cómo nuestra lista iba haciéndose cada vez más larga: por cada obra que visitábamos, dos nuevos destinos se sumaban al elenco. Por eso estábamos de pie en la romana Stazione Termini, sin saber muy bien a qué tren subirnos. De entre todas las regiones decidimos conocer Umbría, e inmediatamente después debimos encarar otra nueva y odiosa decisión (odiosa porque visitar un pueblo implicaba el no visitar los otros): Perugia o Assisi, Gubbio o Spoleto, Todi u Orvieto… Pero hay momentos en los que uno sencillamente debe elegir, y el criterio uno se lo inventa en el acto, para sentir que la lógica estuvo presente de alguna manera. No recuerdo si fueron los horarios, la duración del viaje en tren o el precio del boleto; pero una de esas tres variables hizo que nos decidiéramos por Orvieto. Habíamos oído hablar de su catedral, una de las más importantes del gótico italiano; creíamos haber tomado alguna vez un vino blanco que llevaba su nombre, pero de aquel lugar no sabíamos nada más. La muralla El límite entre lo urbano y lo rural El paisaje se transforma en un poema cuando el viajante atraviesa Umbría, la Toscana o las Marcas italianas: una colina tras otra, conquistadas por viñedos o campos de girasoles, son coronadas por torres y campanarios que derraman un manto de tejas, y las ciudades que han construido los hombres a través de los siglos llevan el color de la tierra que han robado. Orvieto es amarillenta, una verdadera gama de tonos ocres; y como muchos pueblos del centro de Italia, se sitúa en la cima de una escenográfica y suave colina. Su implantación no es casual: la seguridad ha sido un tema de fundamental importancia en la historia del urbanismo, sobre todo tras la caída del Imperio Romano, y los accidentes geográficos fueron defensas naturales ante las invasiones; la cima de una colina ofrecía muchas ventajas militares a quienes la habitaban, y ponía en una precaria situación al invasor. Vimos el pueblo a lo lejos, desde el tren, enteramente construido sobre un peñasco; después muy de cerca, cuando nos encontramos a los pies de aquella colina, listos para emprender el ascenso. Siglos atrás, los forasteros que llegaban sobre sus mulas vivieron el mismo espectáculo, inesperado e imponente; como nosotros, debieron de impresionarse al ver cómo las murallas surgen de la misma falda del cerro. La piedra, áspera y escabrosa, se convierte improvisamente en una superficie lisa y uniforme que envuelve la ciudad en quiebres angulosos. En Orvieto uno tiene la impresión de que la muralla medieval no fue construida, sino directamente esculpida sobre la roca de tufo volcánico. El sendero rural que bordeaba la muralla, a un cierto punto fue interrumpido por la Porta Rocca, una de las puertas de la ciudad. Al cruzarla, el concepto del límite adquirió en mí una nueva dimensión, una que sólo puede ofrecer la experiencia directa: ahora estábamos dentro, en Orvieto, un espacio delimitado y muy bien definido; atrás quedaba la campaña abierta y sin nombre, y la ciudad intra muros comenzaba a adquirir una escala más humana. A pesar de que seguíamos bordeando los últimos metros de la misma muralla, ahora estábamos dentro de ella; y esta diferencia tan elemental, que no es sino el resultado de una línea trazada en el espacio, hizo que percibiéramos como una arteria urbana lo que hacía poco llamábamos sendero. Las calles La estructura de la ciudad orgánica En Orvieto, como en muchas otras ciudades del medioevo, la forma del espacio público tiene un carácter muy especial. Ciudades como ésta ofrecen un flujo contínuo de experiencias y sorpresas, se van descubriendo poco a poco. La maraña espacial puede resultar confusa; pero entender la ciudad medieval como un afortunado accidente, producto de cientos de años de construcción espontánea e indiferente a las normas, sería una idea extremadamente simplista. Además, contrastaría con los grandes avances en la gestión político-administrativa del espacio urbano que tuvieron lugar en Italia durante la Edad Media. Lo que puede resultar arbitrario a primera vista, en realidad no es tan casual; así, una larga y sinuosa vía que atraviesa ininterrumpidamente Orvieto, nos condujo desde la puerta oriental, pasando por el centro de la ciudad, hasta el extremo opuesto donde se encuentra la Porta Maggiore. Los edificios que teníamos a los lados eran tan altos, o al menos parecen serlo en proporción con el ancho de la calle, que direccionaban nuestras miradas como si fuesen las gríngolas de un caballo: veíamos exactamente lo que nos dejaban ver. La calle, por el otro lado, también nos manipulaba descaradamente: cuando reducía su sección y el espacio venía estrangulado nos empuja a acelerar el paso; cuando se ensanchaba unos pocos metros y dos edificios formaban una esquina agradable, la calle nos invitaba a detenernos a disfrutar del espectáculo. Decenas de callejones secundarios se conectan a esta importante vía, reconociendo en ella el eje estructural de Orvieto; conduce a la plaza del mercado, y por lo tanto se convierte en una extensión lineal de éste. Pero a mitad de camino, a la altura de la Torre del Moro, otra calle no menos importante la atraviesa transversalmente y divide la ciudad en cuatro barrios. Es la calle que conduce a los antiguos centros del poder: hacia el Palazzo del Popolo al norte; y a la monumental catedral al sur. Torres y campanarios asoman por doquier, entablando una vieja lucha que hoy brinda a aquella vía un aspecto único y pintoresco. La profunda interrelación de llenos y vacíos nos hizo intuir la ciudad como una totalidad, y el arte demuestra que así también la percibían los habitantes de la época. Los frescos de Lorenzetti en el Palazzo Pubblico de Siena son quizá el mejor ejemplo: dejó de representar la ciudad como un fondo genérico o abstracto, para figurarla con sus calles llenas de gente, sus concurridas plazas y su bullicioso mercado; con sus edificios, sus balcones, sus ventanas, sus palacios, sus iglesias… en fin, había un sentimiento de identidad civil. Varias veces nos sumergimos en estrechos callejones que desembocaron en miradores que bordeaban los límites de la muralla; allí entrábamos en contacto nuevamente con el paisaje cultivado, con los viñedos y las colinas de la campaña circunstante. Il Duomo Un tesoro del gótico italiano El verano de 1263, un sacerdote bohemio ofrecía una misa en una iglesia de Bolsena, un pequeño pueblo a pocos kilómetros de Orvieto; al romper la hostia consagrada, ésta comenzó a brotar sangre, y la noticia se difundió como la pólvora por toda Italia. El Papa Urbano IV, que se encontraba en Orvieto cuando ocurrió el milagro, instauró la fiesta litúrgica del Corpus Christi pocos meses más tarde. Para conmemorar el milagro y conservar dignamente la reliquia, el Papa ordenó la construcción de una nueva catedral en Orvieto, y la primera piedra fue colocada en 1290. Se trata de una severa basílica románica, elegantemente distinguida por el alternarse de franjas horizontales en piedra negra y blanca, un recurso muy eficiente para aligerar la pesantez de la masa. Pero la verdadera protagonista es la fachada del Duomo, obra del arquitecto Lorenzo Maitani. Fuertemente influenciado por la arquitectura gótica que se hacía en Francia y por las extraordinarias posibilidades ornamentales que ofrecía, Maitani transformará la catedral de Orvieto en una verdadera obra de arte, y el gusto por la decoración de las fachadas alcanzará bajo su dirección un esplendor sin precedentes. Sin embargo, Maitani hace una interpretación personal de la arquitectura gótica europea, considerándola desde un punto de vista puramente decorativo y restándole importancia a la complejidad de sus innovaciones constructivas. De hecho, la mayoría de los elementos que integra la fachada del Duomo fueron tratados en modo escultórico, y sólo después como elementos arquitectónicos y estructurales. La huella de Maitani fue tan fuerte que su voluntad permaneció inalterada en el tiempo. La fachada fue completada en pleno Cinquecento por Michele Sanmicheli e Ippolito Scalza, quienes reconocieron el valor artístico emprendido siglos atrás y decidieron continuar las obras con reinterpretaciones modernas y personales del gótico (una tarea incómoda y hasta molesta para cualquier arquitecto renacentista). El resultado final es el de una grandiosa y refinada escultura: un gigantesco retablo gótico que se apoya al cuerpo románico de la catedral. Es imposible ignorar su presencia, y cuando es juzgada desde un punto de vista urbanístico, su importancia es todavía mayor. Ilumina la plaza con su blancura, y todas las calles que la rodean hacen de ella su punto focal. Fuimos hipnotizados por la catedral de Orvieto; las horas pasaban y no teníamos el valor de abandonarla: la dimos mil vueltas, entramos y salimos, la fotografiamos desde todos los ángulos posibles, tomamos el aperitivo en la plaza (la mejor excusa para seguir contemplándola pasivamente), volvimos a entrar y salimos de nuevo, la dibujamos con atención… Cuando tomamos el tren desde Roma, pensábamos visitar Orvieto, dormir una noche y partir al día siguiente hacia Todi o Gubbio: si queríamos conocer todas los pueblos de nuestra famosa lista, debíamos aprovechar el tiempo al máximo. Pero no logramos abandonar Orvieto con facilidad, nos sedujo celosamente por tres días, y todavía no conocemos ni Todi ni Gubbio. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? ¿En que época le hubiese gustado vivir a usted?: En la Grecia clásica vestido con una túnica y sandalias en los albores de la democracia, entre los incas del Machu Pichu, en una montaña maravillosa, cultivando tubérculos y montado en una llama, quizás en la Edad Media en Flandes, entre castillos y caballeros, en la Francia de Luís XIV, con su música y sus jardines de ensueño, o en la Belle Époque, entre encajes y modernismo Por Lucas Monsalve Historiador En algún momento todos hemos preguntado o respondido sobre un tiempo histórico en el que nos hubiese gustado vivir, y las respuestas son tan variadas como momentos y lugares hay en la historia. Algunos pocos osados tímidamente contestan, ¡en la actual! y al instante se ven obligados a argumentar este aparente acto de conformismo. Uno de ellos parece ser el cineasta Woddy Allen, quien hace poco en una entrevista concedida con motivo de su más reciente película (Midnight in París), menciona que no se podría imaginar una vida sin aire acondicionado o analgésicos; con lo cual prefiere quedarse en el tiempo en el que está a empezar a buscar un mejor pasado. En efecto existe un tiempo vital al cual todos pertenecemos y que solemos llamar “nuestro tiempo”, delimitado por acontecimientos o puntos de cambio que van marcando diferencias temporales tenues entre el antes y el ahora, cada persona es hija de su tiempo, el cual ni elige ni puede cambiar. Sin embargo, la sensación de inconformidad al momento en que se vive, parece ser constante. Ya decía el poeta español del siglo XV Jorge Manrique entre, el dolor de las coplas por la muerte de su padre, que “cualquier tiempo pasado fue mejor”, coetáneo con la Europa de inicios de la Edad Moderna que idolatraba a la cultura antigua como momento de máximo esplendor, aún a sabiendas de que los romanos se quejaban ya de su tiempo. Aún así cada momento histórico manifiesta una sensación distinta de actitud frente al pasado. En las etapas de largas guerras o sufrimientos se añoran periodos de paz y bienestar, y en los aparentes tiempos estables de tranquilidad se genera una sensación de nostalgia por los tiempos andados, como el montañista en la cima que echa de menos el camino y su esfuerzo. Esta sensación también varía por territorios y vínculos culturales; muchos cristianos actuales hubieran querido vivir en la época de Jesús, como quizás algunos indígenas de latinoamérica en el periodo precolonial. Pero nuestra memoria histórica es limitada, condescendiente y enamoradiza. Es imposible estar al tanto toda la historia. Únicamente conocemos momentos puntuales del pasado no vivido; y de esos periodos, sólo algunas particularidades, quedándonos con lo que más llama nuestra atención por espectacular, afín o deseable. Así, en nuestra vida, y en especial en la actualidad, nuestro espectro de conocimiento general del momento en que vivimos, es infinitamente mayor al juicio sobre cualquier otro período pasado, con lo cual nuestra capacidad de comparación y sensatez resulta muy sesgada. De alguna forma, soñamos con el pasado en una mezcla de realidad parcial y ficción deseable. En Midnigth in París, un escritor estadounidense con una vida aburrida, se traslada cada noche por ilusión al momento que él considera idílico, la París de la posguerra plagada de escritores y pintores a los que admira. En mi caso, siempre he dicho que yo no me equivoqué de profesión, sino de tiempo histórico, pues debí haber vivido en el Antiguo Egipto, donde ser historiador era tener una de las profesiones más valoradas por los faraones, que en su visión cíclica de la vida, unificaban el conocimiento del pasado con la facultad de predecir el futuro. En ambos casos el deseo de vivir en otro tiempo corresponde sólo a un hecho particular. No obstante, esa visión parcial de un tiempo anterior idílico deja de lado numerosos elementos propios de nuestro era, a los cuales no sé si todos pudiéramos renunciar con facilidad. Para una posible vida en el pasado deberíamos estar dispuestos a sacrificar, desde los pequeños detalles de comodidad (como el aire acondicionado, en el caso de Woody Allen, o luz eléctrica, teléfono, Internet, desodorante, secador de pelo y un largo etcétera) a elementos que amplían significativamente nuestra calidad de vida (antibióticos, anestésicos, vacunas, aviones, supermercados) o más importante aún, los grandes logros ontológicos de nuestra civilización, como la declaración de Derechos Humanos, el voto universal, la lucha por las igualdades de género, el respeto a la naturaleza, por nombrar solo algunos. Ineludiblemente caminamos en el tiempo. No es posible añorar el futuro pues no se extraña lo que no se conoce, ni tampoco el tiempo en que vivimos (presente) pues no se echa de menos lo que se posee; por ello, como menciona el filósofo Ortega y Gasset, la auténtica plenitud de la vida no consiste en la satisfacción de ir a un lugar idílico, sino en la sensación de que -citando al Quijote- “el camino es siempre mejor que la posada”. Harry Nilsson: Crepúsculo de los Dioses Por Daniel Centeno M. Hay doces de marzo que pueden estar o no relacionados. El de 1974 quizás parezca un poco aburrido. Boca Jr. goleó a River Plate, 4 a 0, en el estadio la Bombonera de la capital argentina. Carlos Andrés Pérez inauguró sus días de presidente en la antigua República de Venezuela. El sencillo del grupo Queen, Seven Seas of Rhye, debutó en el puesto 30 de las listas de Gran Bretaña. Y, claro, también está el incidente del bar Troubadour de Los Angeles. ¿Pero qué era el Troubadour para que aparezca acá? Bueno, por mucho tiempo fue el sitio. Allí arrancaron Elton John, The Byrds, Eagles, Joni Mitchell, David Crosby y Miles Davis. Pero el 12 de marzo de 1974 quienes tocaban tampoco eran las grandes estrellas del siglo: los Smothers Brothers. Eso lo debieron pensar unos tipos que no dejaron de joder desde que el dúo comenzó su actuación. Se trataba de un trío extraño que no cesó de pedir tragos de Brandy Alexander, de cantar a todo pulmón los temas con obscenidades en las letras y de darles cucharazos a los vasos como si fueran instrumentos de percusión. Aquí pasó lo que tenía que pasar: La gente pidió que se callaran. No lo hicieron. Se acercó el representante de los músicos para poner fin al relajo. Tampoco lo logró. Por el contrario, hubo trompadas y un vaso volador lanzado por uno de los impertinentes. El objeto le pegó en la boca a una persona del público que casi perdió los dientes. Al final tuvo que llegar el dueño del local y el personal de seguridad para reducir a los alborotadores. La única mujer del trío, una japonesa emparejada con el envalentonado de la pandilla, huyó sin pensarlo dos veces. Éste golpeó a varios fotógrafos y curiosos mientras lo forzaron a irse con su compinche. En la calle, después de haber sido echado a patadas, no dejó de gritar: “¡sí, soy John Lennon!” Para quienes se acaban de enterar de esta efeméride lo primero que llama la atención es el hecho en sí. Vencido el momento raro viene otra extrañeza en la piel de una pregunta retórica: ¿pero éste no es el mismo John Lennon de la época de la paz y el amor? Y puestos a jugar en un tercer nivel de inquisiciones ociosas: ¿quién era el otro maromo de la historia? Sí, el tipo rubio y barbudo, el de ojos vidriosos, quien luego dijo sobre la experiencia: “Aquel incidente arruinó mi reputación durante una década. Esas son las consecuencias de emborrachar a un Beatle”. Para llegar a un tipo de respuesta hay que ir un poquito más atrás: al año 1968. Lennon y McCartney realizaban su conferencia de prensa norteamericana para anunciar la creación del sello Apple. Las cosas se desarrollaban de la manera esperada. Un periodista hizo lo que suele suceder en estos casos: les preguntó por su grupo estadounidense preferido. McCartney ni lo dudó, cogió el micrófono y dio el nombre de un mortal: Harry Nilsson. “¿Y quién puñetas es ese Harry Nilsson?”, se preguntaría el grueso de la gente. La investigación enredaba más la bola de estambre: el tipo era un cantautor que nunca había tocado en vivo y de perfil, más bien, bajo. Así que era obligada hacer la investigación exhaustiva hasta dar con la fulana relación con los Beatles. Y aquí viene el resultado detectivesco: Harry Nilsson, Harry Nilsson Edward III nació en junio de 1941 en Brooklyn. Fue abandonado por su padre a los tres años con el resto de sus hermanos. Vivió la trashumancia típica de estos casos. Hijo de una madre pobre y alcohólica, en su trajinar cundieron los padrastros y hermanastros. A los quince años de edad; la huída. En este caso a Los Ángeles. Joven y resabiado trabajó como vendedor de dulces en un teatro y después como cajero de banco. Para entonces ya sabía tocar guitarra y piano. Y tenía otra cosa potente: tres octavas y media de voz que parecían de mentira. Por eso fue que lo ficharon en los estudios RCA en cuanto se apareció con sus cuerdas (vocales y del instrumento, claro está). Pura historia de superación al estilo Og Mandino. Está bien, lo de Mandino no es del todo exacto. Así que habrá que apegarse más a la canalla realidad: Nilsson grabó el disco Pandemonium Shadow Show (1967) y metió dos canciones de la dupla Lennon/McCartney: She´s Leaving Home y You Can´t Do That. La primera la grabó diez días después que los Beatles y la segunda fue toda una proeza: en menos de dos minutos y medio encajó más de 20 canciones de los de Liverpool con algunos arreglos de la factoría Apple. Y, bueno, aquí termina la labor detectivesca para buscar la relación (con la promesa de volver a lo de Mandino más adelante), pero dejemos que una cita real del ogro diga lo que sucedió a los pocos días de su debut discográfico: “Una mañana me despertó de madrugada una llamada desde Inglaterra, y la voz del otro lado del teléfono era la de Lennon. Al día siguiente el llamado fue de Paul McCartney. Al otro día me desperté temprano esperando la llamada de Ringo. Pero nunca llegó”. Y después todo encaja: el tema de la amistad con los Beatles y la felicidad de parte y parte. Nilsson contó con la bendición de ser amado por los dioses de la música y la historia demostró que eso se paga carísimo. En el caso de él fue el olvido y en otros fue eso más una dura muerte. Pero mejor sigamos con la parte de las risas y plenitudes. Harry fue amado por todos. La gente lo quiso y no paró de hablar de él. No había quien no lo buscara, porque Nilsson era buena gente, amigo para lo que fuera y compañero de barrancos empinados. Además, caía bien y tenía un chorro de talento. Ganó un par de Grammy con los clásicos Everybody´s talkin (incluida en la cinta Midnight Cowboy) y Without you; colaboró en la película Skidoo de Otto Preminger; el público moría por su canción hecha para la serie de dibujos animados The Point; compuso temas para Phil Spector y The Monkees; su disco Nilsson Schmilsson (1971) llegó al número uno, fue actor y autor de la banda sonora del filme Son of Drácula (1974) junto a Ringo Starr; cantó con Lennon la pieza Old Dirt Road del disco Walls and Bridges de éste último; Lennon (sí, otra vez) le produjo y colaboró en su álbum Pussy Cats, y aquí se dio cita todo animal de uña para aportarle algo a Nilsson: Ringo Starr, George Harrison, Peter Frampton, Klaus Voorman, Ray Cooper, Jim Price, Bobby Keys, Nicky Hopkins, Gary Wright y Jim Gordon. Esa fue la placa que tuvo la única composición Lennon/Nilsson que se conozca, Mucho Mungo/Mount Elga. También es la de la gran leyenda: 16 días después de lo del Troubadour, Paul y Linda McCartney entraron a los Burbank Studios de Los Angeles para ver si era tan cierto el relajo que había en la grabación de Pussy Cats. Fueron recibidos con alfombra roja en un día feliz. Hubo colegueo y hasta una improvisación musical con Stevie Wonder que nunca fue grabada. Al día siguiente una persona los escuchó, borrachos por el recuerdo. He aquí la curiosa conversación: Lennon: Sería divertido reunir de nuevo a los muchachos [The Beatles], ¿no? Nilsson: ¡Desde luego! Y me encantaría estar ahí con ustedes. Lennon: ¡Sí! Podríamos montar algo en otoño. Al poco tiempo Lennon volvió con Yoko y la historia ya es bastante conocida… Pero hay que volver a Nilsson. A la mitad de Mr. Hyde de Nilsson. A la que contradice a Og Mandino. Breve resumen de la parte negra de Nilsson (y así se cumple la promesa de hace un rato): el enésimo quinto Beatle rompió de manera irreversible una de sus cuerdas vocales en las sesiones de Pussy Cats. La historia registra que Harry le ocultó el hecho a Lennon para no aguarle la fiesta. En el disco se nota cómo su voz se va poniendo áspera de canción en canción. Fuera del álbum el relato es otro: Nilsson se quedó sin habla y la placa debió culminarse a falta de cantante. Quizás éste fue el comienzo de todo, porque de repente las cosas se sucedieron en reveses. El amuleto empezó a dar mala suerte, el rey Midas tornó en mierda todo el oro que tocaba. Ejemplos: Lennon se reconcilió con su novia y dejó de salir con él. A los pocos años un perturbado le vació una pistola encima al hombre Imagine. En el pisito londinense de Nilsson, uno de pura alegría en donde peregrinaban sus amigos bohemios, cayó fulminado de un ataque al corazón el cantante Cass Elliot, de Mamas & The Papas, y cuatro años después le pasó lo mismo al baterista de The Who, Keith Moon, por una sobredosis capaz de matar a una manada de elefantes. Su contribución musical para la película Popeye fue tan anecdótica para el mundo como ese título en la filmografía de Robert Altman. En el estudio ya era imposible trabajar con alguien tan terco e impulsivo. En 1980 lanzó su último disco con la voz arañada. Y luego todo pareció volverse bruma. Nilsson, el genio del pop había dejado de existir para la humanidad entera. El mundo comenzó a tener fragmentos sobre él, como si se tratara de una imagen pretérita y confusa de un día de resaca. Sus arreglos de cuerdas, la voz prodigiosa, esas enormes composiciones que tanto embelesaron a los Beatles eran producto de un breve sueño. Sólo los entendidos sabían algunas cosas que era mejor callar. Por ejemplo, que Nilsson iba a aparecer como una nota marginal en esos libros para la posteridad y bajo el triste ejemplo de un two hit wonder. Para colmo lo haría sin ninguna de sus propias creaciones, sino con sendas versiones malditas de compositores tan olvidados como él: Everybody´s talkin y Without you. Una del músico de folk Fred Neil y la otra necesita su explicación aparte: la canción, que le gritaba a su amante lo imposible que era vivir sin ella, fue escrita por Pete Ham y Tom Evans, dos músicos que terminaron suicidándose y cerebros del grupo Badfinger, a la postre otras de esas promesas protegidas por los Beatles con el elemento de la dura muerte que también se refirió antes… Y Nilsson acabó mal. No en suicidio. Él no era de los de ese tipo. Más bien encajaba con el hombre común que no supo cómo llevarse con el éxito. Pero acabó mal. Diabético, sobreviviente de un infarto, sin un céntimo, con varios divorcios y con una mujer y seis hijos a los que le estaba legando deudas y cataclismos. En 1993 la suerte pareció firmar una amnistía con él: Harry le pidió a RCA que relanzara su carrera con una caja de grandes éxitos, Personal Best. La negociación fue fructífera, y Nilsson terminó de grabar lo que le quedaba de voz el 15 de enero de 1994. Se acostó a dormir, feliz y con una sonrisa, pensando que todo estaba saliendo bien. Y así mismo, con sus buenos presagios, una insuficiencia cardíaca lo sorprendió. El día de su entierro, en el Valley Oak Memorial Park de Los Angeles, reaparecieron todos sus amigos de la nobleza musical. Si la otra vida existe, no es de extrañar de que Harry los viera a todos y quisiera hacerles pasar un susto. Y así fue: súbitamente, un terremoto sacudió la tierra y el ataúd a punto estuvo de caerse. George Harrison, tan espiritual y Hare Krishna como era, notó la jugarreta. Por eso se cuadró en pleno temblor y cantó unas líneas del You´re Breaking My Heart de su finado amigo: “You’re breaking my heart, you’re tearing it apart, so fuck you” (“me estás rompiendo el corazón, haciéndolo trizas, que te jodan, pues”). El resto de los presentes se sumó al himno, entre risas. Nilsson, desde el infierno acusó el homenaje, sonrió y la tierra volvió a la calma. Concurso Nacional de Baile Flamenco de El Hatillo ¡Alegría para los cuarto-bates del punta-tacón! Hasta el 18 de agosto, todos los jueves a las 8:00 pm, en la sala rociera El Jaleo se puede participar en el primer concurso de baile flamenco para profesionales. Los participantes podrán interpretar diferentes estilos acompañados por músicos en vivo. El primer premio es un boleto ida y vuelta a Madrid, España con Air Europa, el segundo es un contrato para bailar 4 fines de semana en la sala rociera El Jaleo y el tercero es una beca por un año para estudiar baile flamenco avanzado en la Academia de Siudy Quintero. ¡Ole, nada mal! El Jaleo queda en la calle La Paz de El Hatillo, frente a la plaza Bolívar. (0212) 961.14.52, 961.13.56, (0414) 321.84.87 y (0412) 993.46.13II Campamento Vacacional Intensivo Ballet de La Mar Para los bailarines las vacaciones son más tiempo para seguir prácticando y formándose, ¿y quién no lo haría con oportunidades como esta? El Ballet de la Mar ofrece tres programas: El II Curso Vacacional Margarita 2011, I Taller de Performance Coppelia y Las Princesas del Ballet. El intensivo se realizará del 8 al 13 de agosto, y contará con maestros internacionales invitados; El búlgaro Roumen Ivanov Rachef, estará a cargo de las clases de Ballet Clásico, Pas de Deux y Danza de Carácter. Las clases de Danza Contemporánea, le corresponderán a Shay Bares, director artístico y coreógrafo del Ballet de Tyler en Nueva York quien viene especialmente invitado para dictar este taller. Las clases de puntas, repertorio, pilates y yoga, las dictarán Martha Ildiko, Blanca Yajure y Sylvia Sachettoni del staff de Ballet de la Mar. Todo el mundo a asumir su cisne interior.Caramelos de Cianuro con Servando y Florentino ¿Aberración musical o los rockeros se quitaron las caretas? En todo caso, es una combinación interesante y explosiva. Cultura pop venezolana en todo su esplendor. Tal vez estos dos fenómenos musicales, tan importantes y controversiales como siempre, tratan de decirle algo a nuestro país. Tal vez se estarán presentando juntos en concierto para retar a su amplia y variopinta fanaticada, a probar su nivel de tolerancia. Quién sabe. En todo caso, las entradas están a la venta en livetickets.com.ve. Para no perdérselo. Ocurrirá el 6 de agosto en la Terraza de Loma Linda en Guatire.Gorda Martha Estrada y Antonio Delli acompañan a Liliana Meléndez y Luis Gerónimo Abreu en “Gorda”, una de las comedias más esperadas del dramaturgo Neil Labute, con el aval de un gran éxito internacional, donde el humor inteligente y la crítica mordaz a ciertas costumbres culturales de los últimos tiempos harán que el público caraqueño se pregunte ¿Cuánto vale el amor? ¿Será que la talla 0 nos garantiza que podemos ser felices?. Cuenta la historia de Tommy, un hombre exitoso que se enamora perdidamente de Helena, una mujer inteligente, graciosa, sensual, divertida y con 30 kilos de más. Forzado a defender su relación con Helena, Tommy se enfrenta con sus propios preconceptos acerca de las apariencias. Teatro Premium de Los Naranjos Viernes y sábados a las 10 p.m. y domingos a las 8:00 p.mLa Leyenda de Robin Hood La historia del forajido astuto y simpático que robaba a los ricos para dar a los pobres siempre tendrá un lugar en nuestro corazón y memoria. Esta vez viene en versión “re-masterizada” por Skena a partir del texto de Mauricio Kartún, entre flechas, espadas, romance, humor y batallas. La receta perfecta para un fin de semana familiar o para los grandes que disfrutamos un paseo por el caminito de la nostalgia. Por supuesto Skena apuesta por un montaje musical, lleno de acción y efectos especiales, con personajes clásicos interpretados con la calidad que caracteriza a la agrupación. Entre ellos se encuentran: Antonio Delli, Sócrates Serrano, David Hernández y Alexandra Malavé; Música original de Gabriel Figueira y Abrirám Brizuela de Gaélica. La dirección general es de Armando Álvarez. Teatro Trasnocho sábados y domingos. Bs 100.Paria La fuerza, contundencia y belleza de la pieza adaptada y dirigida por Diana Peñalver Denir a partir del libro “De lágrimas y de Santos” de E.M. Cioran, para el Grupo Teatral La Bacante, vuelve después de una exitosa temporada y con dos Premios Municipales de Teatro escondidos entre los pliegues del acordión y los zapatos de tap. La historia cuenta la lucha de Paria y su compañera de número, Almitamía, artistas de circo que se empeñan en defender la libertad creadora del arte y la vida eterna de la canción frente a los entes que insisten en prohibir y callar. Un montaje impresionante en actuaciones y calidad estética, combina máscaras griegas, música, baile, canto y valor para brindar una experiencia teatral como pocas. En la sala 2 del Celarg. De jueves a sábado a las 8pm y domingos a las 7pm.Ciudad Volátil Caracas cumple 444 años y para conmemorar tan importante edad, el Centro Cultural Chacao de la mano de la curadora e investigadora Lorena González, estará invitándonos a revisitar y revalorar cuatro lugares olvidados de nuestra ciudad. Cuatro reconocidos artistas generaron las instalaciones en el espacio museográfico a partir de los cuatro sitios investigados por cuatro estudiantes de Letras de la UCV y capturados en imagen por cuatro jóvenes fotógrafos. El resultado es: La casa de Los Rosales con instalación lumínica de la artista Claudia Bueno, fotografía de Rafael Serrano y texto de Franklin Hurtado; El garaje del Homenaje a la Necrofilia, con intervención en el espacio realizada por la artista Gisela Romero, fotografía de Beto Gutiérrez y texto de Maribel Anaya; La Quinta Calicanto, con un video performance de Carola Bravo, fotografía de Beatriz Bellorín y texto de Alejandro Sebastiani; y La Librería Cruz del Sur, con la instalación gráfica de Mercedes Elena González, fotografía de Yuri Liscano y texto de Karem Fernández, una experiencia 4 x 4. En La Caja: Espacio de Investigación Visual del Centro Cultural Chacao Hasta el 21 de agosto.Blue Valentine Michelle Williams y Ryan Gossling protagonizan estelarmente esta cruda historia de desamor. Es el retrato de una pareja y lo que significa la promesa de permanecer juntos. Un abrazo en el momento del quiebre de las superficies. La degeneración del cuento de hadas bajo la sombra del inminente tiempo. La cinta sería perfecta para proyectar el día de los enamorados para que la gente no coma cuentos, pero para no esperar tanto, se exhibirá en el marco del Festival de Cine Independiente de E.E.U.U. Obligatorio llevar kleenex. La Pontífice La curiosidad nos mata cuando de cosas código-davincescas se trata. Este film alemán basado en la novela de Donna Woolfolk, Pope Joan, dirigida por Sönke Wortmann, abre otra de esas cajitas de pandora míticas de la Iglesia Católica; la hipotética existencia de una papisa durante la Alta Edad Media. Johanna es la hija de un conservador sacerdote que la considera inútil por ser mujer. Sin embargo, Johanna demuestra una gran sabiduría y capacidad de aprendizaje que llaman la atención de un monje que decide continuar su educación disfrazándola de hombre e introduciéndola en la Iglesia. Si se quiere tener tema de conversación distinto en vacaciones, este es.Horrible Bosses Una comedia negra con un elenco inmenso de gente divertida. Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis deciden un buen día que lo único que se interpone entre ellos y su felicidad son sus respectivos jefes; seres abusadores y crueles interpretados por Kevin Spacey, Jennifer Aniston y Colin Farrell. Es por esto que deciden contratar los servicios de Jamie Foxx, quien representa a un consultor de asesinatos para que cada uno pueda deshacerse del jefe del otro. Otra de de esas fantasías universales llevadas al cine. X-Men: Primera Generación Es el esperado “Episodio 1” del famoso comando de mutantes. La trama se enfoca en la historia de Magneto y el Profesor Xavier durante su juventud y antes de convertirse en los dos grandes paradigmas de la filosofía ética-mutante sobre el rol del ser humano: eliminarlo o protegerlo. Veremos como la amistad de los dos talentosos jóvenes se va degenerando a raíz de sus diferencias. Con Jennifer Lawrence, Rose Byrne, Michael Fassbender, James McAvoy, January Jones, Kevin Bacon y dirigida por Matthew Vaughn. A pesar de las 2 últimas aventuras de los X-Men llevadas a la pantalla, ésta sí parece que es buena.El Árbol de Gabriel La nueva tenovela del escritor Alberto Barrera se estrenará en Venevisión , y al menos en su premisa, suena interesante y extrañamente original para el horario estelar. El protagonista es un hombre famoso y adinerado que es perseguido por su pasado; ese momento sombrío de su vida en donde tuvo que recurrir a la venta de semen para sobrevivir. Al destaparse el secreto, no hace falta decir que habrá más de uno que querrá convertirse en el heredero perdido del misterioso magnate. Protagonizan Jorge Reyes y Marisa Román. VenevisiónMexico’s Next Top Model Desfilando intimidante por la pasarela se acerca, ineludible, la segunda temporada de Mexico’s Next Top Model, hasta ahora el reality show de esta índole más cercano a nuestra tierra. Una entretenida manera de adentrarnos en la ardua lucha por la corona del cat-walk. Mientras no se atrevan a probar a las universalmente famosas reinas de la belleza de Venezuela, nos toca conformarnos con hacerle barra a “las manitas”. Sony Channel | AgostoThe Glee Project Tenía que suceder y sucedió. La mina de oro del musical televisivo creada por Ryan Murphy (el mismo de la controversial Nip/Tuck) ha dado a luz a su propio Reality Show. Luego de un proceso de audiciones al mejor estilo de American-Idol, doce adolescentes fanáticos del show-bussiness, extravagantes y con chorros de talento deben competir cada semana en retos que pondrán a prueba sus aptitudes musicales, actorales y seguridad personal para convertirse en un miembro especial del elenco de Glee por siete capítulos. Imposible no engancharse. Canal Fox | Jueves a las 10:00 pmOutsourced Las diferencias culturales y creatividad comercial de un pequeño call-center son reflejados en esta divertida serie transmitida por Warner Channel. Todd Dempsey es el joven gerente que súbitamente es transferido a Bombay en la India para ocuparse del equipo de vendedores locales que, al desconocer para qué se usan una inmensa variedad de artículos americanos, deben aprender no sólo a vender sino a entender la cultura occidental para lograrlo. Una original manera de burlarse de nuestro propio consumismo. Warner Channer | Miércoles, 10:30pm.Patti Smith Outside Society La Madrina Del Punk lanzará este 23 de agosto una recopilación con algunos de los éxitos que ha cosechado a lo largo de su extensa y memorable carrera musical. El álbum se encontrará disponible en CD y en vinyl e incluirá dieciocho temas seleccionados y comentados por la propia artista, lanzados entre 1975 y 2007. Estos recorren cronológicamente la historia de la artista nacida en Chicago, desde “Gloria” hasta el cover “Smells like teen spirit” de Nirvana. Dentro del combo destacan la legendaria “Because the night”, co-escrita con Bruce Springsteen y “Glitter in their eyes”, en la cual comparte voces con Michael Stipe de R.E.M. Sólo para expertos y nostálgicos... que deberíamos ser todos.Joss Stone LP1 La linda catirita, famosa por cantar descalza como una diva del gospell afroamericana típica, lanzará su nuevo álbum: LP1 con el que también estrena su propio sello discográfico, Stone’d Records. Stone cuenta que se trata del primer álbum en el que ha tenido total libertad creativa. Compuesto y producido junto al grande y legendario Dave Stewart de Eurythmics.Lenny Kravitz Black and White America El 22 agosto saldrá a la venta la última producción del negrito más guapo y más fashion del rock. Además de lucirse en la guitarra, toca casi todos los instrumentos, escribió, produjo y arregló cada una de las dieciséis canciones que componen el disco, grabado entre París y Bahamas. Los temas contienen ese claro-oscuro musical que lo ha caracterizado en los últimos tiempos: rock, funk y toques electrónicos. Este sería el noveno álbum del moreno de ojos interesantes. Aprete play.Red Hot Chilli Peppers I’m with you El nuevo álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers saldrá a la venta el próximo 30 de agosto. Producido por Rick Rubin, que ya trabajó con la banda en sus cinco álbumes anteriores. “I’m With You” se convierte en la décima producción discográfica de una de las bandas de rock con más éxito de la historia: sesenta millones de álbumes vendidos y seis premios Grammy. La banda ostenta, además, el rècord de mayor número de singles en el Nº 1 en la radio alternativa, con un total de once. ¡Arriba chilis! Ejemplo a seguir.David Guetta Nothing but the beat El amigo David, lleva el arte de ser DJ a otro nivel. El solicitadísimo productor y músico francés contará esta vez con la colaboración de Flo-Rida, Nicki Minaj, Taio Cruz, Ludacris, will.i.am, Akon, Usher, Will.I.Am, Snoop Dogg, Jennifer Hudson, Sia, Timbaland y Dev. Un equipo de gente bien chévere para armar esta gran producción que sale a la venta el 29 de agosto y que consta de dos Cds de diez temas cada uno. Después de eso, verdaderamente no quedará más nada sino el “beat”. Blanco Nocturno Ricardo Piglia Situada en el impasible paisaje de la llanura argentina, esta novela poblada de personajes memorables tiene una trama a la vez directa y compleja: traiciones y negociados, un falso culpable y un culpable verdadero, pasiones y trampas. Blanco nocturno narra la vida de un pueblo y el infierno de las relaciones familiares. Anagrama | 299 Páginas | Bs. F. 320 Lágrimas en la lluvia Rosa Montero Una novela de supervivencia, sobre la moral política y la ética individual, sobre el amor y la necesidad del otro, sobre la memoria y la identidad, que narra una búsqueda en 2109, un futuro imaginario, coherente y poderoso. Lo hace con pasión, acción vertiginosa y humor, herramienta esencial para comprender al mundo. Seix Barral | 477 Páginas | Bs.F. 196 La República Alucinada Entrevistas de Maye Primera Diversos representantes de la política, el análisis y la cultura venezolana exponen aquí, reflexiones actuales sobre distintos tópicos relacionados con el proceso y los sucesos que tuvieron lugar hace doscientos años, atendiendo, al mismo tiempo, al sentido y la trascendencia de la Independencia para los venezolanos del presente. Alfa | 154 Páginas | Bs. F. 165 Los filósofos Ted Honderich — (Compilador) El medio ideal para conocer a los veintiocho más grandes filósofos de Occidente. Escritos por un equipo internacional de expertos le darán una comprensión de los postulados de cada uno. Trae además una pormenorizada tabla cronológica de filosofía. Una obra entretenida, con mucho el mejor libro de referencia en el mercado. Tecnos | 371 Páginas | Bs. F. 346Restaurant Bocca Carta italiana con inequívoco toque local Cocina italiana con un inesperado y creativo toque local, en un espacio agradable y de la mano del chef Nestor Acuña Texto y Fotos: Vanessa Rolfini — @VRolfini La propuesta del restaurante Bocca se enfoca en la gastronomía italiana. Un concepto increíblemente amplio para que lo sostenga un solo menú, sin embargo, toma platos representativos de algunas regiones y se elaboran según dos criterios importantes: la disponibilidad de productos de calidad en el mercado local venezolano y la interpretación que hace el chef Nestor Acuña. Acuña lleva más de dos décadas en la profesión, con una sólida formación en cocina francesa de los grandes cocineros galos, de presencia común en la Caracas de los años ochenta. De ahí en adelante, su paso por restaurantes prestigiosos no ha parado, entre ellos algunos italianos. Se trata de un cocinero que conoce bien el oficio y lo ejerce con talento y disciplina, cosa no tan fácil de encontrar en estos días. Posiblemente, la primera sensación que tendrá al entrar al restaurante es que se trata de un sitio muy masculino, con madera de tonos oscuros, pero muy armonioso, austero en adornos, amplio, con un gran ventanal que da una linda vista al cerro El Ávila. Recomendaciones sobre la carta La carta ofrece desde antipastos, deliciosas pizzas de masa delgada cocidas a leña, frescas ensaladas, pastas hechas en casa, carnes, pescados y los particulares postres de la casa. Es obvio el cuido de los ingredientes y la ausencia de otros, que Acuña ha sabido sortear muy bien, y la atrevida incorporación de sabores criollos como el ají dulce y el cilantro. Imperdible los envoltinis de berenjena rellenos de queso de cabra fresco, los bocconcinis rellenos de tomates secos empanizados con frutos secos sobre una salsa de ají dulce. Pregunte por la ensalada de higos envueltos en prosciutto, acompañado de un mezclum de lechugas bañadas con aderezo de queso. Posiblemente, pocas cosas le harán tan feliz como los tortellini rellenos de cordero, sobre una salsa de carne y otra de queso, hasta considerará limpiar el plato con un pedazo de pan. Pero cualquiera de las pastas que pida estará bien preparada. Recientemente incorporaron algunos platos al menú entre los que destacan el pollo relleno con vegetales con una salsa de higos, en este caso sorprende la fineza del corte y el sabor del relleno. Bocca también cuenta con una carta de vinos variada, bien estructurada donde encontrará etiquetas de todos los precios y para todos los gustos. Acuña tiene algunas recetas de postres que lleva tiempo perfeccionando e incorporado al menú, como el mousse de albahaca sobre una coulis de parchita, tal vez al leer esta nota no lo imagine, pero la combinación es fantástica, inesperada, fresca, incluso el solo platillo vale la visita. Otras delicias son el mousse de higos, la crocante de moka y nueces y la chipolata de ciruela. La atención es correcta, diligente y discreta, el tiempo del servicio es muy bueno, lo que habla de una brigada de cocina bien engranada, el lugar no es económico pero los precios le permitirán volver sin sentir que dejó allí su presupuesto mensual y una última recomendación, pida que le ubiquen en la terraza, con una hermosa vista de la montaña durante el día y maravillosamente fresca en la noche. Señas: Restaurant Bocca. C.C. Galerías Sebucán. Nivel Terraza, Los Chorros. Teléfonos: (0212) 935/01/72 -73/74. Horario: Lunes a Sábado de 12:00m a 12:00 am y domingos de 12:00 m a 6:00 pm.Tablet convertible Inspiron Duo de Dell Este equipo combina lo práctico de una tableta con la funcionalidad de una portátil, lo cual hace posible pasar de modo “touchscreen” a teclado en cuestión de segundos. En modo tableta, con la pantalla hacia fuera, la Inspiron Duo es perfecta para el entretenimiento. Su pantalla nítida de 10.1 pulgadas, de alta definición, es ideal para ver videos. Además la plataforma de Stage facilita el acceso a través del tacto a música, fotos y juegos. Ya como portátil, su teclado cómodo facilita el uso de las aplicaciones tradicionales, como correo electrónico, procesadores de palabras, hojas de cálculo y presentaciones. Posee una webcam integrada de 1,3 megapixeles, Wi-Fi y otras opciones de conectividad como Bluetooth.Sony Ericsson Xperia Duo El doble proceso es con seguridad la apuesta inmediata de los fabricantes, al menos para dotar la gama alta, cada vez más cercana al computador personal de bolsillo. Sony Ericsson no se queda rezagado y nos deja ver una imagen y algunas características de lo que será el Dual Core de la serie Xperia. Procesador de doble núcleo a 1.4GHz Pantalla de 4.5 pulgadas, con resolución qHD. Batería de 2.500mAh. Cámara de 12 megapíxeles. 1.5GB de RAM. Se espera en septiembre.Más poder en tus manos Por Eduardo Maurín — @emaurinMotorola Droid 3 El modelo acaba de ser presentado en Estados Unidos. Es la tercera generación del primer teléfono Android en pasar del millón de unidades vendidas. Entre sus características están: Teclado QWERTY. Pantalla de 4 pulgadas con resolución qHD (960×540 píxeles). Procesador OMAP 4430 de Texas Instruments, de doble núcleo a 1GHz el mismo del LG Optimus 3D y la tablet BlackBerry PlayBook.Secundado por un acelerador de gráficos propio y una memoria RAM de 512 MB. Doble cámara, una frontal para videollamadas, y la principal de 8 megapíxeles y video 1080p a 30 fps. Sistema operativo Android, 2.3.4 Gingerbread, lo más actual que puede ofrecer Google.“Las tecnologías 3G se han quedado pequeñas ante los requerimientos de mayor tráfico de datos por parte de los usuarios móviles”, dice Fernando Sosa, responsable de las operaciones en Venezuela de Alcatel-LucentChicago: ráfagas de encanto Subirse a lo alto de la torre Willis a una caja de cristal, pasear por la orilla del lago, ir al Navy Pier, disfrutar de los museos, de la bicicleta, de una pizza, caer fascinado ante su arquitectura, cualquier cosa es posible en un viaje a esta ciudad con un toque particular Texto y foto: Hans Graf Veinticuatro kilómetros en bicicleta con el morral de turista, la gorrita y las ganas de pasear en una ciudad amigable sin preocuparse del tráfico, es una experiencia que pocos imaginan se puede experimentar en los Estados Unidos, acostumbrados como estamos a la imagen del carro portentoso, de la camioneta familiar rodando a todo dar por una excelente autopista. El paseo en bicicleta a orillas del lago Michigan, sinuoso borde que decora Chicago, ofrece la posibilidad de conocer un lado más amable de la ciudad, sin desconectarse de los puntos clásicos como el Navy Pier, uno de los centros turísticos de mayor movimiento durante el verano y otoño. Detenerse a comer algo, admirar las edificaciones o incluso atreverse a tomar un baño es parte de un viaje lleno de posibilidades. Chicago abre una vacación con tinte europeo en suelo americano. Llegar en avión, en tren o incluso por autobús es una deleite. Para los más atrevidos tomar el vetusto pero encantador tren de Amtrak desde Nueva York, es una experiencia rica en turismo tradicional, ese que parece a ratos ausente de las agendas de quienes visitan Norteamérica. Alojarse en hoteles localizados en Michigan Avenue, Ontario, Ohio o Wabash está entre las mejores opciones. No vale la pena alquilar carro, ya que el sistema de autobuses (CTA), que tiene itinerarios monitoreados desde el celular, así como el metro y los taxis, cubren toda la ciudad, son seguros y económicos. Además Chicago es muy amigable para los peatones y siempre existe la posibilidad de la bici en sus más de 160 kilómetros de ciclovías, un orgullo de sus habitantes. Líneas de encanto eterno Las creaciones de Frank Lloyd o Mies van der Rohede o edificios como el Hancock Center, Marina City, Tribune Tower, o el Willis Tower, heredero de la fama de Sears Tower, son parte de un paseo obligado por esta metrópoli de líneas finas, de diseños atrevidos y de propuestas que rompen con la tradicional monotonía de algunas ciudades norteamericanas. Es, como reseñan las mayoría de las guías, tratados, reportajes y artículos que de ella hablan, la ciudad hecha museo. Basta tomar una de las tantas embarcaciones en el río -cuyo paseo tiene una duración de entre dos y tres horas- para apreciar la riqueza arquitectónica de la ciudad. Circular por el loop o simplemente apostarse en una de las torres con mirador a contemplar, valen un tarde. Quizá entre abril y octubre es la mejor época, pero, ¿por qué negarse a la experiencia del frío viento?. No en balde se le conoce como Windy City, aunque sus habitantes parecen nunca acostumbrarse a las inclemencias del tiempo. Otra de esas joyas es la nueva caja de cristal de la Willis Tower, en la cual uno queda suspendido sobre una caja de vidrio que sobresale de la estructura del edificio. El vértigo, que muchos dejan pasar a los pocos segundos, te sacude, pero la increíble estampa es para no olvidarla nunca. Una foto, aunque se paguen 19 dólares, vale la pena. Otras puntos son el Soldier Field, antiguo estadio edificado a la usanza de los templos griegos, pero que con el auge de la modernización fue remodelado. Ahora parece que un platillo volador hubiese aterrizado en el campo sede de los Osos de Chicago de la NFL. A esta joya se unen las tradicionales edificaciones de los museos o el Shedd Aquarium, recientemente remodelado, o la escultura de la semilla gigante The Bean ubicada en las cercanías del Millenium Park, un área que en verano y otoño tiene intensa actividad con ferias internacionales y conciertos. Paraíso de la comida y el arte. La famosa Pizza One de Chicago, inventada en 1943, es uno de los platos obligatorios. ¿Hay que esperar?, sí, pero vale la pena hacerlo en el local original acompañado por una buena cerveza. También las que sirven en Ginos East, un local que tiene firmas hasta en el techo, son de primera. Visitar el barrio griego es otra opción impelable si de buen gusto se trata, o incluso asomarse a las famosas casas de carne Texas du Brasil, donde se disfrutan una variedad de carnes y vinos. Otra opción, el China Town tour, ¡excepcional!. El arte de la mesa pasa a los museos de ciencia e industria, arte y ciencias naturales, las salas de exhibición como el Art Institute of Chicago o la música, cuya expresión maravillosa se puede encontrar en el Festival de la Música 2011 que se celebra en Septiembre y que sirve como punto de convergencia para múltiples manifestaciones y se lleva a cabo en plazas, teatros y calles de la ciudad. El Blue Man Group es otra de las referencias de esta ciudad. Hay que ir al Briar Street Theatre para deleitarse con la imaginación y el contenido visual de esta representación de la naturaleza comunicacional del hombre. Estos tres hombres de azul harán volar su imaginación en una ciudad que vive al ritmo de la creatividad e impulsada por un espíritu que contagia a sus visitantes. “Quizá entre abril y octubre es la mejor época, pero, ¿por qué negarse a la experiencia del frío viento?. No en balde se le conoce como Windy City”Estallido de color Ahora que el verano se hace sentir en el hemisferio norte, las casas de moda terminan de rendirse al uso sin complejos de colores vivos con la libertad propia de los años ochenta Por Magaly Rodríguez El fucsia: tradicionalmente subestimado por las más feministas y venerado por las más románticas, el “hot pink” es una de las grandes claves cromáticas de esta temporada. Las tendencias animan a llevarlo con desparpajo, bien en solitario o en combinaciones con naranja, amarillo y hasta verde. Su aparición en vestidos, chaquetas y zapatos —desde las cómodas ballerinas a los tacones brillantes en punta— no ha pasado desapercibida en los desfiles de moda ni en las revistas especializadas. El naranja: Escandaloso y tropical, el naranja supo esperar con paciencia su turno para brillar. Desde su tono arquetípico hasta su versión más fluorescente, las vitrinas lo despliegan sin complejos en blazers, blusas, faldas y suéteres ligeros. Inspira vitalidad y no decepciona cuando se combina con accesorios minimalistas. El verde esmeralda: Más de una se resiste a usarlo por temor a que su piel luzca igualmente verdosa. Sin embargo, este color favorece a quienes tienen pieles claras como un toque refrescante y vibrante. Su combinación con blanco o negro nunca es errada y produce un efecto vistoso cuando se usa en accesorios como pulseras, carteras, zapatos y cinturones. El azul rey: Con sus reminiscencias mediterráneas, este color transmite elegancia y estilo al distanciarse del aburrido índigo de los uniformes escolares. El azul rey es la sensación en chaquetas, blusas y shorts. Su combinación clásica con rojo, blanco o negro recobró vigencia como apuesta segura para estar a la moda. El amarillo limón: Aunque hay quien teme usarlo por considerarlo un color demasiado llamativo, el amarillo está regresando por sus fueros. Paradójicamente, mientras más chillón, más en boga. Es muy fácil conseguirlo estos días en vestidos ligeros, tops y hasta pantalones. Solos o en bloques Luego de la invasión de las rayas y las infinitas flores de las temporadas previas, las casas de moda han hecho una pausa marcada en los estampados para cederle el paso a las prendas unicolores, casi siempre con cortes rectos. Si acaso, los colores se combinan directamente con franjas gruesas de otros tonos. También es común ver los diseños unicolores en llave con valores neutros como el blanco para el día y el negro para la noche. Por el momento, colores como el beige, el marrón o el vinotinto tienen poco que buscar en los guardarropas sugeridos por las grandes marcas de diseño. Deberán resignarse a que los rescate el invierno.Ithaca Travel: recurso humano especializado en turismo Ithaca Travel, empresa integral de turismo, ofrece servicios de asesoría y venta en: boletería aérea nacional e internacional, alojamiento dentro y fuera de Venezuela, renta de autos en el mundo entero , traslados ejecutivos, seguros y asistencia al viajero a escala mundial, viajes hechos a la medida, viajes familiares, parques temáticos, paquetes nacionales e internacionales, cruceros en todo el mundo, viajes temáticos, especialistas en la coordinación de grupos, incentivos y convenciones La agencia está ubicada en la Av. Francisco de Miranda, Torre Cavendes, Piso 7, Ofc. 704, Los Palos Grandes, Caracas — Venezuela. Más información por los teléfonos 286.36.09 / 284.24.47/ 283.39.45 o en la web: www.ithaca.com.ve La Centella asiática de Naturissima ahora se llama Cinatyl Cinatyl es el nuevo nombre de la Centella Asiática de Naturissima de Biotech Laboratorios, producto que desde ahora brinda una nueva imagen, con la calidad de siempre y el respaldo de una marca, cuya especialidad es la fabricación de extractos medicinales, purificados y estandarizados, lo que garantiza la total confiabilidad de dichos insumos. La tableta de 400 mg estimula la eliminación de las sustancias de desecho, ayuda a reemplazar los nódulos de celulitis por una nueva estructura dérmica y evita la retención de líquidos. La estandarización de los productos Naturissima avala que cada tableta contenga la composición exacta y conocida de los principios activos responsables de la acción terapéutica. LG Electronics introduce al mercado venezolano la nueva generación de TV Cinema 3D Este nuevo producto incorpora innovación de punta, ya que transmite imágenes tridimensionales sin parpadeo. Cinema 3D incluye tecnología LED Plus y una resolución Full HD 1080p. Además cuenta con una delgada película (Light Boost 3D) polarizada que cubre toda la pantalla separando las imágenes dirigidas al ojo izquierdo y al derecho, aportando mayor brillo y nitidez. Estas visuales son captadas a través de los lentes, creando una imagen en 3D libre de parpadeo, gracias a la tecnología flicker free. Así, el nuevo televisor elimina toda sensación de mareo o fatiga que presentaba sus versiones anteriores. Lanzan campaña para alertar sobre enfermedades transmitidas por alimentos La gastroenteritis, hepatitis A, amibiasis, cólera y fiebre tifoidea son algunas de las enfermedades transmitidas por alimentos que pueden ser mortales, especialmente en niños, ancianos y mujeres embarazadas. De allí que Farmacias Saas y la Fundación Bengoa se unen de nuevo para lanzar el nuevo comercial de su campaña “Juntos contra la Malnutrición”. La pieza audiovisual, que lleva por nombre “Comida peligrosa”, tiene como objetivo alertar sobre los riesgos para la salud que implican las enfermedades adquiridas por la ingesta de comida o agua contaminada a consecuencia de una manipulación no higiénica. El comercial tiene una duración de 20 segundos y se transmitirá a partir del domingo 17 de julio . Twitter cumplió 5 años de vida El primer tuit se envió el 21 de marzo de 2006, pero podría decirse que su fecha de bautismo es el 15 de julio. Ese día, Michael Arrington escribió en su influyente blog tecnológico TechCrunch: “Odeo puso en marcha un nuevo servicio que se llama Twttr y es una especie de aplicación de sms para enviar mensajes a grupos”. La modesta Odeo quería poner en marcha un servicio de podcast en San Francisco. Durante la lluvia de ideas, uno de sus desarroladores, Jack Dorsey, sugirió que se enviara por sms pequeñas actualizaciones de estado a los miembros del equipo, para que todo el mundo estuviera al tanto de lo que hacían los demás. Cuatro meses más tarde, la empresa puso el servicio a disposición de los interesados de forma gratuita, con un éxito sorprendente. Convocatoria al primer Premio Internacional de Ensayo “José Enrique Rodó” El premio, que cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, la Biblioteca Nacional de Uruguay, la Embajada de México en ese país, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y el Grupo de Diarios de América (GDA), va dirigido a autores de cualquier nacionalidad con obras inéditas, escritas en lengua castellana o portuguesa que no hayan sido premiadas en otro concurso. Deberán tener una extensión de entre 100 y 200.000 caracteres. El premio consiste en 5.000 dólares y la publicación de la obra, así como dos menciones sin remuneración. Las obras deben enviarse en formato digital y sobre cerrado a la Secretaría del Premio Internacional “José Enrique Rodó”. La Vinotinto se une contra la discriminación impulsada por Unicef Los jugadores de la Selección de Venezuela, junto al cuerpo técnico, firmaron un compromiso a favor de la infancia y contra la discriminación. Una iniciativa del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef), cuyo objetivo es sumar la firma de miles de personas en América Latina que apoyen el derecho de niños, niñas y adolescentes a estar protegidos contra toda forma de discriminación. Bajo el lema “con tu firma ganan los chicos”, todas las personas que quieran participar de la iniciativa podrán sumar su firma digital en: www.facebook.com/UnicefVenezuela Fundación ~ Caveme y la UCV para una mejor regulación de medicamentos Con el objetivo de seguir promoviendo avances de investigación farmacéutica, la Fundación ~ Caveme ha desarrollado, en conjunto con la Facultad de Farmacia de la Universidad Central de Venezuela, una serie de proyectos académicos destinados a optimizar la formación integral de farmacéuticos, médicos, y profesionales del área de salud. Dentro de estas iniciativas, se encuentran diversos diplomados como el de regulación sanitaria. El objetivo de este programa es capacitar a profesionales mediante la adquisición de herramientas requeridas en el área de higiénicos, que deben ser aplicados a medicamentos antes de su posicionamiento en el mercado. “Haber sido escritor fantasma me permitió vacunarme contra la vanidad de autor, una de las peores vanidades que padecemos”.“¡Hay clientes que dejan las habitaciones patas para arriba! A veces creen que el jacuzzi es una piscina y salpican todo”.“Lo único malo es que en seis meses se han robado siete aparatos”.http://caricaturasugo.blogspot.comhttp://caricaturasugo.blogspot.com¡Aquí se trabaja! Alguien dijo una vez que “el trabajo más productivo es el que sale de las manos de un hombre contento”, culminada esta revista no nos queda ninguna duda. En nuestro país hay un motor hecho de gente creativa, honesta, preparada, perseverante, inteligente, que se niega a parar. En nuestra Edición Aniversario Nro. 9 nos propusimos contactar a un grupo de venezolanos anónimos y otros no tanto, para que nos contaran de sus profesiones y oficios. En ésta muestra variopinta de entrevistas encontramos a los que se destacan por su conocida labor o su extrañeza, por su osadía o cautela, por manejarse con mucho público o escasísimo, los que son muy bien pagos y los que no tanto, los que requieren mucha habilidad, los que nos son tan cotidianos. Todos ellos con su trabajo han levantado familias y hecho realidad sus sueños. De todos aprendimos. Todos nos necesitamos. No quisimos dejar pasar la ocasión y honramos con la portada a Mario Moreno “Cantinflas” un hombre que lo merece, por su centenario, porque fue el personaje de los mil oficios en sus películas y porque ya se convirtió en leyenda. Empeñamos este mes en hacer un buen trabajo, y entre los gritos de gol aupando a la Vinotinto, y el corre-corre natural que genera una edición como esta, creemos haberlo logrado. Gracias al gran equipo “salesperiano” de periodistas y colaboradores, diseñadores, fotógrafos, ejecutivos de venta y personal administrativo, gracias a nuestros anunciantes, gracias a usted, querido lector. Aquí seguimos trabajando… rumbo a nuestros 10 años! Fotografía Jorge PinedaYamandú Botella O. EditorDe cancha en cancha <p>Finalmente comenzó el fútbol europeo. Esos meses sin liga, sin calcio, sin Premier… siempre dejan la sensación de que algo falta en la rutina de los fines de semana: pasas y pasas canales y pocas cosas te atrapan en la televisión. No importa que se inventen otros torneos, que haya amistosos internacionales. No importa que este año la Copa América brindara tanta emoción: igual quieres que comience la acción en Europa. </p><p>Y no se trata sólo de seguirle los pasos a un equipo. Mi lista es larga: Real Madrid, Manchester United y AC Milan, en el tope. Y luego están los otros conjuntos que sigo porque me resultan interesantes por distintas razones y que suelen tener figuras a quienes da gusto ver en la cancha, aunque sea vistiendo colores rivales. </p><p>De España, por supuesto, uno tiene que aceptar el gran fútbol del Barcelona. Te lo tienes que aguantar casi como un suplicio porque —salvo que estén apaleando al Madrid- es un placer ver a gente hacer lo que hacen en la cancha. Y sí, es duro escribir eso. Lamentablemente, la distancia que han marcado el Madrid y el Barsa frente al resto de los participantes en la liga es mucha, pero de vez en cuando no está mal asomarse a los juegos del Valencia, del Villarreal y hasta del singular y muy peleador Athletic de Bilbao. Con el Atlético de Madrid no hay manera: no merecen a Forlán. </p><p>La Premier ofrece un poco más de equilibrio. Y como mis hijos me obligan a levantarme temprano, termino sintonizando más partidos de Inglaterra que comienzan a primera hora. El United, ya lo dije, es el mío. Y se me acusará de mal hincha, pero la evolución del Manchester City durante los últimos dos o tres años ha despertado mi interés como espectador. Claro, a eso ayudó la presencia de Carlos Tévez: un tipo de jugador entregado y combativo al que le sigo los pasos desde hace tiempo. Tévez siempre da la impresión de hacer un esfuerzo extra, de que debe luchar más que el resto porque sobre él gravita una nube oscura que, pese a todo, no le impidió brillar en Boca Juniors, en el Corinthians, en el West Ham, en su breve paso por el United y en el propio City, de donde sale de muy mala manera. Y ahora se llevaron al Kun Agüero, que se estrenó con dos golazos. </p><p>Tampoco se pueden dejar pasar los partidos de otros grandes de la Premier: Chelsea, Arsenal, Liverpool. Tienen lo suyo. Y el fútbol inglés, en general, da esa impresión de efectividad, de poseer una manera directa de tratar con la pelota, sin mezquindad, al frente, hacia adelante que allá está el gol. </p><p>En la serie A italiana siempre quiero que gane el Milan. Y que juegue Gattuso. Pero eso no pasa. Antes de ganar el scudetto 2010-2011 tuvimos que verlos perder muchas veces. Demasiadas. Pero algún día tenía que caer el Inter con su racha de cinco títulos en seguidilla. Confieso que ya casi me aburro con el Inter, pero igual de vez en cuando los miro jugar un rato. Sin embargo, frecuento el territorio del Nápoles, uno de esos cuadros “pequeños” que la pelean con todo lo que tiene y con gente que saca el pecho como Cavani, Lavezzi, Gargano, Hamsik, Lucarelli… lo mismo que Pasquale Foggia en el Lazio. </p><p>Tras la lectura de estos siete párrafos cualquier entendido del fútbol habrá llegado a la conclusión: este tipo no sabe de lo que habla. Puede ser. No almaceno información enciclopédica sobre el único deporte que realmente disfruto ver. Esa manía la corté cuando Brasil quedó eliminado del mundial España 82. Y no me interesa en absoluto posar de entendido citando estadísticas. Con @2010MisterChip basta y sobra. Con ver los partidos es suficiente. En realidad - y para ser preciso- con ver los partidos que mis hijos me dejan ver (aunque para eso existe el grabador de <i>DirecTV</i>). </p><p>Sólo dos cosas puedo asegurar plenamente. Una, que con el <i>twitter</i> de compañía hasta al peor de los juegos se le encuentra un flanco entretenido. </p><p>El humorista y dibujante argentino Roberto Fontanarrosa - autor de extraordinarios relatos sobre fútbol- dijo alguna vez que para trabajar en paz, sintonizaba partidos en la radio. Eso me lleva a mi segunda y humilde certeza: un juego entre dos equipos que no te interesan en absoluto, narrado por mexicanos en <i>Fox Sports</i>, es una de las mejores fórmulas para propiciar una larga siesta de media tarde. Hagan la prueba… </p><img src="images/se_ve_98/columnista_oscar_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/columnista_oscar.tif" border='0' />Un día de locura futbolística <p>Un día del mes pasado, una tarde cualquiera, estuvimos cerca de la frontera que separa la razón del delirio. </p><p>Veíamos el partido de vuelta de liga Supercopa, jugado en el Camp Nou de Barcelona, entre el equipo blaugrana y el Real Madrid. Un partidazo, como se dice en la jerga, con emociones a mil por hora. Goles aquí, goles allá, y un resultado incierto. Ganó el Barsa 3-2, pero no le costó poco. </p><p>Casi en simultáneo, otro canal internacional ofrecía el juego Liga de Quito-Yaracuyanos, perteneciente a la Liga Suramericana. De nuevo alteraciones del sistema nervioso, sobresaltos a cada instante, y victoria ecuatoriana por 1 a 0. No encontrábamos para dónde ver: cambio de canal para acá, cambio de canal para allá, y en ese momento pensamos que el control remoto ha sido uno de los grandes inventos del siglo 20. </p><p>Termina uno y continúa el otro. De súbito, otra línea internacional nos ofrece el Francia-Portugal del Mundial Sub 20, y ¡ay, Dios mío!, qué hacer. Yaracuyanos batiéndose en la altura de Quito, y franceses y portugueses a brazo partido en Colombia. Ganó la raza lusitana, 2 a 0, y el pase a la gran final del torneo estaba garantizada. Minutos después entraron a la cancha Brasil y México, en busca del otro finalista. Victoria verdiamarilla por el mismo marcador, y la final en idioma portugués era un hecho. </p><p>Cuatro partidos en una tarde noche ponen a prueba todos los estados de ánimo, todos los pormenores del corazón. Fue un día de locura futbolística, de sinrazones, de salirse de lo común. A tanto llegó el asunto, que estuvo a punto de escapar de cualquier entendimiento humano; confundíamos a los jugadores de un equipo con otro, unos verdes y otros azules, cualquier cosa. </p><p>¿Qué está pasando con el fútbol? ¿Se ha vuelto una moda, un uso, o es parte de una cultura que no teníamos y que ahora está comenzando a echar raíces? Interesa, interesa mucho a la gente que, encaramados entre los apretujones del metro, pregunta: “¿Quién ganó anoche el partido tal?”. </p><p>Y, detrás de la tramoya, florecen los negocios y los negociados. Más allá de los partidos, aparecen los empresarios internacionales manejando a los jugadores como si fueran fichas: “¿te interesa un defensa? Pues tengo cuatro. Elige”. El Barcelona-Madrid fue visto en más de 100 países y vendió millones de dólares en camisetas, recuerdos y videos del partido, aunque en verdad corrió un riesgo: ¿no se irán a cansar los aficionados de tantos y tantos enfrentamientos catalanes-madridistas? En el año que corre van ocho partidos de estos, y ya está perdiendo la novedad. Pero, no hay caso: los demás partidos del fútbol español han perdido sazón, picante, y da cuando menos flojera ver un sábado o domingo en la tarde un Zaragoza-Espanyol, por decir algo. </p><p>Los jóvenes del Sub 20 viven, en su medida, ese comercio. Juegan y, una vez consumado el quiebre, echo el pase al compañero, miran hacia la tribuna para saber que lo elaborado complació a los empresarios, de lo comprometidos que están. Todo ellos, argentinos, brasileños, uruguayos o chilenos, ya mordieron el señuelo de la contratación. </p><p>Venezuela no elude el gran negocio, pero en su dimensión. Dos de los jugadores que estuvieron en la reciente copa América partieron al exterior (Gabriel Cichero y César “Maestrico” González), y tomadas las medidas, ese es el tamaño. Llegará el momento, de mantenerse la tendencia, en que serán decenas, decimos en la flor del optimismo. </p><p>Hoy estamos frente al televisor y nos “amenazan” con otros cuatro partidos. Sangre fría y respiración profunda para soportar tal andanada. </p><img src="images/se_ve_98/columnista_cristobal_g_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/columnista_cristobal_guerra.tif" border='0' />Oráculo La sirena que ciñe el mar y es el mar; el repetido remo de Odiseo; la respuesta que ya estaba en la pregunta de Artemisa… Sólo perduran en el tiempo las cosas que no fueron del tiempo. <h4>I. </h4><p><i>Artemisa:</i> -Amanece y debo irme. Ya no soy diosa lunar del bosque. Renuncié a la inmortalidad. </p><p><i>Oráculo:</i> -Eras bosque; ahora eres camino. El Olimpo agoniza: Prometeo le robó el fuego y tú la libertad de elegir. Los hombres son más divinos y los dioses más humanos. </p><p><i>Artemisa:</i> -Están viejos, ya no pueden hacer el amor. </p><p><i>Oráculo:</i> -¡No se deja de amar porque se envejezca; se envejece al dejar de amar! grita Odiseo para que lo escuche Penélope, que también eres tú. </p><p><i>Artemisa:</i> -Lo conocí hace mucho. Mis perros querían despedazarlo. </p><p><i>Oráculo:</i> -¿Por qué contuviste tus flechas, implacable hija de Zeus? </p><p><i>Artemisa: </i>-No pienses que fue amor. Admiré su audaz inteligencia. </p><p><i>Oráculo: </i>-Para amar, la mujer necesita, primero, admirar. Devanarás con él la madeja de Ariadna. </p><h4>II. </h4><p><i>Artemisa:</i> -Antes debe cumplirse la profecía de Casandra. Y Odiseo tendrá que cabalgar el Caballo de Troya. Dime, ¿ha envejecido mucho? </p><p><i>Oráculo:</i> -Nadie es tan viejo que no pueda vivir un día más; nadie es tan joven que no pueda morir al día siguiente. Diez años duró el sitio de Ilión y otros tantos el regreso a Itháka. Su remo estremece el Egeo y anticipa la inundación universal. Alfombras voladoras destilarán fuego sobre la Sheherezada del infinito cuento de las mil noches. Entre Tigris y Éufrates empezó la historia. Allí terminará. </p><p><i>Artemisa:</i> -¿Llegaré a presenciarlo? </p><p><i>Oráculo: </i>-Lo viste, pero no recuerdas. La humanidad retornó a la caverna. Algún día descubrirá -otra vez- la palabra. Tal vez no vuelva a inventar dioses. </p><h4>III. </h4><p><i>Artemisa:</i> -¿Qué pasará conmigo? </p><p><i>Odiseo:</i> -Soñarás mi sueño, Ártemis. </p><p><i>Artemisa:</i> -¿Quién eres? </p><p><i>Odiseo:</i> -¿No me recuerdas? Polifemo me llamó <i>Nadie</i>. Circe, <i>Recuerdo.</i> Itháka, <i>Rey</i>. Troya, <i>Enemigo</i>. Penélope, <i>Espera</i>. Llámame <i>Reencuentro.</i> </p><p><i>Artemisa:</i> -Busco lo nuevo. Tú, lo extraviado. ¿Podremos reconocerlo? </p><p><i>Odiseo:</i> -Llevo en mí La Isla. </p><p><i>Artemisa:</i> -Llevo en mí El Bosque. </p><p><i>Oráculo: </i>-Ambos son encrucijada. Tus ciervas, Artemisa, surcan otros vientos. Y tú, Odiseo, ¿olvidas que una noche de vino, semen y sudor, montado sobre Circe la llamaste Penélope y también Ártemis? </p><p><i>Odiseo:</i> -Era memoria. Ahora soy olvido. </p><p><i>Artemisa: </i>-Era diosa cazadora. Ahora soy mortal. </p><p><i>Oráculo: </i>-Ahora son libres. Sólo los esclavos y los dioses tienen miedo. </p><p><i>Artemisa:</i> -¿Qué temen? </p><p><i>Odiseo:</i> -Perder su esclavitud. </p><p><i>Artemisa:</i> -Cuentan que entre mar y nube escuchaste el canto de Las Sirenas. </p><p><i>Odiseo:</i> -Mis oídos sangraron mientras empujaba el horizonte. </p><p><i>Artemisa:</i> -¿Tan atroz era el aullido? </p><p><i>Odiseo:</i> -No. Su canto era el silencio: ausencia de la voz amada. </p><h4>IV. </h4><p><i>Oráculo: </i>-La ausencia es círculo de tiempos. Comienzos y finales. En mares lejanos volverás a ser diosa. Te llamarán Diana. </p><p><i>Artemisa:</i> -Pero ahora soy mujer sobre el camino de los cuatro vientos ¿podré amar a Odiseo cuando me diga Penélope? </p><p><i>Oráculo:</i> -Ámalo antes de que muera por la espada de Telégono. No volverás a verlo hasta que renazca en Ulises. Ya ronda la ancianidad. </p><p><i>Odiseo: </i>-La vejez no existe. El hombre tiene la edad de la mujer que ama. Dame tu edad, Ártemis; ya soplan los vientos. </p><p><i>Artemisa:</i> -Nos columpiaremos sobre ellos, pero te acompañaré hasta uno solo de los finales. Seremos un ramo de huesos con memoria. </p><p><i>Odiseo:</i> -Guíame en mi sueño. ¿Reconoceré la vieja Itháka? </p><p><i>Artemisa: </i>-Guíame en mi sueño. ¿Reconoceré el nuevo bosque? </p><p><i>Oráculo:</i> -Cada cual tiene el sueño que teme. </p><p><i>Artemisa y Odiseo: </i>-Ignoras la respuesta. </p><p><i>Oráculo:</i> -En la pregunta está la respuesta. </p><img src="images/se_ve_98/columnista_saenz_oracu_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/columnista_saenz_oraculo_001.tif" border='0' />El cómputo de nube y sensores inteligentes son claves en el futuro de la Tecnología <h4>El vicepresidente de Microsoft<i> </i>para países emergentes, Orlando Ayala, habla de la avalancha de datos digitales y cómo domesticarla </h4><p>Orlando Ayala cumplió 20 años en <i>Microsoft</i> y es el latinoamericano mejor posicionado entre la alta gerencia de esa empresa. Nacido en Colombia, se inició en la multinacional como director de América Latina y logró pasar de 4 subsidiarias a 9 en cuatro años y elevar los ingresos de la compañía en la región 90%. Luego dirigió la región Intercontinental, y en esa posición abrió 33 subsidiarias en todo el mundo antes de asumir otros roles de rango global en ventas, mercadeo y servicios. </p><p>En la actualidad es uno de los vicepresidentes corporativos de <i>Microsoft,</i> <i>chairman </i>para los mercados emergentes y asesor principal del gerente mundial operativo de la compañía (COO) Kevin Turner. También es miembro de la Comisión de Banda Ancha para el Desarrollo Digital, creada en mayo de 2010 por la Unión Internacional de Telecomunicaciones y la Unesco que tiene entre sus principales cometidos, demostrar que la banda ancha es una infraestructura básica para una sociedad moderna, tanto como las carreteras, el agua o la luz. </p><b>-¿Qué tendencia marcará el desarrollo tecnológico en los próximos años? </b><p>- Hay varias, pero es la convergencia de tres de ellas la que dará forma al futuro próximo. La primera es el cómputo de nube, una modalidad de adopción de las tecnologías de información por subscripción, que permite a las compañías contratar exactamente la cantidad de servicios que requiere para sus requerimientos de <i>software</i> y de infraestructura, sin costosas inversiones en <i>hardware</i> o recursos humanos especializados. </p><p>Luego está la proliferación de sensores inteligentes que cuando se comunican eficientemente entre sí, permitirán automatizar muchas tareas en el hogar y en la empresa y facilitar la comunicación entre máquinas. Para 2015 existirá en el planeta el doble de sensores que de habitantes, lo que supone un gran reto para la administración de una cantidad colosal de información y de las estructuras de almacenamiento requeridas. Es lo que algunos han llamado “la Internet de las cosas”, y no sólo una red de computadoras. </p><p>Finalmente está la interacción hombre-máquina, el progreso de las interfaces con la computadora, un tema muy en boga con el repunte que tienen las tabletas en la actualidad. Esa interacción va a seguir mejorando para hacerse más natural y es objeto de varias investigaciones en los laboratorios de <i>Microsoft Research</i>. </p><p>Entre esas investigaciones están los usos de la interfaz del Kinect, la plataforma de reconocimiento de los movimientos del usuario que<i> Microsoft</i> ha incorporado a la consola de juegos xBox y que no requiere control remoto. “Kinect es más que una plataforma de juegos y desarrolladores en conjunto con los usuarios han propuesto numerosos usos de ésta, por ejemplo, un probador virtual de ropa, donde el cliente se “prueba” varias prendas antes de decidir su compra, un detector del movimiento del ojo, captura de expresiones faciales, o administración de la energía eléctrica del hogar con gestos, entre muchas otras”. El sitio kinecthacks.com documenta los nuevos usos que se descubren día a día del Kinect. </p><h4>Tsunamis de datos </h4><p>Los individuos producen las tres cuartas partes de la información digital del mundo pero muchos de esos datos son manejados por empresas como <i>Microsoft, </i>que compite en casi todos los frentes, desde la creación de los datos hasta el manejo de éstos por parte de los usuarios finales y de las corporaciones. </p><p>En la convergencia de los tres factores mencionados, señala Ayala, <i>Microsoft </i>tiene grandes retos, pero también grandes oportunidades. “A través de <i>Windows</i> y <i>Office</i>, <i>Microsoft </i>está muy bien posicionada tanto en el mercado corporativo, como en el consumidor final. Por otra parte, para aprovechar la revolución tecnológica es necesario contar con dispositivos inteligentes (código residente), servicios, conectividad y gran capacidad de procesamiento y almacenamiento”. Esto último es lo que se denomina <i>big data</i>: bases de datos no tradicionales, de capacidad inmensa. </p><p>Muy pocas empresas pueden invertir en esa escala, asegura Ayala. “Ya Microsoft cuenta con varios de estos súper centros de datos en Chicago, Washington, Irlanda, China, Japón, Singapur, y próximamente en Latinoamérica”. </p><p>Como ejemplo de la evolución que estas transformaciones imponen en la ciencia, Ayala menciona el libro <i>El cuarto paradigma</i>, dedicado a una nueva metodología para la investigación científica basada en el análisis de estos volúmenes inmesos de datos, que continúa el progreso de la ciencia impulsado por los tres paradigmas anteriores: el empírico, el analítico y el basado en simulaciones. </p><p>“Podemos hacer mejoras incrementales si seguimos basándonos en estos tres paradigmas, pero si queremos hallazgos dramáticos debemos adoptar el cuarto paradigma el de la ciencia intensiva en datos”. </p><p>El libro está en su totalidad, y por capítulos, disponible en este sitio de <i>Microsoft Reasearch</i>: http://t.co/T6nMrq0. </p><h4>PCs y tabletas </h4><p>Ayala califica a <i>Apple </i>como un “líder de nichos”, y elogia su capacidad de diseño insdustrial. Considera que las tabletas satisface los requerimientos de los consumidores de contenidos. “El <i>iPad</i> es una nueva categoría de dispositivo pero no es adecuado para la generación de contenido, un campo donde el PC es el rey. El porcentaje de tabletas, respecto a los PCs es aún muy reducido. En las empresas vemos las tabletas en manos de los altos gerentes”. </p><p>“Hay otros actores en el área de las tabletas”, acota, sin mencionar las tabletas basadas en <i>Windows</i> 7 y las futuras con <i>Windows </i>8, sobre el cual ya se ha decidido una versión móvil, diseñada desde cero. Ayala no tiene problemas en mencionar la competencia. “La tableta de <i>Samsung</i> es excepcional”, dice refiriéndose a la <i>Galaxy Tab</i>. </p><p>Respecto a <i>Microsoft</i> y<i> Nokia</i> y su alianza en torno a teléfonos inteligentes, Ayala destaca: “Hay lugar para un tercer ecosistema de telefonía inteligente, además de <i>Android</i> y <i>Apple</i>”. </p><img src="images/se_ve_98/columnista_froilan_orl_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/columnista_froilan_orlando_ayala.tif" border='0' />El enigma de los intraterrestres <p>La posibilidad de que la tierra sea hueca y que se pueda entrar a su interior, a través de los Polos Norte y Sur, es una creencia que existe desde tiempos antiguos. De ahí que la teoría que defiende esta tesis sostenga además, que existe una civilización intraterrena muy avanzada, razón por la que arqueólogos y analistas del fenómeno paranormal incluso hayan comenzado sus investigaciones en varios pasajes de la Biblia, tales como, Filipenses 2:10-11. “El apóstol San Pablo escribió: para que en el nombre de Jesús se doble toda rodilla de los que están en los cielos y en la tierra, y debajo de la tierra y toda lengua confiese que Jesús, es el Señor”. Al respecto, los analistas señalan: “en las palabras del apóstol se mencionan a seres que viven en los cielos (extraterrestres); a seres que viven en la tierra y a seres que viven debajo de la tierra (intraterrestres). Por lo tanto, el apóstol sabía que debajo de la tierra habían seres creados por Dios”. Veamos Apocalipsis 5.3: “Y ninguno, ni en el cielo ni en la tierra, ni debajo de la tierra, podía abrir el libro, ni aún mirarlo”. Leamos ahora Apocalipsis 5.13: “Y a todo lo creado que está en el cielo y sobre la tierra y debajo de la tierra…”. Cuando se alude a seres que viven debajo de la tierra, de ninguna manera se refieren a los muertos o a los enterrados, ya que, según la misma Biblia: “Los muertos no están vivos en ningún lugar”. ¿No prueba esto que la tierra es hueca y que está habitada? Observemos otros hechos: Leonard Euler, matemático del siglo XVIII, tras largos estudios dedujo: “La tierra es hueca y contiene un sol central; mientras que el doctor Edmond Halley (descubridor del cometa Halley y astrónomo real de Inglaterra) también sostenía esta teoría. Asimismo, el articulista Jean Brun, en la <i>Revista Nostra,</i> edición 425 (julio de 1980), afirma: “El almirante Richard Evelyn Byrd, Secretario perpetuo de La Academia Federal de La Marina Norteamericana y de las Ciencias, declaró que vivió una aventura extraordinaria en los Glaciales del Polo Norte. Acompañado de tres personas, Byrd iba caminando durante horas sobre el hielo, escalando los picos. De pronto, desde una cumbre descubrió un espectáculo insólito: un valle profundo cubierto de una vegetación abundante y aparentemente iluminada por un sol caliente permanente. Un verdadero oasis de vida en medio de un gran desierto de hielo. Al mirar su termómetro la temperatura marcaba -50°C. Su colega, el capitán Fitin, anotó: “14 de Junio de 1926, a 74 metros de Altitud a 12h 08. Nosotros, los cuatro hombres de la expedición decidimos utilizar nuestras cuerdas para descender a la maravillosa vegetación que se extiende sobre una centena de metros. Después de una hora de bajada, nos encontramos en un mundo lleno de una vegetación abundante. El suave calor (19.8°C), nos hizo quitarnos nuestros trajes de exploradores polares. Vimos pequeñas riveras, lagos y colinas con vegetación. A 1500 metros aproximadamente vimos una mancha gris que se movía lentamente. Con sus binoculares, el almirante Byrd vio un animal con pelaje gris, parecido a un mamut. El tiempo avanzaba, entonces, la falta de provisiones y la descarga de las baterías de nuestro radio nos indicaban que aquella maravillosa exploración tenía que terminarse y que debíamos regresar a la base, para emprender de nuevo el camino a fin de encontrar “el paraíso perdido”; lo cual hicimos pero nos fue imposible encontrarlo”. Byrd participó en otras exploraciones polares (1929, 1936, 1947 y 1956). Antes de su viaje de 2700 kms más allá del Polo Norte declaró: “me gustaría ver esa tierra situada más allá del Polo Norte, porque es un gran misterio”. En 1929 realizó una expedición al Polo Sur. El 13 de enero de 1956 los miembros de la expedición hicieron un vuelo de 4300 Kms al Polo Sur. En esa ocasión, un mensaje radio que provenía de la expedición Antártica fue publicado por la prensa americana el 5 de febrero de 1956: “La misión de exploración ha abierto un nuevo y vasto territorio”. Byrd pasó más allá del polo y después fue obligado a regresar. Como su avión avanzó más allá del polo pudieron ver regiones libres de hielo, con lagos y con montañas cubiertas de árboles y también un enorme animal. Luego, el gobierno suprimió toda clase de información, “ya que Byrd entró en los huecos polares que penetran al interior de la Tierra y porque de allí salen ovnis. En nuestro planeta existen dos entradas a la intratierra, situadas en la Antártida y en el Ártico, “pero hay censura en cuanto a los polos. Los intraterrestres son los supervivientes de continentes desaparecidos en el Atlántico y en el Pacífico (La Atlántida, Lemuria). Ellos se comunican con nuestra superficie y con extraterrestres mediante puertas oceánicas como el Triángulo de las Bermudas. Las aperturas polares Norte y Sur dan acceso a un mundo interno. Si no es así, ¿por qué se encuentran semillas y árboles tropicales flotando en el agua fresca del interior de los <i>icebergs</i>? ¿por qué miles de pájaros y animales tropicales emigran al norte durante el invierno?”. Llegará el tiempo en que el conocimiento profundo de nuestro proceso humano sea accesible a todos, para que quien esté preparado encuentre las respuestas que le hagan entender nuestra misión y destino colectivo. “Toda verdad primero es ridiculizada, luego, rechazada y, finalmente, aceptada como auto-evidente”. </p><img src="images/se_ve_98/columnista_humberto_en_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/columnista_humberto_enigmas.tif" border='0' />México lindo <p>Mucho se ha escrito sobre México. Es el país con más Patrimonios de la Humanidad reconocidos por la Unesco. No en vano su cultura trasciende las fronteras de todos los países del mundo. Captar su esencia no es fácil por la fusión de influencias precolombinas y españolas, dando origen a una cultura predominantemente autóctona. Su idiosincrasia está constituida por una amalgama de las cualidades guerreras de los aztecas con la tradición cultural de las avanzadas civilizaciones tolteca y maya. La influencia española ha quedado impresa en las construcciones coloniales de las ciudades principales, en su pasión por la música y en el fervor religioso del pueblo mexicano. Y cuando viajas en el metro de la ciudad de México, una extensa red de vías férreas que movilizan a millones de personas con una eficiencia asombrosa, puedes observar en el comportamiento de la gente su amor por la paz y por la convivencia ciudadana. También en los ambientes rurales observas el orgullo de la gente humilde por sus productos y artesanía. Es un país tradicionalmente orientado al turismo. </p><p>En este, mi cuarto viaje, conocí otras ciudades mexicanas de la mano de mi familia. Nuestro recorrido desde Ciudad México a través de Poza Rica, Xalapa, Coatepec, Xico y Veracruz ha sido muy intenso y vibrante de emociones. Y es que hay una profunda diferencia entre visitar y compartir. En Café Tacuba, por ejemplo, celebré con mi hermana Lina el cuidado por la decoración típica, el uniforme impecable y almidonado de las mesoneras, como también la armonía de la estudiantina en sus interpretaciones musicales, brindándonos espontáneamente el “Alma Llanera”, mientras disfrutábamos de un plato de Pozole. Vi lágrimas de emoción en los ojo- amor de mi familia aún golpeada por la desaparición de mi sobrino Ale. En lo particular, de Xalapa me llevé el recuerdo del intenso y agradable perfume de las flores Copa de Oro que, inclinadas como haciendo reverencias a nuestro paso, nos rodearon durante todo el paseo por el hermoso parque alrededor del lago. De los cafetales de Coatepec me queda el más aromático y sabroso café que haya tomado. De las Cascadas de Texolo en Xico, me traje la risa cristalina y nerviosa de mis sobrinas Nora y Aurora al caminar por un estrecho puente sobre el abismo donde caen las turbulentas aguas. Ni hablar de la bella Veracruz que me abrazó con sus calles empedradas en las noches llenas de luz. Sin embargo, nuestra compañera inseparable en México fue la música. </p><p>Nadie puede negar que México es sinónimo de alegría al caminar por sus calles, donde te encuentras con un hombre uniformado tocando en su organillo “Carta a Eufemia”; o bien, con dos músicos ejecutando en su marimba las emotivas notas del “Jarabe Tapatío”. En Veracruz, ciudad de “La Bamba”, también admiras la destreza de un bailarín atando un lazo con los pies y terminas bailando un danzón en la plaza mayor. Sus Mariachis en la Plaza Garibaldi te deslumbran con sus sombreros, trajes y música, siendo ésta el primer producto de exportación. Sus violines, trompetas y guitarras desgranan, una a una, las hermosas canciones que recorren el mundo, como aquella que encendió el orgullo nacional de mi sobrino Javier, mientras bailábamos tomados de la mano con su hija, paso a paso y cantando la letra de “México lindo… y querido, si muero lejos de tí, que digan que estoy dormido y que me traigan aquí”. </p><img src="images/se_ve_98/columnista_larotta_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/columnista_larotta.tif" border='0' /> Mantener limpia la cortina del baño <p> Si la humedad ataca sus cortinas de baño, una buena opción para quitar las manchas es sumergir la cortina en un envase lleno de leche durante toda la noche. Enjuague a la mañana siguiente y la suciedad se eliminará. </p><h4>Gavetas atascadas </h4><p> Si tiene dificultad al abrir y cerrar los cajones de algún mueble de su casa úntelos con un poco de jabón. </p><h4>Cuchillos como nuevos </h4><p> Para que los cuchillos de la cocina se mantengan impecables con el paso del tiempo, sin afectar el sabor ni la calidad de sus comidas, frote la hoja eventualmente con corcho, luego límpielos con agua y detergente. </p><h4>Mantenimiento de su abrelatas </h4><p>Para evitar que el abrelatas se oxide, límpielo de vez en cuando con gasolina y aplique luego un poco de aceite de oliva. En caso de que ya esté oxidado, primero debe frotarlo con medio limón empapado en sal gruesa. </p><h4>Quitar adhesivo de una madera </h4><p> Para quitar papel adhesivo aplicado en una superficie de madera, humedezca el papel con aceite para bebés, deje actuar 15 minutos y luego despéguelo con cuidado. </p><h4>Problemas de óxido </h4><p> Si necesita quitar el óxido de algún utensilio de cocina, frótele un trozo de cebolla previamente untado con sal. </p><img src="images/se_ve_98/ch_001_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/ch_001.tif" border='0' />Baño multitudinario <img src="images/se_ve_98/curio_001_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/curio_001.tif" border='0' /><p>Ciento cincuenta y dos personas batieron el récord guinnes al bañarse en la playa británica de Bournemouth. Hombres y mujeres, en traje de baño, tomaron la ducha con esponjas y jabón en una regadera gigante de seis metros. El récord anterior lo ostentaba Estados Unidos (2009) al reunir a 145 personas en Illinois para compartir la ducha. </p><h4>La torta más grande </h4><p>Con 2 mil 375 kilos de peso y un largo de 337 metros, Perú rompió el récord guinnes en elaboración de la torta de fruta más grande del mundo. Unas cien personas participaron en la preparación que requirió del empleo de 800 litros de mermelada de fruta, 900 litros de crema chantilly, 175 kilos de azúcar, 120 kilos de frutas y 20 kilos de jalea de frutas. El récord anterior lo tenía Rumania, en donde se preparó una torta de una longitud de 290 metros. </p><h4>Subastan fotos inéditas de The Beatles </h4><p>Recientemente, la casa Christie’s realizó una subasta de fotos inéditas del cuarteto británico que correspondían a 50 fotos del primer concierto que realizaron en los Estados Unidos en 1964. La suma conseguida por la casa de subastas superó los 100 mil dólares por los cuales había sido valorado el lote, llegándose a vender por la cantidad de 285 mil 450 dólares, alcanzando un récord insospechado. El lote completo de fotos fue tomada por un asistente al concierto de The Beatles en 1964, Mike Mitchell. </p><h4>Las palabras más repetidas en Facebook </h4><p>Un estudio llevado a cabo en Argentina, reveló que las palabras y expresiones más utilizadas por los jóvenes de 15 a 21 años, en ese país, que utilizan la red social <i>Facebook</i> son “jajaja” y ‘XD’, este último un símbolo que indica carcajadas. El objetivo del estudio era sacar a la luz tendencias de cambios en el lenguaje, códigos y nuevos significados que se dan en este grupo.</p>Bernardita Rakos: de bolero y minimalismo <p>Verbalizar la obra de Bernardita Rakos pasa necesariamente por un viaje intimista a través del desgarro, de la constelación de las pasiones rotas en el contexto del trópico. Sus últimas aproximaciones a la plástica se dan desde una imaginería del fenómeno del bolero, pero visto con la frialdad inherente a la dimensión conceptual o idealista. </p><p>Esta artista tuvo recientemente participación en la Bienal del Cairo, así como en IntramoeniaExtract - cuyo montaje tuvo lugar en un castillo italiano habilitado especialmente para la muestra y que recibió alrededor de diez mil visitantes. Asimismo, en el año 2009 representó a Venezuela en la Bienal de Venecia. Rakos parte de una profunda investigación que viste objetos de lo cotidiano de un feminismo preciosista sumamente atractivo. Ella apela al rojo que es recreado con un carácter muy luminoso y absolutamente nuevo que alude-en una suerte de extrapolación- al sangramiento del bolero y del despecho implícito en ello. </p><p>Bernardita hace uso de una poderosa trama de la seducción. En su caso, el detalle de lo doméstico irrumpe excelso y bajo la óptica de un minimalismo que recrea a las emociones más oscuras y profundas. </p><p>Hasta tiempos recientes esta creadora se valió de las intervenciones y de la instalación; sin embargo, su propuesta se está inaugurando en el formato del video arte, cuya aproximación también asume un carácter limpio y de hermosos acabados. Esa singular reflexión también apela al cuerpo y a los discursos propios de éste, así como a la multiplicidad de formas de la comunicación humana. Aparecen así planos, detalles de manos que trasmiten mensajes en el alfabeto dactilológico para sordomudos. Este discurso está contextualizado bajo la mirada de lo pasional; en tonos rojos muy diáfanos que aluden a la herida del corazón e incluso a la muerte. </p><p>Más allá del carácter reflexivo propio de cualquier experiencia estética, en Rakos hay una aguda contemplación del mundo y de sus aspectos que se han convertido en focos de su interés. Ella misma comenta al respecto que estos “paisajes domésticos”, pueden hacernos reflexionar sobre nuestro entorno, nuestros objetos, y quizá por último en todo lo que estos espacios pueden significar para nosotros y nuestra vida. </p><p>Su abordaje del bolero y de sus significados inherentes, parte desde la mirada femenina; un nuevo feminismo que dialoga con la mujer y su cuerpo imaginario, un cuerpo que se nutre de color, de cotidiano y de palabra hecha canción. Es sumamente curioso --y así lo ha planteado ella-- que su aproximación al objeto estético se dé desde la reflexión más que desde la violencia del neoexpresionismo, que parecería ser el territorio propio del drama emocional del bolero. </p><p>Bernardita Rakos es quizá una de las pocas artistas contemporáneas venezolanas que ha asumido el rol de la vanguardia, no desde el lenguaje de lo que irrumpe, sino desde la forma que seduce, desde un preciosismo que invita a la contemplación y que inaugura un discurso de lo bello por lo bello. </p><img src="images/se_ve_98/cosmopista_004_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cosmopista_004.tif" border='0' />En Mérida se come muy bien <h5>Un recorrido para el disfrute de los mejores sabores que ofrecen tierras merideñas, todos los lugares son fáciles de encontrar, a precios más que justos, y nacidos de recomendaciones de los propios lugareños </h5><b>Texto y Fotos: Vanessa Rolfini @VRolfini </b><p>El estado Mérida está plagado de tesoros culinarios que van desde frutos y vegetales orgánicos, pasando por cremosos helados, deliciosos pasteles, quesos, acogedores, magníficos restaurantes, sorpresivos puestos de comida rápida y un mercado público donde cada local exhibe productos dignos de fotografía, hasta la ruta del buen café. </p><p>Posiblemente, algunas sugerencias le sorprenderán o posiblemente pensará que este texto se ha quedado corto, pero en el estado Mérida sobran los lugares donde comer bien. </p><h4>Pastelitos para el desayuno </h4><p>“El pastelito andino está bien hecho cuando la masa es suave, lisa, sin burbujas y crocante”, afirma Luis Terán quien está al frente de los Pastelitos Ña Carmen. El lugar es amplio, limpio, y lo mejor es la oferta que pasa la docena de rellenos entre tradicionales y osados, que van desde pollo, mariscos, trucha pasando por cuatro quesos, champiñón con mozarrella, bocadillo veleño con queso y el especial de la casa, el chilindrón. </p><p>Terán afirma que la masa es un secreto familiar y no importa el relleno que escoja, siempre saldrá bien parado. Además este lugar forma parte de la ruta del buen café así, que la calidad del desayuno está garantizada. </p><p>Otro lugar, son los Pasteles San Martín, simplemente perfectos. En este lugar encontrará rellenos más tradicionales, incluido el de carne con arroz. En ambos sitios, los jugos son de pulpa de fruta totalmente natural y la oferta de ajiceros es irresistible. </p><b>Señas: Pastelitos Ña Carmen, calle 34 entre avs 3 y 4. Teléfono (0274) 93/53/377 </b><b>Pasteles San Martín. Av.8 con calle 18. Belén, Final Av. Buena Vista. Teléfono (0416) 470/80/43 </b><h4>El Antaño </h4><p>En pocos lugares de Mérida disfrutará de una sopa de arvejas como la que aquí preparan, gustosa, sustanciosa, con un aroma y sabor a casa, que mientras come le atormentará el solo hecho de pensar que se termine. La familia Avendaño Romero lleva 25 años al frente del restaurant El Antaño, en la vía del Valle, ofreciendo todo tipo de delicias criollas. Imperdibles los pastelitos rellenos de trucha, entre los mejores de la zona. </p><b>Señas: Calle Principal El Valle, sector El Arado. Teléfono: 0274 6586772 </b><h4>Finca El Encuentro </h4><p>Desde la vía del Valle, le llamará la atención una construcción de grandes ventanales y un jardín con todo tipo de flores. El Encuentro es un lugar acogedor, con una vista privilegiada, donde disfrutará de una propuesta gastronómica más cosmopolita, con ensaladas de aires más mediterráneos y hasta asiáticos, pero hechos con productos de la zona. También allí tienen una pequeña tienda de productos artesanales. </p><b>Señas: Sector Alto Viento, 100 metros después de la capilla El Valle. Vía Páramo La Culata. Teléfono: (0416) 283/22/51 </b><h4>Mostricos y chacarreros </h4><p>Gerardo´s es un lugar de comida rápida, pero qué comida. A sándwiches y hamburguesa los han bautizado como “chacarrero” elaborado con pan pañota, “mostricos” con pan canilla, “chúpate los dedos” y “pin 7” relleno de jamón serrano, además de parrillas y ensaladas. Los rellenos son generosos, gustosos, el pan de primera calidad, suave y de miga compacta. Aventúrese por el relleno de camarones, con productos de buena calidad y perfectamente cocidos, absolutamente delicioso. </p><b>Señas: Calle 30 entre Avs 3 y 4. Teléfono: 0274 2512568 </b><h4>Con Amigos </h4><p>Una hermosa y acogedora casa con jardín ubicada a la orilla de la carretera, le invitará a detenerse en el Restauran Con Amigos. Puede disfrutar de los exteriores o resguardarse en el interior, pero lo cierto es que la comida es sabrosa, abundante, honesta, el menú es rotativo pero encontrará desde ensaladas, pasando por cremas de vegetales, carnes blancas y rojas. El lomo de cerdo merece especial atención, al igual que las creativas guarniciones. Se sentirá bien atendido y los precios son más que justos. </p><b>Señas: Ruta turística a Jají, Km 16, sector La Calera. Teléfono: 0426 5518062 </b><h4>Frescura local </h4><p>Cuando visite el Mercado de Soto Rosa sentirá que el Mercado Principal de Mérida es solo una parte de lo que puede encontrar y que tal vez los lugareños no lo promocionan mucho para que no se llene de turistas. </p><p>Funciona en las inmediaciones del estadio de Soto Rosa, entre un espacio techado y un gran estacionamiento, donde encontrará una increíble oferta de productos frescos, en muchos casos totalmente orgánicos, porque es una tendencia que está cobrando mucha fuerza en tierras merideñas. </p><p>Desde flores, pasando por vegetales, frutas, embutidos, hierbas medicinales hasta algunos puestos exóticos como los chinos que hacen al momento delicias poco comunes. Puede desayunar un estupendo hervido, pastelitos, cachapas, guapitos (suerte de cachapita de hoja que sirven con queso blanco criollo). La recomendación es ir bien temprano, con zapatos cómodos, llevar efectivo y evitar los sábados por el tema del estacionamiento. ¡Imperdible! </p><h4>La Ruta del buen café </h4><p>Cuatro locales conforman esta ruta donde apreciará café gourmet y orgánico del tipo azul, ese que cuando le pega la luz del sol ofrece visos tornasolados y que confirió al café venezolano fama mundial. Sin embargo, se estaba perdiendo hasta que un grupo de soñadores en la población de Chabasquén, en el estado Portuguesa, se dedicó a plantarlo. </p><p>Luego llegó la segunda parte, dónde venderlo garantizando el manejo idóneo por personal calificado para su servicio y lugares comprometidos para hacerlo, entonces así surgió esta iniciativa. </p><p>La Ruta del Buen Café la conforman Pastelitos Ña Carmen, el Café Croacia (CC. Millenium), Restaurant Gourmet (Terminal de Pasajeros) y el café Tinto y Melao (CC Altos de Santa María), todos cuentan con baristas calificados en preparar tal vez uno de los mejores granos del mundo. No se lo pierda, además le entregarán material impreso con todos los detalles del proyecto y algunas claves para identificar el café de calidad. </p><img src="images/se_ve_98/afl_merida_carmen_001_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/afl_merida_carmen_001.tif" border='0' />Eva al desnudo <p>Título original: All About Eve, País: EEUU, Año: 1950, Dirección y guión: Joseph L. Mankiewicz, Duración: 2 hora, 18 minutos, Otros: B/N </p><h5>Una joven ambiciosa quiere ser actriz. Se las ingenia para hacerse amiga y confidente de una famosa actriz del teatro, hasta que la traiciona para quitarle su papel, pisoteando a todo el que se le atraviese, con el único fin de alcanzar el éxito </h5><b>Por Nelson Cordido Rovati nelcordido@yahoo.com </b><p>He aquí una magnifica historia de ambición, manipulación, orgullo y traición que está inspirada en un hecho de la vida real. Cuando la actriz británica de teatro Elisabeth Bergner interpretaba la obra Los dos señores Carrolls entre 1943 y 1944, conoció a una joven admiradora a la que empleó como su asistente personal. Esta jovencita intentó destruir su carrera. Bergner contó esta experiencia a la escritora Mary Orr, quien llevó la historia a una novela llamada <i>La sombra de Eva</i>, a la que cambió ligeramente el final, permitiendo que la ambiciosa joven le quitara el papel protagonista a la actriz, cosa que no ocurrió en la vida real. </p><p> Joseph Mankiewicz estaba considerando hacer una película acerca de una actriz de mediana edad, cuando llegó a sus manos la novela de Orr y decidió utilizarla. </p><p>Con frecuencia quienes no han visto la película tienden a pensar que la Eva del título hace referencia a Bette Davis, hasta que conocen a la pérfida Anne Baxter con un papel de mosquita muerta inimaginable. </p><p>Después de una larga búsqueda de la protagonista, donde se consideraron estrellas como Claudette Colbert (<i>Sucedió una noche</i> - 1942), quien después de firmar el contrato se lesionó la espalda y tuvo que abandonar el proyecto. Susan Hayward (<i>Quiero vivir</i> — 1958) fue rechazada por ser demasiado joven. Marlene Dietrich (<i>Testigo de cargo</i> — 1957) lucía demasiado “alemana”. Bárbara Stanwyck (Perdición — 1944) no estaba disponible. Gertrude Lawrence (<i>Rembrandt</i> — 1936), fue rechazada porque su agente quería que se incluyeran algunas escenas con ella tocando piano y cantando. Finalmente concretaron el papel con Bette Davis que estaba terminando su trabajo en <i>Más allá del bosque</i> (1949). </p><p>Para el papel de Eva la escogencia fue más fácil. Primero pensaron en Jeanne Crain (<i>Carta a tres esposas</i> — 1949), pero quedó embarazada. Entonces le dieron el papel a Anne Baxter que había ganado un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en <i>El filo de la navaja</i> (1946). </p><p>Margo Channing (Bette Davis), la más grande actriz de Broadway, está comenzando a dar señales de envejecimiento. Su amiga Karen (Celeste Holm) le trae a una joven llamada Eva Harrington (Anne Baxter) que dice ser su más ferviente admiradora. Ha visto la obra que está representando Margo todos los días desde que comenzaron las funciones. Poco a poco va ganándose la confianza de la actriz y se convierte en su asistente personal. Atiende prácticamente todos sus asuntos de manera muy eficiente. Inclusive demuestra una gran iniciativa resolviendo cosas que Margo no le ha solicitado y que comienzan a parecer extrañas. Margo se entera por ejemplo, que su novio Bill (Gary Merrill) y Eva mantienen comunicación casi a diario, supuestamente para tratar asuntos de interés profesional. </p><p>Margo va descubriendo que la chica, debajo de una aparente humildad, es más falsa y maquinadora de lo que parece. Quizás el adjetivo que mejor le aplica es maquiavélica. Eva comienza a trabajar para suplantar a Margo en escena tomando el papel de suplente sin que ésta se entere. En una oportunidad en que Margo llega tarde, el ensayo es realizado con Eva. La chica logra impresionar a todos por su brillante desenvolvimiento, además de que su juventud le da un atractivo adicional en el papel que representa. </p><p>De 14 nominaciones el filme obtuvo 6 premios Oscar incluyendo el de mejor película, mejor dirección, mejor guión, mejor vestuario, mejor sonido y mejor actor de reparto (George Sanders). Aparte de <i>Eva al desnudo</i>, la otra película que ha alcanzado 14 nominaciones al Oscar es <i>Titanic</i> — 1997. </p><p>En la película hay unas cortas pero simpáticas apariciones de la preciosa Marilyn Monroe en un simple papel de chica ingenua, o más bien tonta, dejando entrever que su futuro no pasará desapercibido. </p><p>El meollo de la historia son los personajes femeninos: Eva en busca de la gloria a toda costa, la vieja actriz Margo, Karen la esposa infeliz, hasta el papel de Thelma Ritter, encargada del tocador de Margo. Y es que para Mankiewicz, las mujeres son más interesantes que los hombres en la pantalla. Él decía: “La mujer puede decir que sí y que no al mismo tiempo. La mujer quiere y no quiere al mismo tiempo. La mujer miente y disimula infinitamente mejor que el hombre.” </p><p>Es curioso que tres de los actores de este filme se suicidaran posteriormente: Marilyn Monroe en 1962, Bárbara Bates en 1969, y George Sanders en 1972. </p><p>Las situaciones en la película son presentadas de una manera tan realista que el espectador puede sentir algo de asco ante tanta traición. Sin embargo, es una película que se puede ver una y otra vez porque siempre parece nueva. Por eso alcanzó la inmortalidad. </p><h4>Acerca del director </h4><p>Joseph L. Mankiewicz nació en EE UU en 1909, hijo de un emigrante alemán. Comenzó a estudiar psiquiatría, pero no terminó la carrera, aunque leyó mucho de psicoanálisis. Luego estudió arte en la Universidad de Columbia. </p><p>Su padre lo envió a Alemania a continuar sus estudios y allí se entusiasmó por el teatro. Regresó a EE UU y realizó trabajos secundarios en la <i>Paramount</i>, sin ninguna relevancia profesional. Su primer éxito lo obtuvo con MGM colaborando en el guión de <i>El enemigo público</i> número uno (1934). </p><p>Su ópera prima la dirigió con <i>20th Century Fox</i>: <i>El castillo de Dragonwuck</i> (1944). A lo largo de su vida dirigió muchas películas que hoy se consideran obras maestras como: <i>El fantasma</i> y <i>la Sra. Muir</i> (1947), <i>Eva al desnudo</i> (objeto de esta columna), <i>Juego mortal </i>(1972) que fue la última película que dirigió. </p><p>Mankiewicz murió a punto de cumplir los 84 años en Bedford, Nueva York el 5 de febrero de 1993, a causa de un ataque al corazón. </p><p>Pueden ver un extracto de la película en la siguiente página de Internet: www.librospeliculas.blogspot.com. Hasta el próximo número donde comentaremos <i>Un lugar en el sol</i> (1951) George Stevens. </p><img src="images/se_ve_98/cineimperdible_001_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cineimperdible_001.tif" border='0' /><h5>En esta columna comentaremos acerca de otros cuatro grandes directores que lograron obras inolvidables:Michelangelo Antonioni con Blow Up, Carlos Saura con Cría cuervos, Robert Zemeckis con Regreso al futuro y Alejandro Amenabar con Mar adentro </h5><h4>Michelangelo Antonioni </h4><b>1912 —2007 </b><p>Este director italiano estuvo dirigiendo películas hasta los 91 años de edad. Se graduó de economista en la Universidad de Bolonia, pero su afición por el cine lo llevó a estudiar en el Centro Experimental de Cinematografía de Cinecitta en Roma. </p><p>En 1950 dirigió su primer largometraj <i>Crónica de un amor</i> y luego <i>La dama sin camelias</i> (1953), con Lucía Bosé, madre de Miguel Bosé. A diferencia de otros directores italianos de la época que se enfocaban en las clases obreras y los inadaptados sociales, el cine de Michelangelo es más de élite y burgués. </p><p>Continuó con <i>Las amigas</i> (1954),<i>El grito</i> (1957), <i>La aventura</i> (1960), una película inicialmente no comprendida con Monica Vitti. <i>La noche</i> (1961) y <i>El eclipse</i> (1962), que fascinaron a Europa y cruzaron las fronteras. </p><p>Luego vino el color con<i> El desierto rojo</i> (1964) y <i>Blow-Up</i>, también conocida como <i>Deseo de una mañana de verano </i>(1966), inspirada en un relato corto de Julio Cortázar. </p><p>En su última etapa están los filmes menos conocidos como el documental <i>ChungKuo</i> (1972) o <i>El reportero</i> (1974) con Jack Nicholson y Maria Schneider. </p><p>Su último filme fue <i>Eros </i>(2004). Antonioni murió el 30 de julio de 2007. </p><h4>Carlos Saura </h4><b>1932 </b><p>Nació en España el 4 de enero de 1932. Comenzó a estudiar ingeniería industrial, pero su afición por la fotografía lo hizo abandonar los estudios y se inscribió en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, donde obtuvo el diploma de dirección. </p><p>Su primer trabajo como director fue el documental <i>Cuenca</i> (1958). Continuó con <i>Los golfos</i> (1960). Pero fue con su filme <i>La caza</i> (1966) con el que Saura obtuvo reconocimiento internacional, incluyendo el premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín. </p><p>Con <i>La prima Angélica </i>(1973), Saura obtiene el Premio especial del Jurado en Cannes. Luego dirigió en mi opinión, uno de sus mejores filmes: <i>Cría cuervos</i> (1976) con la feroz mirada de la niña Ana Torrent ante los adultos autoritarios. </p><p>Hay quienes consideran que su obra maestra (<i>yo n</i>o), es Elisa, <i>vida mía </i>(1977). Después en 1979 rueda su primera comedia <i>Mamá cumple cien años</i>, que podría considerarse la continuación de Ana y los lobos. </p><p>Con<i> Bodas de sangre</i> (1981) prácticamente Saura crea un nuevo género de películas de danza. Continúa con una producción prolífica como: <i>La noche oscura</i> (1989), <i>El Sur</i> (1991), una versión del cuento de Jorge Luis Borges. </p><h4>Robert Zemeckis </h4><b>1951 </b><p>Nació en Chicago, EE UU. Durante su etapa estudiantil filmaba películas en 8 milímetros. Su primer largometraje lo realizó en 1978: L<i>ocos por ellos</i>, una comedia sobre la primera visita de los Beatles a EE UU. Su popularidad se inicia con el filme <i>Tras el corazón verde</i> (1984), la aventuras de una pareja en Colombia. </p><p>Pero fue con la película de ciencia ficción <i>Regreso al futuro</i> (1985) con la que obtuvo reconocimiento internacional. Completó la trilogía con <i>Regreso al futuro I</i>I (1989) y <i>Regreso al futuro III</i> (1990). En 1988 experimentó con <i>¿Quién engañó a Roger Rabbit? </i>donde mezcla personajes de animación con actores de carne y hueso. </p><p>En 1994 dirigió otro de sus éxitos: <i>ForrestGump</i> protagonizada por Tom Hanks con la que ganó el Oscar a la mejor película. </p><p>Continuó con <i>Contacto</i> (1997), un filme de ciencia ficción protagonizada por Judie Foster, <i>El náufrago </i>(2000), la lucha de un hombre por sobrevivir en una isla desierta.<i>Expreso Polar</i> (2004), una película animada que relata las aventuras de un niño la noche del 24 de diciembre. </p><p>Actualmente trabaja en <i>Submarino amarillo</i>, una adaptación en 3D de la película de los Beatles de 1968 y en <i>Flight</i> que saldrán en 2012 </p><h4>Alejandro Amenabar </h4><b>1972 </b><p>Nació en Santiago, Chile y dos semanas antes del golpe de estado de Augusto Pinochet, con sólo un año de edad, la familia de Alejandro decidió emigrar a España e instalarse en Madrid. Toda su carrera cinematográfica se ha desarrollado en España. </p><p>Desde pequeño empleaba el tiempo libre en ver películas. Entre 1991 y 1994 realizó cuatro cortos que luego influirían en sus largometrajes. Estudió en la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. </p><p>Amenabar no lleva una obra extensa como director cinematográfico. Sólo ha dirigido hasta el momento cinco películas, pero todas son excepcionales. Su ópera prima <i>Tesis</i> (1996) es un thriller ambientado precisamente en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, su alma mater. </p><p>Su siguiente obra fue <i>Abre los ojos</i> (1997), una película de ciencia ficción e intriga que logró grandes éxitos en festivales internacionales. Continuó con <i>Los otros</i> (2001) protagonizada por Nicole Kidman. </p><p>En 2004 dirigió <i>Mar adentro</i>, basada en un hecho de la vida real donde abordó temas como eutanasia y el aborto. </p><p>Su último filme fue <i>Agora </i>(2008), a un costo de 50 millones de euros, es la película más cara que se ha realizado en España. </p><img src="images/se_ve_98/di_michelangelo_001_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/di_michelangelo_001.tif" border='0' /><img src="images/se_ve_98/di_carlos_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/di_carlos.tif" border='0' /><img src="images/se_ve_98/di_roberto_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/di_roberto.tif" border='0' /><img src="images/se_ve_98/di_alejandro_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/di_alejandro.tif" border='0' />Aves y mariposas reinan en La Azulita <h5>En el flanco norandino, en la ruta de Jají a La Azulita, se encuentra uno de los corredores de aves más importantes del planeta. En él abundan las especies y también es reconocido como punto de observación para mariposas </h5><b>Por Hans Graf </b><p>A las puertas de La Bravera - posada turística ubicada en la vía a La Azulita, estado Mérida- se posó una pequeña mariposa, justo cerca del nombre que reposa en el portón de acceso, y Bernhard Wenczelcon, entomólogo suizo, especialista en mariposas, capturó el momento. Se acercó en medio de la noche con su linterna y su parafernalia de observador y dio con una nueva especie, la cual fue clasificada como <i>Braverae Bernhard</i>. La posada adoptó al animal como su símbol, junto al Colibrí. Ambos han identificado a esta región rica en recursos para la observación de mariposas y aves, al punto de convertirse en referencia internacional para especialistas. </p><p>Con cerca de 1418 especies identificadas, Venezuela ocupa el sexto lugar en diversidad de aves del planeta y en los terrenos de La Azulita, en el bosque nublado de San Eusebio, se encuentra uno de esos paraísos terrenales, abundante en Querre querres, Cotorras, Gavilanes, Paují, Guacamayas, Colibríes y Pericos, entre las más de 400 variedades que han sido identificadas en la zona que extiende sus predios hasta la costa sur del Lago de Maracaibo. </p><p>Los terrenos de La Bravera y la zona en general del bosque son abundantes en colibríes, como el Tijereta o el mismo Colibrí de Perijá que se aventura en el piedemonte andino y retoza junto a especies endémicas como el Colibrí Inca Alirrufo o el Serrano Gargantiazul. En la estancia se puede observar a estas bellas aves alimentándose directamente de las fuentes y comederos e interactuando con los visitantes. </p><p>Las condiciones de biodiversidad y el clima de la región permite la proliferación de estas especies. En la lista de las aves que pueden observarse se encuentra el Alcaraván, el Perico Cabecirojo, Gavilanes de diverso tipo, Cotuas, Hormigueros y Paraulatas entre otros, todos ellos en los libros de aves que se han publicado en Venezuela. </p><h4>Mariposas multicolor </h4><p>Las especies como la <i>Braverae</i> ocupan un lugar de privilegio en el catalogo de la región. “La observación de mariposas en esta zona de los andes se ha convertido en una actividad con muchos adeptos”, según relata Jorge Bravo, posadero y propietario de la estancia que lleva por símbolo una mariposa. </p><p>“Acá se pueden observar muchas especies. La región te ofrece un clima ideal y el jardín botánico que se ubica dentro de las instalaciones de la estancia incrementan esa interacción de las mariposas con las plantas”, señala Jorge, quien ha recibido a observadores internacionales en sus instalaciones. Entre otras se puede ver la conocida Mariposita Blanca del Páramo (<i>Lymanopodo Paramera)</i> o el Diáfano de Huber o las múltiples variedades de mariposas marrones que han encontrado en esta selva un reducto para su recuperación. </p><p>En bosque nublado de San Eusebio constituye un espacio de conservación relevante para la fauna nacional en un mundo que reclama cada vez más espacios para la especie animal. Acá las aves y las mariposas tienen un paraíso que se debe conservar para nuevas generaciones. </p><h4>Catálogos de lujo </h4><p>William Phelps, padre e hijo, en su catálogo de <i>Las Aves de Venezuela</i>, documentaron las especies que hacen de este documento una biblia para los entusiastas y observadores aficionados o especialistas. </p><p>Mary Lou Goodwing, activista ambiental y observadora de aves, compiló información para la <i>Guía de Observación de Aves en Venezuela</i> (<i>Birding in Venezuela</i>) </p><p>El conocido <i>Libro Rojo de la fauna Venezolana</i> dedica un capítulo entero a las especies que existen en el país con énfasis en aquellas que están en peligro de extinción o amenazadas por diversos factores. </p><b>Coordenadas de viaje </b><b>Km. 18 de la vía que conduce del Jají a La Azulita, estado Mérida. A poco más de una hora de la ciudad de Mérida y a menos de dos horas del Aeropuerto de El Vigía </b><b>www.estancialabravera.com / labravera@gmail.com | (58) (0414) 293/33/06</b><img src="images/se_ve_98/ma_tucusito_001_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/ma_tucusito_001.tif" border='0' />Héctor Soucy <h5>Ingeniero Civil, egresado de la Universidad Católica Andrés Bello, Piloto y Mago. Estuvo en Hollywood en 1972 cuando participó como actor en el filme La rebelión de los simios, pero es conocido por su pasión por la gastronomía, menester que lo llevó a hacer de su hobby uno de sus oficios. Se trata de Héctor Soucy, quien suma 12 años conduciendo el programa Cocina con Soucy<i>,</i> transmitido por Globovisión. Desde hace un tiempo también se le ve por la misma señal con los micros Tips gastronómicos. Fue uno de los fundadores de la Academia de Gastronomía de Venezuela y actualmente se desempeña como secretario en esa organización. Además es el segundo vicepresidente de la Asociación Venezolana de Gastronomía. Al referirse a textos sobre el arte culinaria recomienda los libros de Armando Scannonne. Entre sus múltiples ocupaciones, Soucy dedicó algunos minutos de su tiempo, para contarles a los lectores sus preferencias literarias, musicales y cinematográficas </h5><b>Por Tibisay Ascención </b><h4>Tres películas </h4><p><i>Lo que el viento se llevó,</i> de Victor Fleming: esta película basada en una obra de Margaret Michell, fue filmada en 1939. Con el ingenio del productor: David O. Selznick, se realizó la primera super gran producción que yo recuerde haber visto en los años cuarenta. Es impresionante en lo que se refiere a despliegue de técnica, efectos especiales, cantidad de extras, el argumento y la calidad de actuación de Clark Gable y Vivien Leigh. Es una de las películas que más me ha gustado, la he visto muchas veces y la volvería a ver. </p><p><i>Ciudadano Kane, </i>de Orson Welles: para mí esto es uno de los íconos de Hollywood. </p><p>Esta trama tiene complicaciones de carácter político y editorial. La narrativa de la película te captura hasta el final. Siendo en blanco y negro es una de las mejores películas en dirección y actuación de 1941. El reparto es especial: Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins y Agnes Moorehead. </p><p><i>Casablanca, </i>de Michael Curtiz: esta película es muy cursi y me gusta mucho. Aquí se ve el ingenio de las producciones cinematográficas. La película tiene muchos elementos interesantes: la canción <i>As Time Goes By</i>, no fue creada para la película; <i>Dooley Wilson</i>, quien pasó a la inmortalidad por interpretar el papel de Sam, el pianista, movía las manos como si tocará las teclas y hacía <i>play back</i>, pero en realidad no sabía tocar ese instrumento, sólo la batería. </p><h4>Tres discos </h4><p><i>Colección de Oro (Gold Collection</i>) de Frank Sinatra: este artista estadounidense ocupó 60 años de pantalla y música. Es uno de los cantantes más vendido, más reconocidos. Para mí una canción inolvidable de él es <i>My Way</i>, escrita por Paul Anka. Me encanta <i>New York, New York</i>, me recuerda el tiempo que estuve en esa ciudad. La discografía de Frank Sinatra es infinita y sigue siendo eterna. </p><p><i>Lo mejor, </i>de Pedro Vargas: lo conocí personalmente aquí en Caracas, él vino muchísimas veces a Venezuela. Su verdadero nombre era Pedro Cruz Mata, nació en 1906 y se murió en 1989, así que tuvo 83 años dando tumbos por ahí en el mundo de la música, tuvo toda una vida cantando. Los boleros de Pedro Vargas son inolvidables: <i>Mujer</i>, <i>Flores negras </i>y <i>Cuando vivas conmigo.</i> Ese hombre tiene una discografía increíble. Sus producciones musicales se han vendido en el mundo entero. Quien no haya vivido sus letras, no ha vivido el romanticismo. </p><p><i>The very best of, </i>Edith Piaf: yo siempre he buscado no limitarme a escuchar sólo un género, me gusta la versatilidad. Esta mujer fue todo un personaje y dejó un importante legado en la música. Su verdadero apellido no era Piaf, sino Gassion. Tuvo una vida muy corta, triste y dura, las letras de sus canciones así lo demuestran. Para mí sus piezas memorables son: <i>La vie en rose</i>, que han cantado mil personas, <i>Mon manège à moi</i> y <i>Non</i>, <i>je ne regrette rien</i>. </p><h4>Tres libros </h4><p><i>Franco, caudillo de España,</i> de Paul Preston: este capítulo histórico generó un cambio radical en Europa, como consecuencia de los 40 años de gobierno de este dictador. El autor refleja en su texto el perfil de Franco, quien escribió parte de la historia de España. El libro no sólo habla del régimen franquista, sino de la psicología del personaje. Este es un libro que uso como referencia, además fue escrito por un magnífico historiador, quien recibió el premio Príncipe de Asturias. </p><p><i>Sal, </i>de Mark Kurlansky: El libro te permite conocer la importancia que ha tenido este ingrediente en la historia. La sal ha sido instrumento de guerra y fue usada como moneda, de allí proviene la palabra salario. Los ingresos procedentes de la sal hicieron posible levantar la Gran Muralla China. El texto detalla la relevancia de “la única piedra comestible” como la describe Kurlansky, no sólo en la mesa, sino en materia de ingeniería y religión. </p><p><i>Ensayos sobre economía positiva,</i> de Milton Friedman: ese libro por nombrar una de sus obras, pero todas sus creaciones son referencias obligatorias para mí. Este texto es de consulta diaria desde su fecha de publicación. Recomiendo ampliamente los análisis de este autor que ganó el Premio Nobel de Economía y fue defensor del mercado competitivo libre de la intervención del Estado. Otros títulos de mi interés son: <i>Teoría de la función de consumo</i>, <i>La teoría de los precios</i> y<i> Libertad de elegir</i>. </p><img src="images/se_ve_98/mf3d3_soucy_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/mf3d3_soucy.tif" border='0' />Lonchera de oficina <h5>Llevar comida casera al trabajo es una opción económica y saludable. Sin embargo, más de uno se desanima cuando la ensalada llega marchita o el menú es aburrido. A continuación, algunos consejos para no fracasar en el intento </h5><b>Por Magaly Rodríguez </b><p>Conserve siempre los alimentos en la nevera hasta el último minuto antes de salir de casa. Si en la oficina no hay dónde refrigerarlos y necesita mantenerlos frescos, procure colocar su lonchera en la zona donde más incida el aire acondicionado. Manténgala siempre alejada del sol directo para evitar que las bacterias se multipliquen. </p><p>Prefiera los recipientes de vidrio para calentar en el microondas en lugar de los de plástico. Aunque más pesado, el vidrio reduce el riesgo de posibles emisiones contaminantes del plástico al someterse a altas temperaturas. Además es más fácil de limpiar y retiene menos olores. </p><p>No lleve carnes crudas. Asegúrese de cocerlas bien, en particular las aves y las carnes procesadas como las de hamburguesas o albóndigas. </p><p>Para que las ensaladas se conserven frescas por más tiempo, lleve los ingredientes por separado y prepárelas justo al momento de comer. Guarde las lechugas bien secas para que no se marchiten y el aderezo y los vegetales húmedos —como el tomate— en recipientes distintos. </p><p>Para evitar que se ennegrezcan frutas como la manzana, la pera o el aguacate, rocíelas con unas gotas de limón justo después de pelarlas y cortarlas. </p><p>Para que los jugos se conserven fríos hasta la hora del almuerzo, guárdelos en el congelador por media hora en las mañanas mientras se alista para el trabajo. </p><p>Evite las frituras, pues al recalentarse, lo más probable es que no queden igual de apetitosas. Evada también alimentos con aromas penetrantes que puedan invadir la oficina al pasar por el microondas, como pescados, huevos duros o recetas muy condimentadas. </p><p>Use siempre recipientes herméticos para transportar sopas y bebidas. Adicionalmente, envuélvalos en papel absorbente y luego en una bolsa para contener cualquier accidente. </p><p>Maniobrar dentro de un recipiente es menos cómodo que sobre un plato; facilite el consumo de carnes y vegetales cortándolos previamente antes de envasarlos. </p><p>Como postre, considere las frutas enteras previamente lavadas. Por lo general, son más sanas que las que vienen procesadas o en almíbar. </p><p>Si tiene poco tiempo para ensamblar su lonchera, considere preparaciones en las que el microondas agilice el proceso. Del mismo modo, tome en cuenta preparar una ración adicional de todo lo que cocine —siempre que pueda congelarse o refrigerarse— para llevarlo a la oficina en una próxima oportunidad. </p><p>Para no aburrirse, diseñe de antemano un menú semanal. Esto le ayudará a aprovechar mejor los alimentos y considerar una dieta más variada. </p><p>Recuerde que la porción ideal de proteínas es aquella que tiene el tamaño aproximado de la palma de su mano. Una taza de vegetales es el equivalente a un puño cerrado. Este tipo de referencias ayuda a no perder la noción de las proporciones al envasar los alimentos. </p><p>Guarde siempre en su escritorio un kit de cubiertos desechables, servilletas y papeletas de sal y pimienta, que pueden salvar una comida insípida preparada en un momento de apuro. </p><p>Tenga presente que una comida completa no necesariamente tiene que ser un plato muy elaborado. Una ensalada bien balanceada o un sándwich que contenga los tres grupos básicos de alimentos se consideran opciones saludables y prácticas. </p><p>Evite combinar doble ración de carbohidratos al ensamblar sus platos, como la combinación de arroz y papas o pasta y plátano. Si desea incluir ambos ingredientes, modere las porciones para lograr una sola ración. </p><p>En lo posible, no permita que la comida rápida o las salidas frecuentes a restaurantes sustituyan el alto valor nutricional de una lonchera bien preparada. Si bien representa un esfuerzo extra, a la larga este hábito ofrecerá dividendos en una mejor alimentación y una mejor salud. </p><img src="images/se_ve_98/cym_lonchera_003_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cym_lonchera_003.tif" border='0' />Libre de puntos negros <h5>Su aparición repetida en zonas visibles como la nariz o el mentón siempre plantea la misma interrogante: ¿cómo deshacerse de ellos de una vez por todas? Mejorar los hábitos de la higiene facial y ser consistentes en el intento son sólo dos de las claves para lograrlo </h5><b>Por Magaly Rodríguez </b><p>En pieles mixtas y grasas, la presencia constante de puntos negros en el cutis a veces puede parecer más fuerte que el odio. Un comedón abierto —como los conocen los dermatólogos— consiste en la obstrucción de un folículo con una cantidad importante de sebo, células muertas e impurezas, que al contacto con el aire se oxidan y oscurecen. Esta especie de tapón usualmente es resistente al lavado superficial del rostro, por lo cual se requieren medidas adicionales para extraerlos y prevenirlos. Zonas oleosas del cutis como la frente, el mentón y la nariz —en particular sus aletas— son las más propensas a presentarlos. Los altibajos hormonales, la genética, la temperatura ambiental y una higiene insuficiente tienden a determinar en buena medida la producción de grasa en el cutis. </p><p>Para ir eliminando progresivamente los puntos negros, lo más efectivo suele ser aplicar mejores hábitos de limpieza. En primer lugar, es necesario lavarse la cara por lo menos una vez al día con productos diseñados para combatir el acné. Del mismo modo, es imperativo nunca acostarse a dormir con el maquillaje puesto. Esto permitirá que los poros respiren al menos durante la noche y que las impurezas del maquillaje no se sumen a la grasa natural que el rostro pueda segregar durante las horas de sueño. Adicionalmente, será imprescindible revisar el maquillaje y cerciorarse de que los productos empleados sean no-comedogénicos y libres de aceite. </p><p>Usar agua y jabón de tocador no siempre es suficiente para retirar por completo la base o las sombras; generalmente es necesario usar un desmaquillante libre de grasa para asegurarse de que no queden residuos. Además de la zona T —frente, nariz y mentón— conviene no olvidar las sienes, la línea del cabello, el cuello y el contorno de la mandíbula. En llave con la remoción del maquillaje, los cosmetólogos recomiendan exfoliar el rostro con regularidad, bien con productos granulados que ayuden a barrer suavemente los poros, o con el uso de esponjas exfoliantes o cepillitos para el cutis. Los faciales ocasionales —con exposición previa al vapor de agua, ayudan a dilatar los poros, ablandar los tapones y facilitar su extracción. También existen bandas especiales que ayudan a removerlos por adhesión. </p><p>Brote a raya. De ser necesario, un experto puede recetar cremas y otros tratamientos diseñados para el control del acné. Según los dermatólogos, la constancia es fundamental para el triunfo sobre los puntos negros. Aún así, recalcan que nunca deben extraerse los comedones por la fuerza, ya sea tratando de exprimirlos con las uñas o raspando arbitrariamente la piel. Esto sólo causará maltratos innecesarios a la epidermis y probablemente creará nuevas complicaciones. </p><p>Además de mejores hábitos higiénicos para prevenir nuevos comedones, para eliminar los más rebeldes siempre es posible acudir a un cosmetólogo o esteticista para una limpieza más profunda. Estos profesionales cuentan con los utensilios y las técnicas adecuadas para extraer los puntos negros sin causar daños significativos a la piel. </p><h4>Cuerpo impecable </h4><p>Los puntos negros no sólo pueden aparecer en el rostro. Algunas personas los presentan también en zonas como el pecho, la espalda o los hombros según sus patrones particulares de producción sebácea. El uso de productos exfoliantes y cepillos corporales, así como los baños de agua templada después de hacer ejercicio —entre otros consejos— son algunas de las medidas recomendadas para moderar su aparición.</p><img src="images/se_ve_98/cym_puntos_001_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cym_puntos_001.tif" border='0' />Cabellos sin máculas <h5>Cuando la caspa se convierte en una constante, cambiar hábitos y usar los productos adecuados puede hacer la diferencia. He aquí algunas medidas para combatirla </h5><b>Por Magaly Rodríguez </b><p>Pocas costumbres son tan tediosas como tener que sacudir el cabello y la ropa constantemente para quitarle residuos. La responsable habitual tiende a ser la caspa, el producto del recambio acelerado y exagerado de las células del cuero cabelludo que se desprenden constantemente en pequeñas escamas blancas. En ocasiones puede producir picazón e irritación. Si bien condiciones cutáneas como la psoriasis y la dermatitis seborreica son fuentes potenciales de caspa, hasta los cambios hormonales y el estrés también pueden propiciarla. </p><p>Sin embargo, algunas de las causas más comunes de caspa son más simples. Un motivo conocido es la acción irritante de tintes, champúes, geles u otros productos capilares en cueros cabelludos muy sensibles; en estos casos, cambiar de marca o usar cosméticos más suaves tiende a resolver el problema. En otros individuos, es la falta de lavado frecuente con champú lo que provoca la acumulación de grasas y células muertas. Adicionalmente, algunos cosméticos pueden dejar partículas sobre el cabello que tienden a confundirse con caspa. </p><p>La resequedad capilar también puede producir una descamación temporal. Para contrarrestarla, es necesario hidratar el cuero cabelludo con acondicionadores suaves y darle un respiro al lavado diario con doble aplicación de champú. Resguardar la cabeza del sol en días de playa también ayuda a prevenir este problema, pues el cuero cabelludo tiende a descamarse como el resto de la piel luego de exposiciones prolongadas a los rayos ultravioleta sin la debida protección. Este tipo de resequedad puede diferenciarse de la caspa corriente cuando se asocia con una falta de hidratación en otras zonas de la epidermis, y tiende a presentarse además bajo climas muy fríos. Por lo general, se manifiesta con escamas blancas más pequeñas y menos aceitosas que se aflojan con más facilidad que las de la caspa común. </p><p>Cuando los champúes anticaspa no surten mayor efecto, los expertos recomiendan alternarlos con otros para obtener mejores resultados. Una de las maneras más efectivas de abordar la caspa con el uso de champúes medicados, que cumplen la función de ayudar a desprender estas partículas, balancear la producción de grasa en el cuero cabelludo y moderar la descamación. Entre los ingredientes más empleados figuran el pitirionato de zinc, el ketocononazol —un recurso útil en caso de que la caspa derive de la acción de hongos— el ácido salicílico y algunos derivados del alquitrán. Una dieta rica en zinc y vitaminas del complejo B también puede colaborar para tener un cuero cabelludo más sano. </p><img src="images/se_ve_98/cym_cabellos_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cym_cabellos.tif" border='0' />Versiones que sobran <b>Por Daniel Centeno M. </b><p>Hay libros, discos, canciones y películas que te dejan con ganas de más. Terminarlos trae consigo una especie de pequeña tristeza. Pero también existe la alegría de saber posible la vuelta a ellos. Son momentos encapsulados, perfecciones atrapadas y, si nos ponemos cursis, añoranzas que podemos escoger cuando nos provoque. De allí parte de su atractivo y misterio. Entonces, ¿cuál es el bendito empeño que tienen algunos de versionar lo que ya estuvo en su punto? ¿por qué llamar homenaje a estos crímenes artísticos? Quizás todo forme parte de lo que alguien una vez nombró como “la reiterada habilidad humana de joderlo todo”. </p><h4>En la música </h4><p>Está bien. Esto hay que asumirlo: no existe historia de la música sin versiones (<i>covers</i>, en este caso). Sin ellos Elvis, ni los Beatles hubieran podido tomar de aquí y de allá hasta dar con la personalidad de su estilo. También hay interpretaciones de viejos temas recuperadas y sobredimensionadas por nuevos artistas, tanto como para que el público olvide la fuente original (pero eso se verá en otro artículo). Por eso es posible que en el tema musical se pueda llegar a ser más permisivo. Aunque aún persisten crímenes imperdonables, los aciertos suelen contarse por miles. ¿Y los perdonables? Bueno, quizás las versiones que ha hecho Tom Jones de clásicos como “Kiss” (Prince), “Burning Down the House” (Talking Heads) o “Mama Told Me Not to Come” (Eric Burdon). Ninguna aporta nada, salvo la voz del tigre de Gales, pero suelen ser simpáticas. Algo que podría aplicársele al Marc Anthony que se atrevió a cantar los temas inmortales de Héctor Lavoe, sin siquiera cambiar mucho (como dirían en Oriente: una cosa útil que no sirve pa´na´). Pero hay otras versiones que encierran todos los insultos a la música y más. Sólo basta hacer memoria de algunas cosas escuchadas en Sábado Sensacional o en el Miss Venezuela de Joaquín Riviera para que sepamos por qué el país está tan mal… Pero no nos desviemos. Para empezar con ejemplos patrios y recientes ahí tenemos la canción “Dispersos”, de Alí Primera bajo el filtro de Desorden Público, que logró el espíritu de unión de su último disco de la manera menos esperada por ellos: al no alegrar ni a moros ni a cristianos con la parida en donde hasta alteraron la letra. En el fondo, fue como acordarse del atrevimiento que hizo el Puma con el pachangoso “San Martín”, que en la Banda Show Panamá animaba hasta un muerto y que en la versión de José Luis no movía ni las hombreras de su saco mayamero. Pero pongámonos eclécticos antes de volver a saltar para otro lado. Por ejemplo, existen discos clásicos que fueron grabados de principio a fin por músicos competentes: Dark Side of the Moon (Pink Floyd) por Flaming Lips y The Velvet Underground & Nico (The Velvet Underground) por Beck. Ambos que no dejan de ser interesantes, con lo poco interesante que puede ser este adjetivo en el presente escrito. Otros <i>covers</i> para pensar que la vida no es tan bella como decía Begnini: Raphael en todo el disco Maldito Raphael, Imagine de Lennon según los mexicanos de Timbiriche, aunque no sea conmigo de Celso Piña por Enrique Bunbury (como si este ser pudiera hacer algo bueno), el crimen de los Bee Gees y sus amigos con el Sgt. Pepper de los Beatles, In the Ghetto de Elvis Presley por El Príncipe Gitano, la mayoría de las versiones que ha cantado Calamaro (salvo la de El último trago de José Alfredo Jiménez), todo el disco 11 maneras de ponerse un sombrero de Miguel Bosé (a éste hay que matarlo), “We Will Rock You”, de Queen por El General y un extenso etcétera que haría renunciar a los de Cachicamo con Caspa en su noble cruzada de vapulear clásicos. </p><h4>EN EL CINE </h4><p>En este apartado ha ocurrido de todo con el nombre de <i>remake</i>. De hecho, es frecuente que sea Hollywood el mayor perpetrador de desgracias en el celuloide bajo la modalidad “si una película extranjera funcionó bien afuera, hagamos una a nuestra manera para el resto de los mortales”. Allí están <i>City of Angels</i> con el monocorde Nicholas Cage intentando ser un arcángel a lo Wim Wenders (Las alas del deseo), <i>Let Me In</i> en plan “no aportaremos nada a la sueca<i> Let the Right One In</i>”, <i>Vanilla Sky</i> que hundió con saña la carrera de Cameron Crowe al enredarse con la conocida <i>Abre los ojos</i> de Alejandro Amenábar, la versión impresentable que hizo Tim Burton de <i>El planeta de los simios</i>, que de tan mala superó a la que filmó Spielberg de <i>La guerra de los mundos</i> y así sucesivamente. Tampoco se queda muy atrás el corte de mangas que hizo Woody Allen a la audiencia con el <i>Crimes and Misdemeanors</i> (1989) bajo la ilusión del Match Point (2005), probablemente, para mantener su producción de un largometraje al año. Pero el absurdo llegó a niveles indecibles con los dos próximos ejemplos: el del auto <i>remake</i> y el de la versión fidedigna que nunca fue necesaria. Para hablar del primero habría que nombrar las cintas <i>Nattevagten</i> (1994) de Ole Bornedal y <i>Funny Games</i> (1997) de Michael Haneke. La primera sorprendió en su momento y fue uno de las tantos hallazgos del cine danés; la segunda repitió pero de la mano del endiosado director austríaco. Nadie sabe muy bien cómo funcionó acá el mecanismo, pero Bornedal volvió a dirigir la suya en 1997 bajo el título de <i>Nightwatch</i> y Haneke lo imitó con la <i>Funny Games</i> de 2007 (nisiquiera le cambió el nombre). Quizás sintieron que nadie era mejor que ellos para contar esas historias que tanto emocionaron a la crítica, aunque repetir el trabajo fuera tedioso por muchas estrellas de Hollywood que se tuvieran a disposición. Pero un sacrifico es un sacrificio, y más para una mente megalómana. Ahora viene el caso de la versión fidedigna que nunca fue necesaria: <i>Psycho</i> (1998) de Gus Van Sant. Acá todo fue respetado a la manera de <i>Hitchcock</i>: diálogos, secuencias, posición de cámaras, ambientación, escenarios. Lo único que cambió fueron los actores, por razones obvias, y el color, no se sabe por qué. ¿Hay que explicar lo idiota de esta empresa que estuvo en hacer toma a toma una película que en su tiempo jugó con el factor sorpresa? </p><h4>EN LAS LETRAS </h4><p>Sí han pasado cosas acá, pero no tan estrepitosas como en los otros departamentos. Es cierto que lo más común es la gente que se apropia de estilos o de tendencias para armar sus tramas. Un ejemplo socorrido está en el <i>Cien años de soledad</i> light que encierra <i>La casa de los espíritus</i> de Isabel Allende: hay realismo mágico, alegorías y una trama que gira en torno a la familia como metáfora de historia y nación. También hay rulfianos, borgeanos y cortazarianos en esta selva que muestran sus costuras sin pudor (o sin pensar que lo hacen)… Está bien, para quienes quieren un <i>remake</i> en toda regla y piensan que esto se está yendo por las ramas, entonces, compren un ejemplar de <i>Orgullo y prejuicio</i> y <i>zombis</i>, escrito por el norteamericano Seth Grahame-Smith. De esta forma asistirán a un canibalismo de la obra de Jane Austen en clave George A. Romero… Pero lo más común en el mundo literario son las segundas partes o las historias terminadas por otros. La mayoría de las continuaciones no dejan de ser anecdóticas en el mejor de los casos. Muchos han caído en la tentación. Hasta Julio Verne lo hizo cuando escribió <i>La esfinge de los hielos</i>, secuela de<i> Las aventuras de Arthur Gordon Pym</i> de Edgar Allan Poe. Algo que también intentó H.P. Lovecraft con <i>Las montañas de la locura</i>. ¿Hay que señalar que nadie celebra estos intentos en las estudios críticos de Verne y Lovecraft? Otro que comparte este rubro es el escritor sueco Frederik Colting con <i>60 Years Later: Coming Through the Rye</i>. Su osadía fue tremenda si tomamos en cuenta de que su texto era una parodia de <i>El guardián entre el Centeno</i> de J.D. Salinger, que fue publicado en vida de quien había escrito el clásico. Hubo juicios, querellas y muchos abogados para frenar la historia de un personaje que ahora se escapaba del ancianato para retornar al escenario original. Muerto Salinger, la novela volvió a salir a la venta. Con menos trascendencia se comportó la segunda parte de Peter Pan: Peter Pan de rojo escarlata. Aquí no hubo leguleyos sino todo el apoyo del mundo. La obra de Geraldine Mc Caughrean ganó el concurso del centenario de la historia original de James Barrie, y transformó su libro en la secuela “oficial”. Pese a las mil estrategias de lanzamiento mundial, nadie se acuerda de este título. Por último, dejemos en paz los lomos que suelen tener el sambenito de haber sido terminado por otros. En la rumorología existente hay quienes aseguran que <i>El maestro y Margarita</i> de Mijaíl Bulgákov fue acabado por la esposa del escritor, hecho que suelen decir los fanáticos del <i>Confieso que he vivido</i> de Pablo Neruda. ¡Cosas veredes, Sancho! </p><img src="images/se_ve_98/cyr_versiones_003_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cyr_versiones_003.tif" border='0' />El cuatro, un instrumento de antología poética <h5>En parrandas o en conciertos, charrasqueándolo o punteándolo, su sonido tiene raíces antiguas, las cuales son dadas a conocer por Ángel Martínez en sus conferencias como cuatrista, quien después de 35 años de ejecución despierta cada mañana con las mismas ganas de seguir tocando </h5><b>Por Yubelitze Angarita Borges @Yubelitze - Fotografía: Jorge Pineda </b><p>Con un nombre que define su característica numérica más que poética, el cuatro como instrumento ha sabido ganarse un lugar en la historia de la música típica nacional. Por la versatilidad de su interpretación: en parrandas musicales o acompañamiento de cantantes; como solista que protagoniza conciertos; rasgueado o punteado, es capaz de arrancar eufóricos aplausos cuando es bien ejecutado ya sea en su tierra, Venezuela, o internacionalmente. </p><p>Sus raíces se plantan en la historia de la guitarra, la cual ya de por sí resulta muy difusa hasta el año 1500. Ángel Martínez - Premio Nacional a la mejor música 1992 otorgado por Cinesa, concertista y conferencista de la historia del cuatro- realizó una aproximación histórica del instrumento y puede dar pistas de sus orígenes: </p><p>“Los vestigios más remotos de artefactos utilizados con fines musicales fueron creados hace 35.000 años, aproximadamente. La unión del arco con los tambores pudo haber dado origen a los primeros predecesores de la guitarra. Entre los años 1000 y 800 A.C se empleaba en Egipto un instrumento de cuerdas que poseía la mayor parte de sus características: cuerpo en forma de ocho, frente y fondo planos, con abertura redonda en el frente y con un mástil donde van los trastes”. </p><p>“En la Edad Media se hablaba de una guitarra morisca parecida al laúd de la música árabe, y de una guitarra latina parecida a la típica española de hoy. Hay otros instrumentos similares como la vihuela”. </p><p>“Luego, el Renacimiento representó un desarrollo de todas las artes del cual no escapó la música. En 1546, siglo XVI, aparecen seis piezas escritas para la guitarra, por Alonso Mudarra, en un libro de música para vihuela. Para entonces, esa guitarra tenía siete cuerdas agrupadas en cuatro órdenes o grupos: tres pares y una cuerda sola. La guitarra se tocaba más como acompañante, mientras que la vihuela y el laúd eran instrumentos más elitescos”. </p><p>“Si bien la primera mitad del siglo XVI es dominada por la vihuela, la segunda mitad es conquistada por la guitarra. La vihuela prácticamente desaparece para dar paso a la guitarra de cuatro órdenes que también pasa a ser tocada en Italia (Chitarra da sette corde), Francia (Guiterre o guiterne) e Inglaterra (gittern)”. </p><b>-¿Cómo llega la guitarra a tener cuatro cuerdas? </b><p>- El tercer viaje de Colón es un viaje de conquista. Si eso fue en 1498 debemos suponer que a partir de allí llegaron los instrumentos musicales, de hecho, hay un escrito de los Reyes Católicos en el que solicitan que introduzcan costumbres, música e instrumentos. La guitarra de cuatro órdenes dobles debió llegar en esa época a Venezuela. </p><p>Para aquel momento, la afinación original iba de sonidos graves a agudos. Ahora bien, aquí no venían los mejores músicos ni los mejores fabricantes de instrumentos y muy probablemente tampoco venían las mejores cuerdas. El problema era que las cuerdas delgadas (de sonido agudo) eran las más difíciles de conseguir, además de que se rompían con más facilidad. </p><p> Por esa misma dificultad, se eliminan las cuerdas dobles de la guitarra, quedan cuatro y a la última (la más aguda) se le cambia la afinación. Se presume que fue a un tono más grueso, para dar un sonido similar pero grave. Así es como surge la famosa afinación del cam-bur-pin-tón. </p><b>-¿Así comienza el cuatro a tener identidad propia? </b><p>-Cuando llega la actual guitarra de seis cuerdas, en el siglo XX, se cambia el nombre de la que tenía cuatro cuerdas y comienza a llamarse así, “cuatro”, para poder diferenciarlas. El momento exacto no se sabe. </p><p>Para entonces el instrumento era utilizado como acompañante, sin embargo, aparecieron músicos que ejecutaban como solistas, bien sea charrasqueándolo o punteándolo, como Jacinto Pérez, el rey del cuatro. </p><b>-¿Por qué siempre ha sido visto como un instrumento rural y no citadino? </b><p>-Porque antes se tocaba más como instrumento acompañante. Cuando comienzan a aparecer los concertistas cambia la concepción del cuatro y empieza a verse como un instrumento que sí puede funcionar para conciertos. </p><b>-¿Sus intérpretes lograron que dejara de ser un instrumento populachero? </b><p>- El cuatro siempre ha sido muy popular en Venezuela. Sin embargo, hay un antes y un después de Fredy Reyna en la historia. Él aparece como el gran concertista. Yo creo que tomó el instrumento para él, desarrolló su técnica, su escritura, compuso un repertorio de más de 400 piezas y le cambió la afinación a la tradicional renacentista. Tenía un amplio conocimiento de la música popular y un nivel del estudio del folklorismo. Le siguieron los músicos Nerio Franco, Douglas Isea, Ángel Melo, Alí Agüero, Melchor Centeno, Jorge Glem. </p><p>Después aparece Hernán Gamboa, con su estilo más tradicional de Serenata Guayanesa; y Cheo Hurtado y su Gurrufío, más el concurso La Siembra del Cuatro, que el cuatrista implementó para descubrir nuevos talentos. Otro que debe incluirse es Rafael “El Pollo” Brito, él también es un cuatrista y cantante excepcional que comenzó a usar unas armonías que no se usaban, con una creatividad indetenible. </p><b>-¿Puede convertirse el cuatro en un instrumento de sonidos universales? </b><p>-La música es un logro de la humanidad y el cuatro también, aunque sea folklórico. Para mí es una herramienta con la cual hago música. </p><p>Ahora hay una apertura musical a experimentar nuevos sonidos y yo veo a este instrumento como el líder nacional, además de las maracas con Juan Ernesto Laya y el arpa con la cual hay muchos músicos creando nuevas fusiones. </p><b>-¿Pero de tanto experimentar, puede alejarse de sus raíces populares? </b><p>- Imaginemos que el folklore es un faro y debes alejarte tanto como puedas, pero si sigues viendo la luz del faro eso está bien. Por eso yo soy de los cuatristas que salen a experimentar. </p><b>-¿Lo que para otras personas es exótico musicalmente, para nosotros es normal? </b><p>- Somos de ritmos exóticos. En general la música es binaria, pero en Venezuela no, de allí que tengamos el vals que es 3x4, el merengue que es 5x8. El cuatro ha tenido un repunte internacional, pero es muy importante reafirmar la riqueza cultural que tenemos y son los entes gubernamentales quienes tienen la responsabilidad de apoyar esa venezolanidad. </p><b>-¿Ya llevas 35 años tocando el cuatro. Cuál es la pieza que te ha resultado de más difícil ejecución? </b><p>-“La Revuelta de Don Fulgencio”, del maestro Gerry Weil, creada para piano. </p><b>-¿Y cuál has disfrutado más? </b><p>-Si duda el “Polo Margariteño”. Lo toqué por primera vez hace 30 años y siempre me causa la misma emoción. </p><b>-¿Es el cuatro un instrumento de antología poética? </b><p> -Totalmente. Lo llevas cerca, pegado al pecho y con él puedes parrandear, sorprender con un concierto como solista y hasta enamorar a una dama. </p><h4>Agrupaciones de Ángel Martínez: </h4><h4>Ensamble 4x4 (música venezolana contemporánea) </h4><p>Ángel Martínez: Cuatro solista/Dirección </p><p>Miguel Siso: Cuatro tradicional </p><p>Carlos Rodríguez: Bajo/Contrabajo </p><p>Nené Quintero: Percusión </p><h4>Sexteto: </h4><p>Ángel Martínez: Cuatro solista/Dirección </p><p>Miguel Siso: Cuatro tradicional </p><p>Carlos Rodríguez: Bajo/Contrabajo </p><p>Nené Quintero: Percusión </p><p>Gerry Weil: Piano </p><p>Sergio Pérez/Idwer Álvarez: Voz </p><h4>Cuarteto tradicional: </h4><p>Jorge Torres: Bandolina </p><p>Luis González: Guitarra </p><p>Carlos Rodríguez: Bajo/Contrabajo </p><p>Ángel Martínez: Cuatro tradicional/Dirección </p><b> </b><b>Contactos: (concertista, profesor, conferencista) </b><b>angelmartinez.4@hotmail.com</b><img src="images/se_ve_98/cyr_cuatrista_002_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cyr_cuatrista_002.tif" border='0' />Gerhard Weil surfea las olas del coaching <h5>Quiso ser surfista profesional y lo logró. Anheló estudiar Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela y después de 25 años consiguió entrar a la Facultad. Soñó con su escuela de surf y la dirige actualmente con éxito </h5><b>Yarlis González - @yarlisgonzalez </b><p>La disciplina, la perseverancia y la pasión son tres cualidades que definen al surfista venezolano Gerhard Weil, quien a sus 40 años de edad se confiesa pleno en todos los aspectos de su vida. Es instructor certificado en el <i>Surfing Australia Worldwide Surfschools</i>, es presidente de la Fundación ProSurf y dirigente del Consejo de Honor de la Federación Venezolana de Surfing. Paralelo a esto forma parte del <i>Team</i> Nestea, junto a otros atletas deportivos de riesgo controlado. Desde niño fue un apasionado por los deportes de aventura, a los 11 años recibió de su abuela Mutty su primera tabla de surf, la cual aún conserva, y desde entonces ha hecho del surfing una de sus profesiones y ha ganado incontables premios nacionales e internacionales. Su primer mundial lo vivió en 1990 en Japón. Es hijo del músico y maestro Gerry Weil, de quien confiesa se ha impregnado de su pedagogía y ha logrado trasladar su esencia a la improvisación de correr olas. A los 15 años se hizo bachiller y aunque siempre soñó con estudiar Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela, terminó siendo publicista y locutor. </p><p>Desde hace 18 años conduce su programa de radio: “Zona Radical”, que se transmite en La Mega estación (107.3 FM) todos los sábados de 6:00 a 10:00 de la mañana. De este nombre ha hecho su proyecto de vida, al llevar de la mano con la radio su escuela de surf llamada inicialmente “Alternativa”, hoy en día conocida como surf camp Zona Radical, el cual cuenta con el aval de la Federación Venezolana de Surfing, el Instituto Nacional de Deportes, la <i>Surfing Australia Worldwide Schools</i> y con la amplia trayectoria de un equipo humano conformado por guías certificados, profesionales en diferentes áreas y atletas de alto rendimiento. Se trata de campamentos que con frecuencia son realizados en distintas playas de Venezuela para grupos de 20 personas que desean vivir la experiencia de este deporte. </p><p>Weil ha mantenido como regla de vida perseverar por lo que quiere, lo decreta y lo logra, así ha funcionado su vida. Actualmente cursa el octavo semestre de Comunicación Social, luego de quedar entre los primeros 50 mejores de once mil aspirantes para ingresar a la Escuela de la UCV, desde ya trabaja en su tesis de grado que ha titulado “La crónica de los 50 años de la historia del surfing”. </p><b>-¿Qué significado tiene el surfing para Gerhard Weil? </b><p>- El surf es uno de los deportes más antiguos, tiene 500 años de historia, y es muy sencillo practicarlo, depende de una tabla, tu cuerpo y la ola. Es gratuito, no tienes que pagar para entrar al agua. Empiezas a surfear y entras en una sintonía con la naturaleza que sientes como si vuelas sobre el mar. He practicado otros deportes que me dan un <i>shock</i> de adrenalina, como paracaidismo por ejemplo, pero el surf es relax, ahí es donde está la clave; la esencia del mejor surfista es el que más disfruta y eso es lo que trato de proyectarle a los que asisten a mis campamentos. </p><b>-¿Cuáles reconocimientos recuerda con mayor agrado? </b><p>- Tuve la dicha de ganar muchos premios a lo largo de 17 años, pero los que recuerdo ahora son haber ganado el campeonato de Latinoamérica y del Caribe ALAS 2006, así como el campeonato Master Mundial ASP Rabit y el Longboard Clasic en Costa Rica. También logré 17 títulos nacionales en cuatro modalidades durante mi actividad en La Selección Venezolana de Surfing. Pero mi mayor trofeo debo decir que son los más de mil alumnos que han pasado por mi escuela de surf, a tal punto que decidí devolverles lo que el deporte me ha dado y desde hace algún tiempo le entrego uno de mis trofeos al ganador en la premiación del más inspirado. Hasta la fecha ya he entregado más de cien trofeos. </p><b>-¿Qué peso tiene para Gerhard ser hijo del maestro de grandes músicos como Gerry Weil? </b><p>-Me siento orgulloso de tener a mi padre y a mi madre porque ella es la heroína oculta de la familia. Mi papá no sería nada si no estuviese mi mamá. A ambos los admiro y por él soy lo que soy. No tengo la opción de hacerlo mal. Mi papá tiene una gran experiencia de vida, no tiene grandes bienes materiales pero es un tipo carismático y apasionado. Mi familia toda es hermosa, tengo un hermano que se llama Alex que es más talentoso que yo en el deporte y más que mi viejo en la música, lo dice mi padre, es increíble. </p><b>-Desde su experiencia ¿cuáles considera son las dificultades actuales para el surf en Venezuela? </b><p>-Primero que nada la falta de apoyo contundente de la empresa de consumo masivo. Ya es el momento que volteen a ver que esta Vinotinto de los deportes extremos es la número 6 del mundo, que hay atletas grandes ligas del surfing que necesitan su apoyo. Otro punto que se debe romper son los paradigmas de los esquemas del surfing como que todos son vagos y drogadictos, porque la mayoría son hijos de pescadores, de habitantes costeros de origen humilde que solamente necesitan la tabla y así vienen las medallas. </p><b>-Es usted deportista, publicista, locutor, padre, estudiante de comunicación social ¿qué más espera de la vida? </b><p>- Quiero llegar a ser un <i>coaching</i> corporativo, empecé como coach motivacional basado en mi experiencia de vida pero sé que tarde o temprano voy a estar más ocupado en esto. Ahora es cuando viene la etapa de mi consolidación como hombre exitoso también de los negocios. Quiero pulir mi trabajo, deseo hacer planes vacacionales para grandes empresas y sueño con sacar mi propia línea de tablas de surfing. </p><p>A su edad Gerhard afirma que puede seguir preparándose y llevar su experiencia de vida a la capacitación de líderes en distintas áreas. Como líder de la Fundación ProSurf espera continuar dando aportes para unir esfuerzos y fomentar, capacitar y promocionar el cambio social, a través de la práctica del surf en niños de escasos recursos. Paralelo a esto, tiene entre manos su proyecto de televisión, enfocado hacia un <i>talk show</i> más humano, así como sacar su propia línea de ropa, la cual ha mantenido en <i>stand by,</i> ya que, según dice: el mercado venezolano no es fiel, prefiere vestir marcas importadas. </p><p>“La marca existe desde hace 10 años, pero debo conseguir buenos socios capitalistas”, puntualizó. </p><p>Ante un escenario como el aquí plasmado, se pudiera hablar de Gerhard en dos etapas, el surfista que competía para ganar y el que ahora busca mejorar las condiciones de otros que luchan por mantenerse en el surfing. Muestra de esto es su experiencia personal con Lolo Bellorín —también integrante del Team Nestea- un joven surfista que ya empieza a triunfar en mares internacionales. </p><p>“Lolo es un amigo y soy su fan número uno, por su garra competitiva. Creo profundamente en él, lo veo en las grandes ligas. Soy como un asesor para él y eso me compromete aún más. Lolo tiene una calidad humana única y un talento fuera de serie. Así como lo he hecho con él, siempre estoy dispuesto a colaborar con otros atletas que buscan en mí la experiencia. Me gusta llevarlos de la mano para que vuelen alto”, agregó. </p><p> </p><b>Sus próximos campamentos se realizarán del 23 al 27 de septiembre en Choroní. Otro proyecto que está promocionando son los <i>Full Day</i> de surfing, con frecuencia cada 15 días. Para mayor información sus contactos son: 0414.324.19.70 o vía twitter: @zonaradical y @gerhardweil una referencia obligada con más de 10 mil seguidores.</b><img src="images/se_ve_98/cyr_gerhard_002_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cyr_gerhard_002.tif" border='0' />Vancouver: paraíso pacífico <h5>Considerada la mejor ciudad del mundo para vivir, Vancouver pareciera no dejarse inquietar por el agitado ritmo de las urbes modernas. Apacible y eternamente verde, este rincón canadiense de la costa del Pacífico es un buen ejemplo de aquello que inspira amor a primera vista </h5><b>Texto y fotos: Sandra Barral </b><p>La más reciente encuesta de <i>Economist Intelligence Unit</i>, publicada en febrero este año, reveló que Vancouver es la mejor ciudad del mundo para vivir; la evaluación realizada en cinco áreas (estabilidad, salud, cultura y ambiente y educación e infraestructura) le otorgó la marca casi perfecta de 98 % a esta joven metrópolis que la pasada primavera cumplió 125 años y que se alza como un crisol de culturas. Reina de la costa canadiense que mira al océano Pacífico, Vancouver es un territorio multiétnico donde se mezclan inmigrantes de todos los rincones, para llevar una vida en la que el lujo de dejar la puerta de la casa abierta, es cosa de todos los días. </p><p>Como nunca faltan las críticas, algunos dirán que Vancouver no tiene alma, que le falta vida cultural o movida nocturna, otros destacarán que el costo de vida es altísimo algo innegable- o señalarán el inocultable problema de los sin techo que deambulan por las fastuosas calles de Downtown. Quizás su clima, más cálido que el del resto de Canadá, es imán para quienes cayeron en desventura, eso dicen algunos locales que afirman sin titubear que los <i>homeless</i> de todo el país terminan en Vancouver, donde el invierno es menos crudo. </p><p>Eso sí, llueve mucho, llueve sin reparo, muchas veces suavemente por semanas enteras. Entonces la ciudad puede parecer en extremo melancólica e incluso intolerable, otro defecto que recuerda que nada es perfecto. Sin embargo, todo vancouverita sabe que tarde o temprano sale el sol,y cuando eso sucede, solo se puede pensar que cada gota valió la pena. Entonces el espacio asemeja una alucinación en la que uno quiere quedarse preso. </p><p>Basta con mirar alrededor, para entender que el escenario montañoso o el atractivo insuperable de sus parques, convierten a esta ciudad en un espectáculo que no acepta otra dinámica que no sea la que imponen las propias estaciones del año. Hay mucho que hacer y disfrutar, aún cuando los grandes museos y teatros brillan por su ausencia. Más de uno dirá que la naturaleza ofrece mejor show, y que no hay obra de arte capaz de competir con el paisaje de Vancouver. Razón tienen. </p><h4>Verdor por doquier </h4><p>Los amantes de las actividades al aire libre encontrarán en Vancouver un lugar sin parangón. </p><p>Las opciones recreativas están a la disposición todo el año. Tres picos, Cypress, Grouse y Seymour vigilan incólumes la ciudad y esperan por los visitantes; en invierno se esquía, y cuando la nieve cede, las montañas son ideales para el senderismo. La vista soberbia desde Grouse Mountain en un día claro merece el ascenso, cosa que no debe preocupar a nadie, ya que quienes estén fuera de forma pueden subir literalmente en góndola y pasar un buen rato disfrutando de alguna bebida o quizás una buena cena. </p><p>Parques hay para todos los gustos. <i>Capilano Suspension Bridge and Park</i>, se enorgullece de ser la atracción turística más antigua de la ciudad, con un menú de opciones para disfrutar del bosque desde las alturas, entre las que sobresale un puente colgante de casi 140 metros de ancho construido en 1889 y desde el que se aprecia una impresionante panorámica del río Capilano. <i>Lynn Valley </i>también tiene su puente colgante, además de rutas para caminar, un lago donde es posible pescar y un río hermoso con recodos que asemejan piscinas naturales, ideales para disfrutar del verano. Luego están <i>Lighthouse Park</i>, una alternativa exclusivamente para caminar o hacer picnics, y <i>DeepCove</i>, que no es un parque, sino una pequeña localidad donde la mayor diversión, además del senderismo, está representada por el paseo en <i>kayaks</i>. </p><p>En primavera es mandatorio asomarse en <i>Queen Elizabeth Park</i> y el Jardín Botánico VanDusen, dos espacios donde las flores y el paisajismo transportan al visitante a un plácido edén multicolor; aunque para muchos no hay paraíso como <i>Stanley Park,</i> el parque urbano más grande de Canadá. </p><p>Los concejales del ayuntamiento de Vancouver, que fue inaugurado en 1886, decidieron asumir como una de sus primeras tareas solicitar al gobierno federal el uso de un área que había sido destinada a la reserva militar. Ottawa accedió y dos años más tarde el gobernador general de Canadá dedicó esas 400 hectáreas al disfrute de gente de todas las razas, credos y costumbres. En 2008 el contrato de arrendamiento fue renovado por unos 99 años más, por la simbólica suma de un dólar. </p><p>Ubicado en el corazón de la ciudad, <i>Stanley Park</i> ocupa una pequeña península que es un universo en sí misma: senderos, playas, una fabulosa piscina pública, un lago, un jardín de rosas, cafeterías, actividades al aire libre -entre las que destacan conciertos- o el acuario de la ciudad están a la orden de propios y extraños. - Alquilar una bicicleta para darle la vuelta a esta maravilla y hacer un alto para apreciar a los amigables mapaches-que andan por ahí como Pedro por su casa- son dos placeres que querrán experimentarse una y otra vez, así como las simple, pero seductora sensación de perderse por los caminos verdes. </p><h4>Vecindarios con encanto </h4><p>Con los pies de nuevo en el concreto, <i>Downtown </i>invita a vagar por sus calles modernas sin mayor pretensión que la de disfrutar de un paisaje conformado por moles de cristal. Granville St. y Robson St. están repletas de tiendas, restaurantes y locales nocturnos, así que bien vale la visita. Al atardecer, caminar bordeando el mar desde <i>Canada Place,</i> hasta la marina <i>Square Park </i>o comer un helado en <i>English Bay</i> son puntos que no deben pasarse por alto en la agenda. </p><p>Gastown agrupa unas cuantas cuadras llenas de vida; es el vecindario más antiguo de la ciudad y fue declarado Lugar Histórico de la Nación en 2009. Edificios victorianos, aceras decoradas con faroles, tiendas y un nutrido grupo de restaurantes y pubs convierten a este barrio en un punto muy concurrido. Los turistas encontrarán aquí una selección fabulosa de <i>souvenirs</i>, desde sencillos detalles sellados con la típica hoja de maple que identifica a Canadá, hasta las más sofisticadas piezas de arte. </p><p>Y si bien el arte no es el punto fuerte de Vancouver, no están de más las visita a la Galería Nacional y al Museo Antropológico de la Universidad de British Columbia, para luego acercarse a otra zona famosa por sus opciones gastronómicas: Yaletown, allí una amplia lista de restaurantes y bares atraen a los más sibaritas e incluso a famosas estrellas de cine. Vancouver es importante set de filmación de muchas series de televisión y largometrajes, así que no es cosa rara encontrarse a alguna cara conocida, como la de Tom Cruise, en algún restaurant de la ciudad. </p><p>Menos cosmopolita, pero irresistiblemente seductor, es el vecindario de Kitsilano, con sus casas engalanadas por bellos porches y que se pasean por una gama de colores que va desde los pasteles hasta los tonos más vibrantes. En la década de los 60 esta zona era territorio de hippies, pero la que fuera cuna de Greenpeace en 1975 hoy es un vecindario donde cualquier vivienda de sencilla apariencia cuesta al menos un millón de dólares. Las casas -que en su mayoría fueron construidas entre 1910 y 1930- son ahora principalmente viviendas multifamiliares que alojan desde yuppies, hasta estudiantes y las mismas resultan parte del encanto de un lugar que ofrece mercados de productos orgánicos, centros de yogas, cafés, restaurantes, una popular playa y una inmensa piscina pública con vista a la bahía. </p><p>El paseo se puede cerrar con broche de oro en <i>Granville Island</i>, una diminuta isla que constituye un rincón singular. Su pasado industrial se adivina fácilmente al ver los grandes galpones que hoy alojan teatros, galerías, comunidades artísticas, estudios, tiendas, cafés, restaurantes y un espectacular mercado de alimentos frescos. No es difícil pasar todo el día en este lugar, que parece pequeño, pero en realidad presenta un sinfín de puertas fascinantes que abrir. </p><p>Los días en Vancouver regalan placidez y momentos inimaginables. Encontrarse un mapache por el vecindario, o quizás un zorrillo; que una gaviota se pose desprevenida sobre la mesa de un café o que un grupo de gansos crucen la calle, en pleno <i>Downtown</i>, para seguir picoteando pasto del otro lado de la acera, no es cosa rara. La ciudad es amable, su carácter multicultural la dota de una variada y excelente oferta gastronómica, mientras que su ubicación privilegiada, entre ensenadas y montañas, la convierte en un parque único. </p><p>Quien haya estado allí sabe que cualquier piropo se queda corto y que no hay foto que le haga honor. Vancouver es un espacio que a veces raya en lo irreal, un jardín donde hay algunas viviendas, un sueño en el que respira aire puro, un paraíso pacífico donde la lluvia riega la belleza y el sol la ilumina con su magia. </p><img src="images/se_ve_98/equi_vancouver_001_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/equi_vancouver_001.tif" border='0' />Para el tío Simón“La vaca mariposa”es inolvidable <h5>Siempre con una sonrisa en el rostro, el querido tío Simón vive feliz junto a su esposa. Un hombre virtuoso que siempre sembró valores, rescató la tonada y ha llevado en sus venas la esencia del llano. A sus 83 años se ve en la TV y dice: “ese viejito que está ahí soy yo” </h5><b>Por Yarlis González @yarlisgonzalez </b><p>Hablar de Simón Díaz es tocar la fibra del venezolano, es recordar exitosas canciones como “Caballo viejo”, “La vaca mariposa”, “Mi querencia”, y un sinfín de melodías que han hecho historia y han marcado la vida de muchos durante más de 50 años. Si miramos la década de los años sesenta encontramos el programa de televisión “La Quinta de Simón”, con el que Díaz comenzó su éxito artístico, seguido por otros no menos exitosos como “Contesta por tío Simón”, en los años ochenta, el cual lo catapultó como el querido Tío Simón, donde educaba a los niños sobre la música y el folklore. Su nombre es referencia obligada de la cultura venezolana, es ese gran maestro de la tonada que hoy sigue siendo un hombre noble, lleno de bendiciones y de dones maravillosos. </p><p>Complicaciones de salud lo llevaron a retirarse hace dos años de los escenarios, sin embargo, su esposa Betty de Díaz refiere que su pasión por la música sigue vigente en sus recuerdos y con frecuencia se pasea por la casa cantando “La vaca mariposa” (tema que compuso de su vaca llamada Mariposa cuando nacieron los becerritos y sus dos hijos mayores — en ese entonces niños — salieron corriendo y le dijeron “dámelo papaíto, dámelo papaíto”). </p><p>Su esposa Betty recuerda como un grato momento la reciente celebración del cumpleaños 83 de su esposo -el pasaso 8 de agosto-, cuando junto a familiares y amigos de manera espontánea sacó su cuatro y cantó esta melodía seguida de “Luna de Margarita”. Menciona que fue una gran alegría verle disfrutar su cumpleaños, haciendo lo que tanto le gusta. </p><p>Con 50 años de matrimonio, su esposa cuenta más detalles de Simón Díaz, con quien tiene tres hijos: Simón, Bettsimar y Juan Bautista; y tres nietos: Simón de 12 años, Gabriela de 11 años y Danielita de 1 año y ocho meses. </p><b>- ¿Cómo se encuentra el Tío Simón? </b><p>- Simón está tranquilo y feliz. Vive con una sonrisa en su rostro, refleja una paz que contagia, está cariñosísimo. Se ve en la TV y dice: “Ese viejito que está ahí soy yo”. A pesar de su enfermedad nos reconoce, él sabe quién es su esposa, sus hijos y amigos que ve con frecuencia. En su cumpleaños, por ejemplo, estuvieron Guillermito González y Gilberto Correa y los reconoció. En casa lo consentimos a diario y sus empleados lo adoran. </p><b>- Son cinco décadas viviendo a su lado ¿qué nos puede decir de ese Simón Díaz que el público poco conoce? </b><p>-Objetivamente les digo que en Simón se conjugan muchísimos dones valiosos. Si hubiera sido ingeniero estoy convencida que fuera exitoso, el cálculo lo hacía con precisión a tal punto que me hizo una casa hermosísima; si hubiese sido pintor hubiera sido un gran artista plástico, hizo óleos bellísimos sin haber estudiado pintura; como caricaturista hace espectaculares retratos. Fue un buen humorista, animador de programas de TV y radio, compositor, cantante, hizo teatro y cine con éxito. Todo lo ha hecho bien, Dios le ha dado muchos talentos y lo más importante es que mantiene siempre la sencillez, el amor por la naturaleza, por la humanidad y por su país. Es un hombre positivo, todo el que lo conoce sabe que jamás habló mal de ninguna persona, cuando mucho llegó a decir: ‘Está equivocado, pero tiene que enderezarse’. Simón decía que el odio engendra odio, por eso ha vivido muy seguro de sí mismo, la miedosa siempre he sido yo. </p><b>-¿Qué admira de su esposo? </b><p>- Lo he admirado muchísimo por ser un hombre muy equilibrado que ama a su prójimo y por tener un gran sentido por la justicia. </p><b>-¿Cómo espera que sea recordado Simón Díaz? </b><p>- No he pensado en eso aún, pero espero que lo recuerden con cariño, con el amor que él da. Como un hombre virtuoso que nunca quiso atesorar dinero; él siempre quiso atesorar cosas bonitas como el afecto y el respeto. </p><b>- ¿Guarda algún objeto de Simón Díaz que tenga un valor especial en su vida? </b><p>- Los cuatros que más usó en sus presentaciones, uno lo tengo yo y el otro lo tiene nuestra hija Bettsimar. También guardo sus dos pianos de cola, conservo muchas de sus placas, las condecoraciones que recibió de todos los estados de Venezuela, las llaves de las ciudades, así como la copia de la Espada del Libertador que se la dio el alto mando militar hace muchos años, y la Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón (esta es la condecoración más alta que otorga el estado venezolano, y Díaz es el único artista nacional que la ha recibido). </p><b> -¿Dónde están sus liquilique? </b><p>-Todos sus liquilique los guardo en su clóset, aunque realmente casi todo el vestier es de él (risas). Mi hija me dice que regale esa ropa y le he dicho que no. Ahora le encanta andar en pijamas, se siente más cómodo y así recibe a sus amigos. </p><b>- ¿Una anécdota especial que recuerde junto a su esposo? </b><p>- Son muchas anécdotas las vividas junto a mi esposo. De hecho los momentos más bellos los he pasado a su lado, una anécdota casi diaria era dejarlo que escogiera su ropa porque se ponía lo primero que encontraba, yo le preguntaba ¿y esa bandera de qué país es? por lo colorido que lucía y nos reíamos mucho. Por eso siempre procuré estar muy pendiente de su vestimenta, le tenía todo seleccionado por gancho, ya combinado de una vez. </p><b>- ¿Qué dicen sus nietos de su abuelo? </b><p>- Ellos están orgullosos de su abuelo. Recuerdo un día que llegaron del colegio sorprendidos diciendo: “¡mi abuelo era famoso!”, porque resulta que la maestra les había puesto de tarea que se aprendieran “La vaca mariposa” y la vida de Simón Díaz, y por supuesto estaban felices porque además ya tenían la tarea lista; ya se la sabían. </p><p>Este año Simón Díaz estuvo en terapia intensiva. Su esposa confiesa que fueron días muy difíciles, pero afirma que ya está estable, gracias a Dios. Actualmente disfruta de la compañía de los suyos y aún cuando los médicos le recomendaron que colocara una cama clínica en su habitación, la señora Betty dice que él duerme con ella en su cama. A diario suele observar la naturaleza que rodea su casa, así como de los juegos de pelotas que desde siempre ha seguido y hasta recuperó su juego de dominó que tanto le gusta. </p><p>Simón Díaz tiene más de 70 discos como cantante y compositor. Grandes artistas como Mercedes Sosa (Argentina), Caetano Veloso, (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico) o Franco De Vita (Venezuela) han interpretados sus temas. </p><h4>SUS SOBRINOS ESTÁN DE REGRESO… </h4><p>En medio de tantos recuerdos, tres de los sobrinos de “Contesta por Tío Simón”, Teresita, Coquito y Chusmita también hablaron de la maravillosa experiencia y los aprendizajes que de niños recibieron del compositor y cantante de “Tonada de luna de llena”. </p><p>Para recordar una época del programa más popular de la época, estos artistas presentarán el espectáculo “La reunión de los sobrinos” en Caracas, el 3 de septiembre en el Anfiteatro de El Hatillo, y los días 17 y 18 de septiembre en el Complejo Cultural de San Antonio de los Altos. Se trata de un evento en homenaje a ese gran maestro en el que interpretarán un variado repertorio del folklore venezolano, boleros y guarachas, hasta las canciones emblemáticas de Simón Díaz como “Mercedes”, “El becerrito”, “La pena del becerrero”, “Caballo viejo”, “Qué vale más” y otras tonadas. Asimismo interpretarán los temas que los convirtieron en estrellas infantiles como “Oye chusmita”, “El caracolito” y “Superbloque. </p><p>La niña morena de crinejas que acompañó al tío, llamada Teresita ya es una mujer de 37 años, madre de tres hijos (de 19, 10 y 8 años) y vocalista de la Orquesta de la GN desde hace 16 años. Este año se lanzó con “Teresita y su Orquesta”. </p><p>Del tío recuerda el amor que depositó en ellos siempre para que cuidaran la naturaleza. Expresa con alegría: “¡Simón siempre será mi maestro!” </p><p>“Un hermoso momento que recuerdo junto al Tío fue ya de grande, cuando fui a su oficina, le pedí la bendición y le presenté a mi hija cuando tenía un año y le cantó Caballo viejo”, dijo. </p><p>Por su parte, Coquito (Wilmer Machado) es hoy día un artista integral, estudió danza, teatro y locución. Es animador y profesor de expresión corporal. Estudió cine en la Universidad Central de Venezuela, es un hombre que no sabe hacer nada más que arte. Actualmente promueve su monólogo “¿Afrodescendiente yo?”. Se mantiene escribiendo teatro, enfocado hacia el <i>stand up comedy</i> y tiene un cortometraje que espera introducir en el Cenac. Hace 7 años creó su propia agrupación “Coquito y su orquesta” con la que confiesa que no busca ser un gran virtuoso. </p><p>Del Tío Simón dice que les enseñó a ser seres humanos y artistas. “Él nos decía que teníamos que tener pies de plomo y que por encima de todo debíamos ser humildes. Un valor que fortaleció en mi vida fue el respeto, él nos decía que debíamos evitar que nos dañen y no dañar a los demás. Así he llevado mi vida. El tío tuvo una carrera impecable, no se le conocen cuentos de camino, no hay ningún bache en esa carretera. Es mi ejemplo”, precisa. </p><p>Otro sobrino que recuerda su vivencia al lado del tío Simón es Chusmita (Virgilio García) quien en los años ochenta fue una referencia para muchos niños, gracias a las influencias musicales de su tío de sangre el compositor, cantante e intérprete de música llanera Juan De Los Santos Contreras, mejor conocido como El Carrao de Palmarito. Hoy es un hombre de 36 años, con una hija de 13 años. Trabaja en la Compañía Nacional de Música del Complejo Teresa Carreño, es productor de eventos junto a un gran equipo aupando la cultura. Tiene tres LP grabados y dos CD. Desea incursionar en otros géneros como el bolero. </p><p>“De mi tío Simón recuerdo su agilidad, lo afinado que era cantando. Siempre fue una universidad que tenía las puertas abiertas para nosotros, es una nota que no se desafinó nunca. Las canciones que más me gustan de él son “Que vale más” y “Todo este campo es mío”. A manera de anécdota recuerdo que en el programa siempre se le olvidaban las contestas que yo le hacía (risas)”, puntualizó. </p><p> </p><b>Para contrataciones sus contactos son: coquitoysucombo@yahoo.com y 0414-0257262. </b><b>Danielcadiztimabalero@hotmail.com y 0414-3161237 </b><img src="images/se_ve_98/cyr_tiosimon_003_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cyr_tiosimon_003.tif" border='0' />Julio Briceño Con y sin los panas Invisibles (II) <b>Por Daniel Centeno M — @dcenteno1 — El Paso-Miami/USA - Fotos cortesía de CK Dexter Haven </b><p>Han pasado casi dos meses de la entrevista con Los Amigos Invisibles (LAI). Julio Briceño accedió a otro tipo de diálogo, más reposado y calmado sobre los toques finales del próximo disco de su proyecto en solitario, <i>Chulius and the Filarmónicos:</i> <i>Shorts and Sandals</i>. No ha sido fácil conseguir el momento. Briceño ahora vive en Miami y tiene que organizar su vida con sus inquietudes artísticas y con los compromisos de siempre de su banda, cuyos integrantes en la actualidad tienen sus hogares diseminados por Nueva York, Florida y México. Atrás quedaron los tiempos en los que todos eran vecinos de la Gran Manzana.“El grupo es más <i>funky</i>; Chulius es electrónico experimental, <i>rock </i>y <i>pop</i>. Enrique González Müller hizo un gran trabajo de post-producción que le dio un giro bien espacial-psicodélico al nuevo disco. ¡Si hasta tengo hasta baladas que son mezclas entre Phil Collins con Cerati!”, adelanta como aclaratoria. “Lo bonito es que en LAI se da eso de que podemos producir con los panas. Cheo está como Dj Afro y Crema Paraíso. Maurimix hizo un disco buenísimo, <i>Boxin´Da House.</i> Luego no sacó más álbumes, porque lanzar uno por separado es más arte que negocio. No puedes vivir con eso”. </p><p>Y es cierto. La maquinaria es LAI. No obstante, los proyectos en solitario no desmerecen el esfuerzo. Esto hay que explicarlo: además del <i>Boxin´Da House</i>, Mauricio Arcas lleva adelante una marca de ropa. José Luis Pardo suele oficiar de DJ (tiene dos discos en esta faceta: <i>Will Work for Fun</i> y <i>Free</i>), y desde hace muy poco forma parte del trío instrumental <i>Crema Paraíso,</i> una especie de feliz engendro que suele mezclar la onda nueva de Aldemaro Romero con el <i>Pink Floyd</i> más atravesado. Armando Figueredo, en sus diferentes páginas de<i> Facebook</i> e Internet, coloca sus mezclas, monta sus dibujos y fotografías y habla de su vida con su compañero sentimental. En 2007 Julio Briceño lanzó al mercado la primera placa de <i>Chulius and The Filarmónicos</i>, <i>MF*Radio</i>, con un estilo bastante alejado al de LAI. Y así sucesivamente… No es de extrañar que para muchos estas incursiones fuera del grupo puedan entenderse como un síntoma de disolución. Sin ir muy lejos en una breve entrevista, publicada el 2 de junio de este año en el diario <i>El Universal</i>, fueron José Rafael Torres y Juan Manuel Roura quienes confesaron haber pensado en terminar con el grupo. Incluso aludieron a una reunión en la que se habló del espinoso tema. </p><p>“Cansancio sí puede haber, y también puede existir uno que empuje más que otro”, revela Briceño. “Pero eso es parte de trabajar en conjunto. Tengo amigos ejecutivos que me han dicho: ‘cómo han hecho ustedes para durar tanto tiempo trabajando juntos? Es decir, ¡trabajando! Además, ¡son músicos creativos!’ La otra vez lo hablábamos: ‘¿tú has visto un grupo de jevas exitosas?’ No hay, pana. Es que ni ellas mismas se aguantan”, bromea y continúa: “Hemos llegado más lejos de lo que pensábamos. Cuando nos extienden una invitación a festivales como Lollapalooza o Coachella aún nos emocionamos y decimos: ‘¡bicho, de esto vivo!’ Por eso lo mejor en LAI es trabajar muchos los egos. Todos sabemos, y yo más que nadie, que sin el resto de los muchachos no podría llegar más lejos. O sí podría llegar… pero el camino sería más tortuoso”. </p><p>Para el momento de la entrevista Julio Briceño está en plena mudanza. Bromea y apunta que el proceso de <i>Shorts and Sandals</i> se puede contabilizar en cuatro cambios de casas y un divorcio. No parece quejarse por el tiempo que le lleva cerrar cada placa por su cuenta. Siente que aún está aprendiendo, y que todo se lo debe al consejo que alguna vez le dio José Luis Pardo en un interín del <i>The Venezuela Zinga Son Vol. 1</i> de LAI: “cómprate unas máquinas y ponte a hacer tu vaina”. El resto vino solo: bases rítmicas de guitarra y piano, protools y una nueva etapa de composición en su vida. </p><p>“Lo más importante es que antes de hacer un disco como Chulius yo jamás había compuesto una canción entera”, concede. “Tal vez añadí alguna cosita a una que estaba casi lista de LAI. Pero eso de sentarme a componer, nunca en mi vida. Soy un intérprete, pana. El primer sorprendido con el álbum fui yo. Lo vacilaba y tal, y luego se lo ponía a gente cercana. Lo que más les llamaba la atención, y que fue una de las razones por la que lo lancé, era que no se parecía a LAI. ¿Por qué lo hice? No sé, uno se embota del mundo del grupo. A veces, te provoca hacer otros proyectos. Estar mucho en ese personaje me ladillaba un pelo, y por eso creé otro: Chulius”. </p><b>- Llama la atención que compusieras con guitarra. Nunca se te ha visto con una en los conciertos de LAI. </b><p>- Es cierto. Nunca he tenido una guitarra al hombro cuando canto con LAI. Primero porque no hace falta con la calidad de instrumentistas que son ellos. De hecho, todos tocan en mi primer disco, y en éste tengo invitados como Bélica, Diva Gash o Gil Cerezo (cantante de Kinky). Yo puedo ser buen acompañante, como muestro en Chulius, pero no puedo lanzarme solos y cadencias porque no tengo ni idea. Cuando me sonaban melodías en la cabeza les mandaba el mp3 a los panas y ellos se encargaban. Son cosas que les canté más que piezas compuestas. Sí confieso que al principio hubo ese miedo a mostrárselo a los muchachos, porque ellos son muy buenos componiendo. Sólo mira a Cheo, a Armando y a Mauri haciendo sus cosas… El Catire es otra cabilla con el bajo: el pana ronca. </p><b>- ¿Entonces con esas colaboraciones nunca hubo problemas cuando te decidiste por tu proyecto paralelo? </b><p>- LAI no ha tenido problemas con lo de los proyectos paralelos. Una vez se habló de eso cuando iba a sacar el mío. Eso sí, siempre dije que no lo iba a girar porque no pensaba guisar por mi cuenta, sin hacerle caso a la banda. Eso iba a significar, básicamente, que mis cinco hermanos dejaban de trabajar. Chamo, nosotros somos una hermandad. En el grupo habrá pasado de todo, pero somos cinco familias que salimos de nuestro país a echarle bolas, pana. Recuerdo un comentario de Mauri cuando le hablé de mi proyecto: ‘vamos pa’ lante, pana, porque noticia buena de Julio es noticia buena de LAI’. Nuestra filosofía es estar centrado en seguir trabajando, en hacer buenos discos y en dar buenos shows. Más nada. </p><b>- Sin embargo, con Chulius and The Filarmónicos no hay posibilidad de esto último. </b><p>- Lo de los conciertos de Chulius está complicado, más que todo por el tema del itinerario de LAI. Éste arranca desde febrero hasta fin de año. Me encanta estar con ellos, vivir de LAI. Con Chulius tendría que hacer lo mismo que con el grupo para montar un show, y eso lleva mucho trabajo, viajes… A veces, uno se cansa de tanta vaina. Prefiero dejar ese placer de viajar con los cinco panas, que sé que roncan burda, que darle otra vez con músicos mayameros, ensayar, montarme en un avión, pruebas de sonido, aguantarme borracheras de algunos (me fastidia la gente bebedora), meterme en un autobús a las tres de la madrugada… Si la carrera de LAI despegara de manera que uno pudiera parar dos o tres meses, yo diría: “bueno tal vez Chulius podría tocar en las ciudades más importantes de la banda”. Pero por ahora es un proyecto de estudio. </p><p>Quizás lo que viene a continuación es un topicazo pero es cierto: hablar con Briceño es como hacerlo con un amigo de la universidad o de la cuadra de toda la vida. Parece un tipo sencillo que no duda en reírse de sí mismo. No hay poses ni divismo. Por momentos conversa sobre sus cosas cotidianas: las canciones que se compra cada semana en <i>Itunes</i>, lo mucho que disfruta en la playa, su guerra en contra de la piratería, la radio universitaria que escucha en Miami, los diferentes títulos para esta entrevista o los discos que más le gustan. A veces, hace un alto en la mudanza para fumarse un cigarrillo, y allí aprovecha para colocar algunos temas de <i>Shorts and Sandals</i> en plan adelanto. Mientras suenan canciones, como “Some Love”, “Nuuro”, “Zona Bélica”, “Don’t o The Sound”, Julio suele comentarlas como si estuviera en uno de los programas Storytellers de <i>VH1 </i>pero en privado. </p><p>Reconforta sentirlo lejos de su personaje. </p><p>Sin embargo, si algo lo ha caracterizado a él y al resto de miembros de LAI es el cuidado que tienen en sus declaraciones. En eso sí que no dejan nada a la improvisación. El grupo funciona como una sociedad sin fisuras. Suelen realizar reuniones privadas, pequeñas cumbres, en donde se discuten temas importantes y se trazan estrategias. En los momentos más desenfadados de sus entrevistas siempre hay una mística grupal de no soltar la lengua más de lo debido. Eso se nota. Pero hay una excepción para cada regla. En veinte años exactos de carrera hubo un gran episodio: cuando José Luis Pardo aseguró en México que la banda estaba preparando un disco con una postura crítica en contra del proceso político venezolano. Eso fue en enero de 2010. Dos días después fue Mauricio Arcas quien apareció en los medios para desmentir la noticia y considerarla un malentendido periodístico (como mucho, una opinión de un miembro a título personal). También hay que decir que el tema del machismo y del contenido sexual en las letras ha ido bajando de intensidad en los últimos discos. Visto lo visto, hasta se podría hablar de cierta contención en LAI. </p><p>“Antes éramos más niños y metíamos la parte porno en plan: ‘ay, qué loco soy!”, ríe Briceño. “¿Por qué ahora no? No sé si pueda haber una reacción al reggaeton, que mientras más sádico es más le gusta a la gente. Creo que eso hizo que le bajáramos el volumen a la cosa. Logró que nos fuéramos por la parte más pícara y sensual de las letras, por el vacilón. Además, estamos más creciditos. Ya lo hemos probado todo”. </p><b>- ¿Los Amigos Invisibles se están haciendo mayores? </b><p>- No. Estamos en una edad o proceso creativo de mejores <i>shows</i>, arreglos… <i>Comercial </i>es eso: un disco bonito, moderno. Los temas nuevos van por ahí. <i>Not So Comercial</i> es un disco experimental con muy buenas canciones. </p><b>- La banda se ha caracterizado por tocar temas políticamente incorrectos en clave de vacilón. Hay apologías a la infidelidad masculina… </b><p>- Ajá. </p><p>-…doble sentidos hacia posiciones sexuales… </p><p>- Sí. </p><p>- …elogios a la masturbación… </p><p>- Okay. </p><p>- …chistes con las drogas… </p><p>- Claro. </p><p>- …guiños al machismo latino y el tema porno del que ya se habló… </p><p>- Uhum. </p><b>- ¿Por qué nunca utilizaron ese sentido del humor machista en alguna pieza de temática gay? </b><p>- No, pana, los respetamos burda. Tenemos varios amigos gays… Tal vez “El disco anal”… Es una canción bastante gay, por más que la gente la vea como relación hombre y mujer. </p><p>- No se puede entender de otra forma si en una parte de la canción llaman a una mujer, y no a un hombre, para tener sexo… </p><p>- ¡Exacto! Pero es una canción que a los gays les ha encantado… Además, creo que es un tema bien delicado en el mundo. Tú sabes, tenemos gente muy cercana, pana… </p><b>- ¿Y cómo les ha ido con las feministas? En Venezuela las mujeres los adoran porque los sienten como sus amigos zafios de toda la vida. ¿Pero y afuera? Una vez la escritora Lucía Etxebarría entrevistó a su descubridor, David Byrne, y parece que lo incomodó cuando le tocó ese punto con ánimo feminista. </b><p>- Por suerte, David vio más la música que otra vaina. Byrne nos cambió la carrera. Gracias a él, nosotros existimos… Me acuerdo que una vez estábamos de gira con ese disco en donde sale la jeva caminando y nosotros sacando la lengua atrás (T<i>he New Sound of the Venezuelan Gozadera</i>). Íbamos a tocar en una universidad en Kansas y nos dijeron que habían arrancado varios afiches, porque esa imagen iba en contra de la mujer. En ese show hasta nos tiraron un sostén. No sé si fue de vacilón o la vaina tenía otro sentido. </p><p>Para el momento se han tocado muchos puntos y Briceño no da muestra de hartazgo. Comenta, contento, el haber rebasado la suma que necesitaban para terminar <i>La casa del ritmo</i>, el documental que sobre ellos está por finalizar el ecuatoriano Juan Miguel Marín. También habla de las ganas que tienen de hacer un proyecto en conjunto con Gustavo Dudamel (colaboración que se hizo realidad a mediados de agosto), de la decisión de suprimir el nombre de Venezuela en los títulos de los próximos discos para no pecar de monotemáticos y de lo bien que se siente grabando a distancia con su grupo. </p><p>Ese último punto no deja de llamar la atención. LAI en directo sigue siendo una banda arrolladora. No obstante, se encuentran ante el reto de demostrar cómo sonará un disco armado por archivos de correos electrónicos. La totalidad del material conocido, salvo las versiones de “Mal bicho” (Los Fabulosos Cadillacs) y “Los luchadores” (La Sonora Santanera), fue grabado cuando todos vivían en la misma ciudad. Por alguna extraña razón, la distancia parece notarse en los dos <i>covers.</i> </p><p>“Sabemos que esto de vivir por separado afecta la productividad, pero también sabemos que cada uno es un pelín más feliz de lo que era en la ciudad que se había escogido para vivir. Eso vale burda, a nivel del peso emocional”, concede Briceño. “Ahora estamos intentando juntarnos pero con mp3. Por ejemplo, hace tres o cuatro horas le devolví a Cheo mi parte de una canción que me envió por e-mail. Él había mandado su propuesta con una letra y yo la estaba aprendiendo a cantar, por si acaso la ensayábamos en las pruebas de sonido. El pana se tripeó la vaina. Dijo que le gustaban todas las ideas, y que la que no lo mate tanto se trabajará hasta que a todos nos parezca buena”. </p><b>- ¿Y dónde dejan el peso del ensayo constante? </b><p>- Hemos hecho convenciones invisibles. El año pasado fue la última hasta ahora. En un <i>show</i> de Nueva York nos quedamos tres días de ensayos de ocho horas para darle a puras cosas nuevas. De allí se han montado piezas. Estamos configurando lo que llamamos la misión demo. No tiene nada que ver con… Bueno, cada quien manda sus vainas. </p><b>- ¿Cuál sería para ti la gran diferencia entre grabar solo y con la banda? </b><p>- La diferencia entre grabar solo y con la banda es que no tienes a nadie que te diga sí o no. Tal vez de esta forma la cosa saldrá con más <i>feeling,</i> porque vamos proponiendo. Antes ensayábamos demasiado, casi dos años del nuevo repertorio que luego íbamos a producir. Cuando ibas a grabar, de repente, no te gustaba tanto la vaina como al principio, y la canción que era discotequera terminaba siendo una cumbia. Y así era la cosa. Eso cansa. Ahora lo que hacemos es llevar demos y tocamos encima de eso. Mira, mis panas no serán Rush pero los pones a descargar 15 minutos y aparece el <i>groove</i> porque son unos diablos. Allí es cuando dices: “¡dale rec a esa vaina que ya está sonando!” </p><b>- ¿Cómo grabaron “Los luchadores”? </b><p>- La batería se grabó con Mamel en Nueva York. Después Cheo la picó. Armando le metió los teclados en México, seguramente, en cholas y bermudas. Yo me senté frente a la playa, canté y puse el micrófono en Miami. Luego Mamel hizo el coro. Blanquito Man mandó la voz desde su casa. Le dimos todo a Juan Cristóbal Losada que mezcló eso y ahí tienes la canción. No voy a decir que el próximo disco sea el mejor, pero cada uno está componiendo por su lado. Así que, por lo menos, será interesante. </p><b>- ¿Y cómo hacen para quedar en los conciertos? ¿Nunca han perdido un recital porque uno de los vuelos fue cancelado y no llegó un integrante al aeropuerto? </b><p>- Hubo un concierto en donde casi dejaron a uno y por poco se nos echó para atrás el toque. </p><p>Resulta curioso que toda la carrera de Julio Briceño tenga mucho que ver con la suerte y la casualidad. La primera historia es digna de un musical: a los 12 años Julio ya dormía con la radio pegada en la pata de la oreja. Fue a esa edad cuando entró al coro del colegio Eugenia Ravasco de Los Chorros. Aunque la incursión duró sólo un año, el momento fue decisivo: Briceño tomó clases de canto, hizo de la práctica diaria un modo de vida que persiste hasta hoy y luego armó la banda Glass con quien ahora también es el baterista de LAI. Esa también era la época de los mimos de su padre, antiguo gerente del departamento de electrodomésticos de Sears, quien solía llegar a su casa con elepés de Rush, Saga o Saxon como premios para sus dos hijos. El resto del cuento es propio de unos muchachos clasemedieros de la Venezuela de aquel entonces: viajes familiares al exterior, que se tradujeron en más discos, y casetes de minitecas con lo último del momento. </p><p>La segunda historia de azar supera con creces a la anterior: después de lanzar el primer álbum con LAI, A <i>Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band</i>, el sello EMI decidió rescindir el contrato en una de sus más famosas metidas de pata. Dijeron que la música del grupo era muy rara para el mercado del año 1995. La banda se quedó sin aliento ni esperanzas. Pero una llamada de David Byrne los sacó de la pesadilla: el antiguo líder de Talking Heads había dado con el disco por pura casualidad en una tienda neoyorquina para melómanos. Quedó intrigado con el título del álbum y con el dibujo manga de la portada. Y de la intriga vino la adoración y un nuevo contrato, ahora internacional y con el sello Luaka Bop. La consagración llegó sola. </p><p>Y no es para sorprenderse. El fuerte de la banda está en ser diferentes y a la vez deudores de todos los estilos posibles. Por eso suelen gustar tanto, pese a contradecir su etiqueta de grupo alternativo. LAI sobrepasa el sentido tan poco popular de esta palabra. Es gozadera, pero también hay un grado de creatividad instrumental y de tierno homenaje a toda la cultura de serie B del país y alrededores. Cuesta imaginarlos sin las ocurrencias musicales de Pardo o Figueredo, sin ese veneno casi arqueo-melódico que le meten a las canciones. Reconocerle esto a Julio en plena conversación no es fácil sin percibirle una especie de pena genuina, como de niño bueno que siempre hace las tareas para entrar al cielo. </p><p>“Somos amantes de la buena música y de esas cosas tan chaborras que terminan siendo buenas, chamo”, dice. “Hay una especie de burla-honor hacia esos temas que vamos haciendo. Varias veces he dicho que deberíamos disolvernos y hacer una banda de covers<i>”. </i></p><p>Cuando Julio se desarma del personaje de siempre provoca hacerle ese tipo de preguntas que sólo contestaría su alter ego. Después de más de una hora de conversación el anticlímax está servido. Quizás el experimento termine bien. </p><b>- ¿Crees que la música de LAI sirve para encamarse? </b><p>- ¡Sí sirve para tirar! —luego lo piensa mejor: No porque lo haya constatado, porque jamás lo he hecho con la música de LAI. Ni creo que lo vaya a hacer, sobre todo por tener que escuchar mi voz… Tengo muchas reservas con ella. El cantante de Depeche Mode y Soledad Bravo dicen que no soportan escucharse, y yo entro en ese equipo. Puedo oír un disco de LAI y tal, pero para tirar, menos que menos. ¡Se me baja la vaina, pana!… Te escuchas todos los errores. Hay algo en la voz que nunca te termina de matar. Por eso no vas a decir: “¡vuélvelo a poner!, ¡que fino canto, pana!”. </p><b>- ¿Y cómo sabes que sirve para eso? </b><p>- Sí sirve porque escuché a muchas parejas que me han dicho que han engendrado hijos con LAI de fondo. Otros se han casado y empatado después de uno de nuestros <i>shows</i>. Chévere si contribuimos con eso al mundo, ¿no? </p><b>- Entonces, ¿se puede decir que LAI pueden ser viagras para todo el mundo menos para Julio Briceño? </b><p>- ¿LAI pueden ser viagras para todo el mundo, menos para Julio Briceño? ¡Sí, pana! Ése puede ser el titular. </p><p>Al fondo suena una canción con guitarras porno a lo <i>Starsky & Hutch</i>. </p><img src="images/se_ve_98/cyr_juliobriceno_002_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cyr_juliobriceno_002.tif" border='0' />En torno a Alirio Palacios <b>Por José Antonio Parra </b><p>La obra de Alirio Palacios está enmarcada en el espíritu de los antiguos maestros del zen. Este artista nacido en Tucupita acumula una experiencia real y profunda en el camino del grabado, que en su caso adopta la particularidad de hacerse híbrido con la pintura. Su lenguaje es tan sutil como lo es la milenaria tradición china de la xilografía, en la que el maestro se forma desde el año de 1961 hasta 1966. </p><p>Quizá a partir de su vivencia en el lejano oriente, Palacios agudiza un intimismo muy exquisito. Su uso de tonos grises y oscuros desdibuja al paisaje para transformarse en un “peculiar” abstraccionismo. En efecto, el artista se inició tempranamente en el paisajismo para irse pronto apartando de éste. En esa rítmica de lo abstracto, el color puede llegar a abruptas exuberancias de lo oscuro. Es la hechura del alma de una manera vibrante. </p><p>Sus tópicos reinauguran la fuerza de lo bestial visto a través de caballos, bestias sobrias en actitudes casi contemplativas. En ello se pone de manifiesto un inconsciente que se mueve y se desplaza para abordar al mundo en actitud contemplativa. En otros casos, se observan serenos perfiles de mujeres situadas en un contexto cromático muy singular y que le da un cierto toque de exotismo. </p><p>Pero volviendo al grabado como punto central de su trabajo, Alirio Palacios ha abordado esta modalidad desde diferentes miradas y técnicas. Así, aparte de haber estado en la China, estuvo en Polonia donde estudió grabado sobre metal y litografía en la Universidad de Varsovia. Posteriormente en Alemania y en Suiza profundizó sobre esta técnica para luego, en el año de 1974, regresar a Polonia y ahondar en el grabado a través del estudio de la técnica de mezzotinta o grabado a la manera negra, en el que los tonos blancos se consiguen al ir matizando al tono negro originario en la plancha de grabado. </p><p>Se puede hablar ciertamente de un misticismo en la vivencia y obra de Alirio Palacios por estar volcada su experiencia hacia lo sagrado. En esta línea, en el año de 1987 fue adscrito a la misión permanente de Venezuela ante la ONU como ministro consejero cultural y en esta posición el artista realizó un viaje de investigación a Nepal e India para observar a los escultores en piedra del templo de Khajuraho. Esa mirada puesta en el oficio, más que en la creación explosiva es a lo que me refiero como vivencia y ejecución de lo místico. Y es que este desentrañamiento de lo atávico le llevó a una “arqueología” del arte religioso, tal y como se puso en evidencia en su viaje a Java para estudiar las esculturas en piedra del templo de Borobudur. De la misma forma, el artista se dirigió a Egipto, de modo de indagar en el Gran Museo de esculturas en piedra en la ciudad de El Cairo. </p><p>La rigurosidad y lo meticuloso de la obra de Alirio Palacios constituyen una de las facetas privilegiadas del arte venezolano en la contemporaneidad, una obra que condensa 50 años de trayectoria artística, celebración de la mística y la vivencia. </p><b>Puede ser vista hasta finales de septiembre en la Galería Ascaso de Caracas. ubicada en la Avenida Orinoco entre calles Mucuchíes y Monterrey, Urbanización Las Mercedes. </b><img src="images/se_ve_98/cyr_alirio_002_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cyr_alirio_002.tif" border='0' />Cuaderno de viaje La Sacra di San Michele <b>Ricardo Avella — avella.ricardo@gmail.com </b>“Era una hermosa mañana de finales de noviembre. Durante la noche había nevado un poco, pero la fresca capa que cubría el suelo no superaba los tres dedos de espesor. A oscuras, enseguida después de laudes, habíamos oído misa en una aldea del valle. Luego, al despuntar el sol, nos habíamos puesto en camino hacia las montañas. Mientras trepábamos por la abrupta vereda que serpenteaba alrededor del monte, vi la abadía. No me impresionó la muralla que la rodeaba, similar a otras que había visto en todo el mundo cristiano, sino la mole de lo que después supe que era el Edificio” Umberto Eco — El nombre de la rosa <h4>La fama que la precede </h4><p>Un santuario envuelto en leyendas </p><p>En el Valle de Susa, al oeste de Turín, se encuentra la imponente Sacra di San Michele: un antiguo monasterio dramáticamente enclavado en la cima de una montaña. Fue durante siglos un punto de referencia para los peregrinos del mundo cristiano, viajantes de otros tiempos, que atravesaban toda Europa a través de la Via Francigena para conocer las reliquias sagradas. Miles de personas, recorriendo esta mítica vía, pasaron por la Sacra buscando un refugio donde comer un bocado y pasar la noche. De allí retomaban el camino a Roma, para conocer los restos de San Pedro en la colina vaticana; los más atrevidos continuaban el viaje hacia el sur de la península, para zarpar desde el puerto de Bríndisi con destino a Jerusalén, la Tierra Santa. </p><p>Son 1.000 los kilómetros que separan la Sacra, símbolo de la región del Piamonte, de otros dos importantes monumentos dedicados al Arcángel Miguel: la famosa abadía sobre el Mont-Saint-Michel, en la Normandía francesa; y el templo de San Michele Arcangelo en Apulia, al sur de Italia. Además, los tres santuarios están perfectamente alineados sobre una recta que, al prolongarse virtualmente, conduce a Jerusalén. </p><p>Infinidad de leyendas han girado siempre a su alrededor, y la historia de su fundación no está exenta de tales matices: dicen que un ermitaño construía una iglesia en la cima de una montaña, pero al despertar descubría que las piedras picadas el día anterior habían desaparecido. Una noche fingió dormir, y descubrió que las rocas eran transportadas por un grupo de ángeles a la cima del monte Pirchiriano, del otro lado del valle, al tiempo en que el Arcángel Miguel le indicaba que aquél era el sitio en donde debía realmente edificar la iglesia. </p><p>En tiempos medievales también circuló la historia de la bella Alda, una joven muchacha que escapando de un grupo de soldados, se encerró en lo más alto de una de las torres del monasterio; rezó hasta que la cerradura comenzó a ceder y, ya vencida por la desesperación, prefirió lanzarse al vacío. Cuentan que otro grupo de ángeles (¿o eran acaso los mismos?) vino a socorrerla mientras caía, y la bella Alda aterrizó ilesa a los pies de la montaña. </p><p>Umberto Eco también se inspiró en la Sacra di San Michele cuando escribió “El nombre de la Rosa”, la famosa novela en la que fray Guillermo de Baskerville y su joven discípulo investigan una serie de crímenes sucedidos en un monasterio benedictino del norte de Italia. </p><p>Quizá me atrajo su escenográfica posición, o las historias que ha inspirado a lo largo de los siglos, pero necesitaba visitar aquel lugar. En una ocasión, a mediados de noviembre, un grupo de amigos venezolanos fue a pasar unos días en Turín, y todos comentaron que querían hacer algo “diferente” el fin de semana: visitar algún pueblito pintoresco en las afueras o hacer un paseo en las montañas para conocer la nieve. Era la ocasión perfecta para conocer la Sacra: más pintoresca no podía ser, quedaba en las afueras, y la temporada de esquí había comenzado hacía poco, por lo que asumí que todo el Valle de Susa estaría nevado. </p><h4>Camino a la abadía </h4><p>Tras los pasos de fray Guillermo. </p><p>Tomamos el tren con destino a Bardonecchia, pero bajamos mucho antes de llegar a la frontera con Francia, allí donde comienza la Val di Susa. Nos habían dicho que el camino a la Sacra iniciaba en Avigliana, una pequeña localidad a los pies del monte Pirchiriano, famosa por sus lagos y su miel de montaña. Eran mediados de noviembre, y el húmedo invierno piamontés ya se hacía sentir en los huesos. No recuerdo si ya habíamos desayunado en la estación, pero en invierno uno siempre está hambriento y come más que de costumbre; tampoco traíamos comida para el camino, y algo debíamos llevar a nuestra pequeña excursión. </p><p>Propuse entrar en el primer bar que encontrásemos abierto para aprovisionarnos. Por fortuna conseguimos uno (era domingo), y al entrar descubrimos que estábamos solos: por ningún lado veíamos al dependiente. Nos sentamos y al rato se abrió una puerta de donde salió un hombre alto, con un suéter de lana gruesa como los que usan los leñadores. Se sorprendió al vernos allí en su bar, como si no esperase a nadie tan temprano en la mañana; llegué a pensar que había abierto el negocio para buscar la cartera olvidada el día anterior, pero decidió atendernos de buena gana. Comimos otra brioche (¿o era acaso la primera?), y cada uno pidió un cappuccino y vaso de agua. </p><p>El hombre quiso saber a dónde íbamos, y le comentamos que teníamos intenciones de subir a la abadía por la mulattiera: el antiguo camino por el que transitaban las mulas. Al descubrir que éramos latinoamericanos no pudo ocultar su emoción: tres jóvenes venidos de tan lejos consideraban valiosas las viejas piedras de su tierra. Nos dijo orgulloso que la Sacra había sido una potente abadía durante la Edad Media, que Umberto Eco se había inspirado en ella para escribir su famosa novela, que la Unesco la había declarado patrimonio artístico de la humanidad… cosas que sabíamos, pero que adquieren un valor especial cuando se escuchan de boca de un local, de alguien que tiene un vínculo emotivo con su paisaje. </p><p>Compramos tres panini de toma y prosciutto, y el hombre nos obsequió a cada uno un gianduiotto: un bombón de chocolate y avellanas de antigua tradición piamontesa. Nos despedimos y emprendimos nuestro camino a la Sacra acompañados de un débil sol invernal. Un agradable silencio nos acompañó durante todo el camino; la nieve estaba fresca, y las únicas huellas visibles eran claramente animales. El bosque era profundo, pero a un cierto punto creí adivinar unas formas que se movían ágilmente entre los troncos: habíamos cruzado con una familia de ciervos, y todos quedamos paralizados en la contemplación del otro. Como en las películas, bastó el sonido de una rama al caer para que escaparan con rapidez, y el bosque se los tragó nuevamente. Seguimos subiendo, con la esperanza de encontrar más ciervos y ningún jabalí, famosos en la Val di Susa. </p><h4>Sancti Michaelis de Clusa </h4><p>Monumento símbolo del Piamonte. </p><p>El camino se despejó, y a lo lejos vimos la Sacra. Recordé las primeras páginas de “El nombre de la rosa”, que cuentan la llegada de fray Guillermo y el joven Adso al monasterio; también ellos subieron por el sendero de las mulas, la impresión que tuvieron del edificio fue muy parecida a la nuestra, y la descripción de Umberto Eco inmejorable: los muros de la abadía “(…) parecían surgir de las mismas faldas de la montaña, arraigando en ellas y alzándose como un despeñadero. ¡ Quiero decir que en algunas partes, mirando desde abajo, la roca parecía prolongarse hacia el cielo, sin cambio de color ni de materia, y convertirse, a cierta altura, en burche y torreón (obra de gigantes habituados a tratar tanto con la sierra como con el cielo).” </p><p> “Por la mole, y por la forma —agrega más adelante Adso de Melk, el novicio que narra la historia en primera persona—, el Edificio era similar a Castel Urbino o a Castel del Monte, que luego vería en el sur de la península italiana, pero por su posición inaccesible era más tremendo que ellos, y capaz de infundir temor al viajero que se fuese acercando poco a poco.” </p><p>Es difícil no sentirse intimidado por los murallones oscuros e impenetrables del edificio; muchos lo confunden con una fortaleza militar y nadie puede reprochárselos. Pero es que durante la Edad Media los monasterios fueron importantes centros de poder, por lo que su protección estaba tan justificada como la de cualquier ciudad. La Sacra di San Michele llegó a ser uno de los centros religiosos más potentes de la península, y más de 140 conventos dispersos en Italia, Francia y España llegaron a depender de ella. </p><p>El frío se hacía cada vez más intenso en la cima del Pirchiriano, y todavía era de día. Ante nosotros se abría una amplia explanada, verde y con ruinas esparcidas cada tanto, donde alguna vez se cultivaron las verduras que consumían los monjes y las hierbas del boticario. Superamos el portón de hierro y un sinuoso despliegue de escalones excavados en la roca nos dejó sin aliento: estábamos ante la escalinata de los muertos, o lo Scalone dei Morti en italiano, así llamada por las tumbas que se encuentran dispuestas a sus costados. Subimos hasta llegar a la famosa Porta dello Zodiaco, un portal románico decorado con antiguos relieves que figuraban criaturas fantásticas y los signos zodiacales. Todo era sumamente sugestivo. </p><p>Desde la Sacra hay una vista privilegiada de la Val di Susa y las colinas del Po, y llegué a pensar que todo lo que veían nuestros ojos le pertenecía a la abadía. Pero esta increíble obra del hombre, construida siglos atrás, forma parte del paisaje y le pertenece también a quienes la miran desde el valle. Es algo que suele suceder con las grandes obras que la memoria colectiva termina por apropiarse. Hoy la Sacra no es un monasterio (o mejor dicho, no es tan sólo un monasterio), porque los piamonteses la han transformado en símbolo de todo lo que es antiguo y venerable en su región. </p><img src="images/se_ve_98/arquitectura_006_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/arquitectura_006.tif" border='0' />Quinto aniversario de Come a casa Como un almuerzo siciliano de domingo <h5>Basta pasar cualquier día a la hora del almuerzo o la cena, para encontrarse con una línea de personas esperando entrar. El lugar es acogedor, la comida abundante y sabrosa. El ambiente queda perfectamente descrito en su propio nombre, que traducido al castellano simplemente reza “como en casa” </h5><b>Texto y Fotos de Vanessa Rolfini @Vrolfini </b><p>“Hemos recuperado el espíritu de la tratoría italiana con una comida sencilla, e ingredientes de calidad. Hemos inspirado nuestro restaurante en el rito de los almuerzos familiares de los domingos, donde se come en abundancia, con calma y disfrute. Nos inspiramos en la cocina de nuestra mamá, María Caradonna quien nació y creció en Trapani, un pueblito de Sicilia”, así define Giuseppe Zambito, el espíritu del restaurant Come a Casa, negocio que lleva de la mano con su hermano Gianfranco y su esposa Lucimar Palacios. </p><p>“Cuando nos planteamos lo que queríamos hacer, decidimos traer a Caracas lo que habíamos visto en Sicilia. Vimos que el enfoque estaba en la calidad de los ingredientes, recetas familiares, que no teníamos que recurrir a vajillas blancas, incluso, que no todo tenía que ser igual, a lo que añadimos sabores y tendencias más recientes”, asegura Lucimar, quien ha asimilado tan bien la cultura italiana, que en el más reciente viaje recibió constantes elogios por la fluidez de su italiano. </p><p>Giussepe y Lucimar antes de cambiar de profesión y dedicarse a la restauración, estudiaron en el IESA y su trabajo final consistió en el manejo de de negocios de este ramo, los resultados arrojaron cuatro premisas para el éxito: comida de calidad, el ambiente entendido como una experiencia total, buena atención y justa relación precio valor. Después de media década, Come a Casa ha sido la mejor evidencia de cuán acertadas fueron sus conclusiones. Incluso, aseguran que cualquier queja, siempre gira en torno al descuido o desequilibrio de alguno de esos aspectos. </p><p>En Come a Casa el menú es una ventana a la gastronomía siciliana. “Al principio, los clientes buscaban preparaciones clásicas italianas como pizza o algunos tipos de salsa como matriciana o carbonara, pero poco a poco fuimos ofreciendo platos distintos y ahora el menú es completamente de recetas sicilianas” afirma Giusseppe. </p><h4>Viaje de sabores por el cumpleaños </h4><p>La isla de Sicilia, ubicada al sur de Italia, es famosa por una culinaria austera, de pocos ingredientes, procedimientos relativamente sencillos, pero saturados de sabor, donde no faltan alcachofas, berenjenas, calabacines, ajo, hinojo, mariscos, cerdo, cordero, ricota, hierbas y mucho aceite de oliva. “No deja de sorprenderme la versatilidad. Cómo logran preparar los vegetales de todas las formas posibles”, expresa Lucimar. </p><p>Para celebrar los cinco años del restaurant, Lucimar y Giusseppe viajaron a Sicilia. Durante un mes se dedicaron a comer, explorar, anotar y aprender, entonces de tanto probar trajeron platillos nuevos que incorporarán a la carta, para que la celebración sea con todas la de la ley. </p><p>Entre los platos destacan el frito mixto mariscos en flores de calabacín rebosadas en pastella con un toque de anchoas, la <i>dadolata di tonno</i> que consiste en dados de atún marinados con duraznos, luego los fetuchini hechos en casa con un toque de limón coronados con botarga, que son las famosas huevas de atún secas y toque siciliano inconfundible. </p><p>Otras novedades son el mixto de carne que incluye sasizza (salchicha siciliana), falso magro y chuletas de cordero,<i> pesce en costra </i>de cuscús y un plato que parece una locura, <i>nostro hamburguer</i>, elaborada con sasizza, queso cacciocavalo en pan chabetta, platillo que surgió del asombro de Giusseppe al experimentar, cómo ha ingresado el concepto de la comida rápida a la isla, pero esta es simplemente su versión. </p><p>Como siempre los postres no escapan de la carta donde no hay que perderse el trío de canoli y finalmente el licor de la casa, una crema de limoncello secreto de familia. </p><p> </p><b>Señas: Come a Casa. 1ra avenida de los Palos Grandes entre 1ra y 2da transversal. (0212) 283.17.07 / (0212) 285.14.49. Servicio de Valet parking. www.comeacasatrattoria.com</b><img src="images/se_ve_98/afl_comoencasa_003_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/afl_comoencasa_003.tif" border='0' />Jonathan Moly, cantante “Quiero una carrera a mi manera” <h5>Con apenas 18 años, este joven venezolano se apresta a demostrar que, a pesar de ser hijo del cantante de meregue Miguel Moly y de la ex miss Inés María Calero, tiene el talento y la personalidad para conquistar al público de América Latina con estilo y mérito propio </h5><b>Por Yesmín Sánchez - Fotos cortesía Luigi Ratino </b><p>Una espigada figura (mide 1,85 metros) contrasta con la ternura de este aún adolescente, que se alista para enfrentar el gran reto de dejar atrás la influencia de sus padres (Miguel Moly e Inés María Calero) y labrarse un camino propio en la escena musical latinoamericana. Su nombre: Jonathan Moly Calero; su género: la salsa con sus respectivas versiones en balada <i>pop</i>; su objetivo: calar en el gusto de los jóvenes con su propuesta musical. </p><b>- Seguramente debido a la influencia de tus padres, te has desarrollado en diferentes facetas musicales y artísticas (canto, baile, composición, actuación) pero ¿por qué decidiste ser cantante? </b><p>- Porque sinceramente es lo que más me apasiona. Yo principalmente soy cantante y compositor, porque son cosas que van de la mano y me permiten expresar todo lo que me pasa, pero creo que la actuación y el baile son un complemento de mi carrera artística. </p><b>- ¿Cómo fue la evolución hasta el género de la salsa? </b><p>- No sé si haya una evolución, creo que es más bien una adaptación. Lo que hice fue modernizar un poco la salsa a la época actual y sacarla de lo que solía ser tradicionalmente. Hoy en día no hay mucha gente joven que represente la salsa, o que por lo menos la cante, ya que quizás les gusta más el reggaetón o el género urbano y yo no quiero ser un exponente más de esos géneros que ya tienen saturado el mercado musical. Aunque yo no soy salsero, disfruto bastante la salsa y la meta es que las personas jóvenes puedan escuchar ese género sin verlo como algo del pasado, sino como música del futuro, como algo moderno y actual. </p><b>- ¿Pero por qué no un género más comercial como el reggaetón o el pop? ¿O el merengue como tu padre? </b><p>- Porque sinceramente no me gusta mucho el reggaetón. No quiero ser uno más. Yo también canto pop, por eso digo que no soy salsero, ni cantante pop. Yo soy Jonathan Moly y canto lo que siento, sin encajonarme en ningún género en específico. Es por ello que mi álbum se titula “A mi manera”, porque es la esencia de lo que soy y de lo que quiero proyectar con mi carrera. </p><b>- ¿Has trabajado en la composición de las canciones de tu disco? ¿Cómo es el proceso de componer? </b><p>- En mi más reciente disco compuse una de las canciones titulada “Sin ti ya no quiero”, inspirada en el desamor, en que una persona que de verdad te importaba se fue así, como si nada, sin importarle tus sentimientos. Es una canción que de verdad me gusta, ya que plasmé todo lo que sentía en ella. Al momento de componer no tengo ningún tipo de exigencia o tabú. De repente puedo estar viendo televisión, caminando por la calle o haciendo cualquier actividad y se me viene una melodía a la cabeza, inmediatamente la grabo en mi teléfono y luego armo la canción completa. </p><b>- ¿Estás estudiando? ¿Cómo compaginas tu carrera profesional con los estudios? </b><p>- Me acabo de graduar de bachillerato. La verdad fue muy difícil llevar los estudios y mi carrera a la vez, ya que no asistía normalmente a clases como un adolescente común y corriente. Cuando llegaba al colegio, no era lo mismo que la materia me la explicara un compañero a que me la explicara un profesor. Fue bastante duro, pero ya me gradué, y por ahora pienso estar un año dedicado totalmente a mi música y a mis giras nacionales e internacionales. </p><h4>Ni basquetbolista, ni futbolista: Simplemente Jonathan </h4><p>Como la mayoría de los artistas de esta generación 2.0, es relevante el papel de las redes sociales en la carrera de este cantante. Al respecto, Jonathan se apresura a señalar: “siempre trato de ser recíproco con el cariño que mis fanáticos me brindan, por mi cuenta de <i>Twitter</i> @JonathanMoly y mi <i>Facebook</i> “Jonathan Moly”, siempre trato de responderles cuando me escriben, para que se sientan más cerca de mí y si quieren saber más sólo tienen que ingresar a mi página web: www.jonathanmoly.com”. </p><b>- Mides 1,85 metros ¿por qué cantante y no basquetbolista? </b><p>- (Risas) Siempre me lo dicen. Me pregunto si le dirán lo mismo a Ricardo Arjona o a Juan Luis Guerra… La verdad no tengo muchos dotes de basquetbolista, aunque no juego tan mal. Sí practico deportes, me gusta mucho el fútbol, es mi deporte favorito, pero lo que me apasiona es la música, el canto, la composición, la guitarra, el piano. </p><b>- ¿Cómo ha sido la receptividad en los países en los que te encuentras de gira en este momento (Perú, Ecuador, Estados Unidos y México)? </b><p>- ¡Excelente! de hecho, muchísimo mejor de lo que esperé, me aguardan en los aeropuertos, están en los canales y radios donde yo voy, jamás pensé que fueran tan cariñosos conmigo, de verdad estoy súper agradecido con todos y cada uno de ellos. Siempre me preguntan que cuándo vuelvo a su país, que quieren verme y eso es algo que me llena mucho, es algo que me hace querer seguir adelante con mi carrera musical. </p><b>- ¿Qué puedes decir de novedoso (y que no te hayan preguntado antes) sobre la influencia de ser hijo de… en tu carrera? </b><p>- Creo que ya me han preguntando todo lo posible. Generalmente me consultan sobre si nuestras voces se parecen o que si tenemos timbres de voces parecidos. Pero la verdad es que mi padre tiene un timbre de voz muy particular, aún tiene un timbre de niño al igual que yo (risas). También me han preguntando sobre si me parezco más a mi padre o a los Calero, y allí respondo que soy igualito a mi tío Pedro, que casualmente es mi productor ejecutivo. También quieren saber si volveré a incursionar en la actuación y pues debo dar la primicia de que ya nos han llegado ofertas tanto en nuestro país como en mercados internacionales que estamos evaluando. </p><h4>A mi manera </h4><p>Su álbum “A mi manera”, grabado en estudios de Puerto Rico y Venezuela, saldrá a la venta al mercado nacional el 2 de septiembre y será distribuido por el diario <i>El Nacional.</i> Al respecto, Jonathan comenta que se decidieron a realizar el lanzamiento a través de un periódico por varias razones: “nos va a permitir que el público tenga un mejor acceso al disco y a la vez podrán obtener muy buena música, hecha con cariño y a un precio bastante accesible, evitando que las personas compren música pirata”. </p><p>El disco consta de 10 temas en el que se destacan cuatro en el género salsa, cuatro baladas, un dúo con su padre Miguel Moly y un tema <i>pop</i>. </p><p>Su primer tema promocional “Dime cómo hacer”, ya ha sonado en las emisoras del país, tanto en su versión en salsa, como en balada. </p><p>Al cierre de esta edición, ya comenzaba a sonar el segundo promocional “Mi niña hermosa”, como muestra fehaciente de que el talento de este joven venezolano, se pierde de vista y seguirá dando de qué hablar. </p><img src="images/se_ve_98/cyr_jonathabmol_007_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cyr_jonathabmol_007.tif" border='0' />Aquellas cosas que nadie le dijo antes de ir a Roma <h5>¿Qué no sabía que había que pagar para entrar al Foro Romano? ¿Qué no tenía idea que Los Museos Vaticanos sólo abren un domingo al mes y de forma gratuita? ¿Qué nadie le advirtió que los lavamanos en Roma se activan con un sistema de pedal? Ni modo, ya lo sabe por experiencia propia. Pero si aún no ha tenido oportunidad de viajar a este destino, aquí tiene 10 sugerencias que ningún agente de viaje suele dar y que le aseguro que le serán muy útiles para sacarle el máximo provecho a su visita </h5><b>Mirelis Morales Tovar — @mi_mo_to </b><p>A Roma siempre hay que volver. Más aún si todos los caminos conducen a ella. Pero no por ello hay que confiarse y dejar en manos de la improvisación una visita a “la Ciudad Eterna”. Irse bien “dateado” —sea en su primera o segunda visita- es la clave para aprovechar al máximo su estadía. Así evitará, por ejemplo, reservar su único domingo en la ciudad para ir a visitar los Museos Vaticanos, cuando todo el mundo sabe que —con excepción del último domingo del mes- están cerrados al público. O evitará, por poner otro caso, acudir a la Basílica de San Pedro en camiseta para distraer el calor y tener que devolverse al hotel en busca de un suéter porque el personal de seguridad no le dejó entrar. Eso, por citar algo. </p><p>De allí que recolectamos para usted diez recomendaciones a fin de que optimice su tiempo en la capital italiana, saque el máximo provecho a sus euros y no pase por un turista incauto. Eso sí, tome en cuenta que Roma es inagotable. Así que no pretenda conocerla en una sola visita. Pero tranquilo. Le aseguro que quedará tan prendado de esta ciudad que querrá volver una y otra vez. Por lo pronto, antes de viajar revise estas sugerencias. Después no diga que no se lo advertimos. </p><p>La ciudad eterna cuenta con más de 900 iglesias, según reseña la guía turística de <i>LonelyPlanet.</i> Se requiere visitar al menos 17 templos diarios durante un año para verlas todas. Así que no se estrese en tratar de abarcarlas en una sola visita. </p><p>Los Museos Vaticanos están cerrados los domingos, con excepción del último de cada mes cuando se abren las puertas para el ingreso GRATUITO del público desde las 9:00 a.m. hasta las 12:00 del mediodía. Siempre y cuando no coincida con la Pascua, el 29 de junio (Santos Pedro y Pablo), el 25 ó 26 de diciembre (Navidad o San Esteban). </p><p>La cola para entrar a Los Museos Vaticanos es inhumana. Para evitarla tiene varias opciones: madrugar y llegar a las 7 de la mañana para estar de primero en la fila. Comprar las entradas por internet http://mv.vatican.va/ a partir de 60 días antes de su visita y hasta 10 días. O ser un incauto y pagar hasta 3 veces el precio de la entrada a los guías que cazan turísticas en la cola. Nota: Desde el 2 de septiembre hasta el 28 de octubre, podrá entrar en horario nocturno desde las 9:00 p.m. hasta las 11:00 p.m. Eso sí, la reserva es obligatoria. </p><p>El control para entrar a la Basílica de San Pedro es exhaustivo. No sólo en lo que respecta a la seguridad, sino también en lo concerniente a la vestimenta. Por tratarse de un lugar sagrado, no está permitido entrar con short, faldas por encima de la rodillas ni camisetas o camisas escotadas. El calor no es una excusa. Así que si no quiere que lo devuelvan por no estar vestido de forma apropiada, mejor tome en cuenta esta recomendación. </p><p>No se deje impresionar por la cola para entrar a la Basílica de San Pedro. Será larga, muy larga de seguro, pero corre muy rápido. Así que no es necesario madrugar para hacer la visita, que, por cierto, es gratuita. A menos que quiera subir a la cúpula que si deberá pagar. Otro detalle: sepa que aún cuando las tumbas papales están justo debajo de la Basílica, la de Juan Pablo II se encuentra en el interior de la Basílica, en la segunda capilla a mano derecha. Es muy simple, pero no pasa desapercibida por la cantidad de feligreses que se apuestan para rezarle. </p><p>El Foro Romano dejó de ser gratuito. Ahora por el precio de 12 euros tiene la opción de visitarlo junto con el Coliseo y el Palatino. Aquí tiene que aplicar la misma táctica que en los Museos del Vaticano: llegar temprano. Tenga en cuenta que El Coliseo lo visitan al año más de 6 millones de turistas. Así que no será el único que quiera ver esa imponente construcción, que está considerada una de las siete maravillas del mundo moderno. </p><p>Roma <i>Pass</i>. ¿Qué eso?... Apenas llegué al aeropuerto verá el cartel de Roma <i>Pass </i>y en cualquiera de los puntos de información turística. De allí que es válido que le genere curiosidad. Sepa que se trata de una tarjeta turística que incluye entrada a dos museos, descuentos en algunos puntos de interés y la utilización del transporte público de forma ilimitada durante 3 días. Quienes visiten el Coliseo con el Roma <i>Pass</i> no tienen que hacer cola, porque hay una fila reservada para quienes la posean. La tarjeta tiene un costo de 25 euros. </p><p>Un dato nada desdeñable. Durante la Semana de la Cultura de Roma (Settimanadella Cultura) la mayoría de los museos y monumentos ofrecen la entrada gratuita. Los que no se incluyen en el grupo anterior realizan grandes descuentos. La Semana de la Cultura tiene una duración de 9 días y suele celebrarse entre marzo y abril. </p><p>No se sienta mal si entra al baño y no sabe cómo usar el lavamanos. Le aseguro que no será ni el primero ni el último que meta las manos varias veces bajo el grifo intentando activar algún sensor o que pase minutos tratando de descifrar cómo funciona algo tan sencillo como el lavamanos. Les revelo cuál es el truco: en Italia está extendido el sistema del pedal para hacer salir el agua del grifo, con la idea de evitar que se ensucie nuevamente las manos para cerrarlo. Aparte, sepa que como en otras partes de Europa el uso de los aseos no es gratuito y en Roma puede llegar a cobrarle hasta 1 euro por ir al baño. </p><p>Notará que en Roma el agua emana por doquier. Hay miles de fuentes esparcidas por la ciudad que son aptas para el consumo. Se les conoce como nasones, de nariz. Y, según dicen, la manera cómo tome el agua revelará si es un turista recién llegado o si tiene más tiempo en la ciudad: si se agacha para tomar agua directamente del chorro, seguramente no lleva en Roma más de 24 horas. De lo contrario, sabría que el agua se bebe tapando el agujero por donde normalmente escapa, lo que creará otro chorro de menor caudal que sale hacia arriba, por un pequeño agujero que está en la parte superior de la ‘nariz’. </p><p><i>¡Buon Viaggo!</i> </p><b>Fuente: </b><b>www.voyaroma.com </b><b>www.lonelyplanet.com</b><img src="images/se_ve_98/equi_roma_001_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/equi_roma_001.tif" border='0' />Ese fenómeno llamado Por el Medio de la Calle <img src="images/se_ve_98/cyr_mediocalle_006_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cyr_mediocalle_006.jpg" border='0' /><h5>Hace rato que el evento que organiza Plátanoverde y Cultura Chacao dejó de ser un simple festival artístico de corte juvenil. Hoy, este encuentro se ha convertido en la mayor expresión de arte urbano del país, que busca generar en los ciudadanos un cambio en la manera de vivir esta ajetreada ciudad. Para la sexta edición que se realizará el 17 de septiembre, los organizadores tienen preparado un circuito que reunirá a más de 400 artistas y que —como siempre- dará de qué hablar </h5><b>Por Mirelis Morales Tovar — @mi_mo_to — Fotos: Cortesía Cultura Chacao </b><p>Caracas será otra. Por un día, nada más. Y por unas escasas horas. Pero los ciudadanos de esta urbe -tan caótica y tan encantadora a la vez- lo agradecerán. Será una tregua en la ajetreada vida de esta ciudad, donde por un instante el peatón se apoderará de las calles del Municipio Chacao y el arte hará de las suyas para adueñarse por un ratico del espacio público. De eso se trata ese fenómeno llamado“Por el Medio de la Calle” y por ello muchos esperan con ansias que llegue el 17 de septiembre para ser parte de él. </p><p>Lo que comenzó sin grandes pretensiones como una idea de los editores de la revista Plátanoverde y Cultura Chacao poco a poco ha tomado tales dimensiones, que hay quienes lo han calificado como un fenómeno social, por el efecto que genera en sus habitantes. “De verdad, nunca nos esperamos lo que ha sucedido con Por el Medio de la Calle”, afirmó Héctor Barboza, organizador del evento. “Ese primer grupo asumió la calle como una conquista y hoy hemos evolucionado. Nos hemos dado cuenta de la responsabilidad y del efecto que genera en la ciudadanía”. </p><p> “Es un momento para vivir la ciudad”, agrega Diana López, directora de Cultura Chacao. “Y eso produce un efecto social. El solo hecho de poder compartir, genera felicidad. Da la impresión de estar en otro país. Cuando en realidad lo que hacemos es crear una experiencia artística que suma el espacio público, el arte y la ciudadanía”. </p><p>Para Barboza, el evento se ha convertido en un acto de tolerancia, pues considera que es uno de los pocos momentos donde los caraqueños se encuentran en un espacio público sin que existan distinciones.Y parece razonable pensar así… Tras cinco ediciones, Por el Medio de la Calle es capaz de reunir a una masa heterogénea de 35 mil personas —entre jóvenes, niños, adultos- en torno a un circuito artístico que expone el talento de más de 400 artistas. </p><p>Pero llegar a esos niveles de convocatoria y de aceptación requirió de mucha capacidad de convencimiento. Al principio, no pocos vecinos y comerciantes del sector consideraban el evento como un asunto invasivo. Hoy, tras varias mesas de trabajo, todos los actores se han ido poco a poco involucrando en una experiencia artística que busca generar ciudadanía. </p><p>“Quienes estaban reacios a la idea, hoy son nuestros propulsores”, comenta López. “Ahora los vecinos te comentan que sus hijos o sus nietos están participando como talentos. Cada vez son más los comercios que se incorporan al evento. Y a través de mesas de trabajo, hemos ido definiendo las rutas y los horarios”. “Los involucrados han visto que son más los aspectos positivas que los negativos”, agregó Barboza. “Chacao ha ido aprendiendo como comunidad y se ha potenciado como espacio público. Se revaloriza”. </p><h4>Una oferta prometedora </h4><p>Ahora bien, así como año a año la comunidad pide más orden y cuidado en la organización del evento, el público también se ha vuelto cada vez más exigente. Por ello, los organizadores han tratado en cada edición de sumar más propuestas, de ampliar el recorrido, de incorporar nuevos espacios, de eliminar otros… En fin, un constante ejercicio de ensayo y error que se vuelve necesario para mejorar la experiencia. </p><p>En esta sexta edición, por ejemplo, se buscó diseñar una programación más balanceada, para evitar que hubiese mayor peso en la oferta musical como ocurrió el año pasado. Por lo tanto, se espera que durante la jornada que tendrá la ciudad el próximo 17 de septiembre el público se encuentre con más teatro, fotografía y danza. “En la Plaza Bolívar de Chacao, por ponerte un caso, tendremos este año una exhibición de danza, de plástica y de murales, para romper lo que se había hecho en ediciones anteriores en ese espacio”, comentó López. </p><p>Asimismo, se prevé que habrá mejoras en el tema informativo, a fin de preparar con anterioridad a los asistentes sobre la ubicación de las estaciones dentro del circuito y el cartel de artistas que estará presente ese día. “A raíz de las experiencias anteriores, hemos mejorado en lo que respecta a la información del evento. El mapa tendrá un diseño más sencillo, más fácil de leer. Aparte, estará disponible con anterioridad. Asimismo, se colocarán gigantografías de la ruta en las plazas del municipio que serán fáciles de visualizar”, acotó López. </p><p>Otras de las innovaciones de esta edición será la recuperación de la ruta original del evento hacia los alrededores de la Plaza Bolívar de Chacao, en vista de que el año pasado estaba en obras. Lo que supone que la Plaza Altamira, que fue parte del circuito pasado por razones excepcionales, quedará por fuera (una lástima, a decir verdad). En todo caso, el recorrido mantendrá el número de estaciones en 22, pero con una mejor calidad en la puesta en escena, según prometieron los organizadores. </p><p>“Más que extender el circuito queremos mejorar en la oferta”, comentó Barboza. “De allí que nos hemos vuelto más estrictos con los artistas en cómo presentar su concepto creativo. Este año recibimos 400 propuestas y quedaron seleccionadas unas 80. Ninguno tiene un papel protagónico, pues el público viene en realidad a disfrutar una noche en convivencia y no a buscar un artista en específico”. </p><p>La cita será entonces este 17 de septiembre a partir de las 5:00 de la tarde en el casco central de Chacao. Vaya preparado con ropa cómoda, zapatos deportivos para recorrer las calles de la ciudad como pocas veces lo ha hecho. Lleve disposición para pasarla bien, para compartir y para disfrutar del abanico de expresiones artísticas. No pretenda verlo todo. Este circuito, según cuentan sus organizadores, está diseñado para que siempre quede algo por ver. Lo importante, en cualquier caso, es vivir la experiencia de hacer ciudad. </p><h4>Nada que envidiarle </h4><p>Por el Medio de la Calle es para Caracas, lo que La Noche en Blanco es para Madrid. Ambos eventos invitan a los ciudadanos a participar y a reinventar la forma de relacionarse con la ciudad a través del arte. A diferencia de la versión local, la madrileña se extiende durante dos días y su área de acción abarca 10 distritos de la capital. El año pasado también celebraron la quinta edición, pero debieron suspender la convocatoria 2011 por razones presupuestarias. </p><p>Personalmente, no he tenido la oportunidad de presenciar La Noche en Blanco. Sin embargo, los organizadores de Por El Medio de la Calle aseguran que no tenemos nada que envidiarle, pues alegan que se trata de un evento inédito que fue hecho por venezolanos para venezolanos. </p><p>Lo cierto es que la experiencia de Chacao ha servido para que otros se animen a replicarlo en ciertos municipios del país, como es el caso de MeridAndando y Hatilloarte. Pero también para que se creen otros circuitos al aire libre como El Paseo Los Palos Grandes, El Paseo de Los Sabores y La Feria de la Lectura. “La calle es un espacio importante a conquistar, por eso nuestro interés de multiplicar este tipo de eventos”, afirmó Barboza. “Muchos nos han pedido que extendamos la experiencia a dos días o que hagamos Un Por Medio de la Calle en otro sector, pero creemos que esas iniciativas tienen que hacerlo otros para que haya diversidad. De ese modo, tendremos una agenda de eventos donde lo primordial sea el compromiso con la ciudad”. </p>Todo por una bici <h5>La bicicleta sí puede ser un medio de transporte en Caracas, pese al tráfico y al caos. Esta es la consigna de varios colectivos que enseñan a manejarla y que se reúnen para rodar.¿El lugar de encuentro?: Las redes sociales </h5><b>Por Georgely Morín </b><p>Un conductor asfixiado en una cola caraqueña ve a un ciclista pasar rápidamente a su lado. Ve cómo esquiva huecos y motorizados, mientras adelanta a todos los que avanzan lentamente en cuatro ruedas. “La gente gasta mucho dinero para comprarse un carro, y todo ese esfuerzo es para estar atrapado en el tráfico. Eso los pone de un mal humor increíble”. </p><p>Así opina Manuel Valera, integrante de los colectivos Ciclovía Caracas y Cicloguerrila Urbana, que promueven el uso de la bicicleta como medio de transporte en la ciudad. “Una vez que vivimos la experiencia de montar bicicleta nos sentimos tan felices que se lo queremos contar a todo el mundo, queremos incluir a la mayor cantidad de gente posible”, asegura Daniel Ramírez, de Cicloguerrilla Urbana, y estudiante de la Universidad Simón Bolívar, como Valera. Para lograr sus objetivos, los integrantes de este colectivo se reúnen para rodar en grupo y enseñan gratuitamente a los que no saben. </p><p>Cicloguerrilla piensa y organiza las actividades a realizar (con la ayuda de un grupo secreto de <i>Facebook</i>) y Ciclovía Caracas las hace públicas. Cuentan con el apoyo de Ser Urbano, que además de promover el uso de las bicicletas, organiza picnics, juegos y actividades varias para retomar el uso del espacio público. </p><p>Estos movimientos los integran no sólo jóvenes universitarios, sino también personas de todas las edades. Por ejemplo, Zobeida Guzmán, integrante de Ser Urbano, tiene 52 años y es una activista de la bicicleta. Es gerente en un organismo público, y a veces va en bicicleta hasta Altamira para llegar a su trabajo. “Allí me ven mucho y la gente se queda como loca”, cuenta. </p><p>El respaldo a estas iniciativas se puede ver en la cantidad creciente de miembros que tienen en las redes sociales. Ciclovía Caracas tiene 377 amigos en <i>Facebook</i> y 262 seguidores en <i>Twitter</i>; mientras que Ser Urbano tiene casi 4000 miembros y 1.324, respectivamente. El que quiera sumarse a la aventura de andar en bicicleta en Caracas no tiene más que contactar a estos grupos por internet. </p><h4>Clases y encuentros en dos ruedas </h4><p>Una de las actividades centrales de Ciclovía actualmente es la Biciescuela, en la que enseñan gratuitamente cómo manejar bicicleta. La actividad se está realizando desde principios de julio en el estacionamiento de la biblioteca central de la Universidad Central de Venezuela, dos sábados al mes por la mañana, y contempla tres niveles de aprendizaje. </p><p>“En una hora aprende a manejar el que nunca le quitaron las rueditas de la bicicleta cuando niño”, explica Valera. En el siguiente nivel, aquellos que tienen algunas nociones sobre la bicicleta refrescan conocimientos y dan una vuelta por la universidad para obtener seguridad al volante. Por último, los que sí saben manejar, pero les da miedo rodar entre carros y motos, reciben consejos básicos para evitar problemas. “Queremos que la gente le pierda el miedo al tráfico de Caracas”, concreta Valera. </p><p>Además, estos colectivos retomaron un encuentro llamado Masa Crítica Caracas (que en <i>Facebook</i> tiene 423 seguidores), que surgió en San Francisco, Estados Unidos, para promover el uso de la bicicleta. Ciclovía Caracas, Cicloguerrilla Urbana y Ser Urbano son algunos de los colectivos que convocan un encuentro desde julio pasado en Caracas, los últimos miércoles de cada mes, para rodar colectivamente. </p><p>Otra de sus actividades han sido las acciones reivindicativas de espacios públicos, como la campaña que han desarrollado en la Cota Mil los domingos para que esté cerrado a los vehículos hasta las cinco de la tarde, en vez de hasta la una como sucede actualmente. </p><h4>Esquivando huecos y descubriendo lugares </h4><p>Aunque la agilidad de los ciclistas urbanos pueden ser vistos con envidia por alguien atrapado en el tráfico dentro de un carro, andar sobre dos ruedas no siempre es fácil en una ciudad como Caracas. </p><p>“Para mí lo peor es el estado de la calle, no sé esquivar los huecos y varias veces he estado a punto de darme bollo”, dice Zobeida. Manuel añade lo problemático que son las nubes de humo en la cara y los líquidos descompuestos que brotan de alguna alcantarilla cuando llueve. Daniel agrega que la inconsciencia de muchos conductores que se creen dueños de la vía a veces dificulta el tránsito de las bicicletas. </p><p>Sin embargo, Manuel plantea una diferencia radical en los que deciden cambiar las cuatro ruedas por las dos de la bicicleta: tratando de esquivar el tráfico de las vías principales, muchas veces descubren calles y zonas escondidas. “Manejar bici en Caracas te ayuda a querer más a la ciudad, a comprenderla mejor, a ver detalles que nunca te habías percatado antes”, asegura. </p><p>Además existe lo que llaman “la fraternidad del ciclista”, que incluye una camaradería innata que nace entre los que se encuentran en un semáforo o en una acera. Es más fácil sociabilizar y hasta coquetear en dos ruedas, bromean estos activistas del ciclismo caraqueño. Además, la ciudad se hace súper pequeña en términos de tiempo para recorrerla: un ciclista puede tardar 20 minutos desde Los Palos Grandes hasta Petare, mientras que a un conductor en pleno tráfico puede llevarle más de una hora. </p><b> - ¿Tratar de andar en bicicleta en esta ciudad y convertirse en un activista es un acto de idealismo? </b><p>- Creemos que nada es imposible, dice Manuel </p><p>Esta es una de las razones por las que estos colectivos quieren convertir a la ciudad en un lugar más amable, más transitable y menos hostil para todos, incluyendo a los que deciden andar en dos ruedas. </p><img src="images/se_ve_98/cyr_bici_001_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cyr_bici_001.tif" border='0' />Triunfan las voces en la Ópera Europea <h5>Las puestas en escena, en su mayoría, son minimalistas y virtuales </h5><b> Por Milvia Piazza </b><p>Vamos a viajar un poco a través de este recorrido por algunos de los más prestigiosos teatros de ópera del mundo, donde la tradición por la lírica se mantiene intacta y donde la música sigue siendo la gran protagonista por más que las puestas en escena puedan ser minimalistas o conceptuales con proyecciones que sustituyan las escenografías tradicionales y se complementen con un vestuario donde prevalecen los largos abrigos. Y en algunos casos, se hace directamente en forma de concierto. </p><h4>La Scala de Milán </h4><p>Afortunadamente aún existen importantes voces que suplen este problema de los recortes culturales europeos y ejemplo de ello fue el sonado éxito de la venezolana Ana Lucrecia García, quien se despidió de la Scala de Milán y de la Arena de Verona convenciendo a propios y extraños de que es una soprano que maneja muy bien el fraseo, una voz oscura de hermosísimo color, de buen volumen y de excelentes matices, así lo demostró en el rol de Odabella en Atila, en Abigail del Nabuco y Aida, todas óperas verdianas de roles muy complicados, voces que hoy en día están prácticamente en extinción. </p><p>Muy gratificante fue ver la puesta en escena de Barlett Sher de la Ópera de Gounod, Romeo y Julieta con la soprano rusa Nino Machaidze y el tan publicitado tenor italiano Vittorio Grigolo, quien realmente respondió con calidad de voz e interpretación. </p><h4>Ópera de Zurich </h4><p>Mientras tanto en Zurich se interpretaba Falstaff, la última ópera del cisne de Busseto, dirigida por Daniele Gatti, un especialista en dirigir cantantes. Una obra maestra donde el compositor italiano a sus 80 años demostró al mundo que podía no solo deleitar con sus bellas melodías y arias famosas, sino que fue capaz de escribir una música moderna donde no existen las grandes arias o duetos, pero si una refinada orquestación, una música brillante, una definición perfecta de los personajes pero sobre todo una crítica aplastante a la sociedad de la época, gracias también al excelente libreto de Arrigo Boito, y un gran sentido del humor “<i>Tutto nel mondo é burla</i>” (Todo en el mundo es burla), la última escena donde los protagonistas cantan el “concertante” final de esta obra basada en Las Alegres Comadres de Windsor, de William Shakespeare. </p><p>Anthony Michaels Moore fue un Falstaff convincente, este papel requiere de una gran actuación. En el rol de Mr. Ford, el barítono italiano Massimo Cavalletti excelente su emisión vocal y buena interpretación. Hermosas también las voces de la soprano Eva Liebau como Nannetta, de Yvonne Naef (contralto) y Judith Schmid (mezzo) y el tenor mejicano Javier Camarena muy apropiada su voz ligera para el rol. </p><p>Pero la figura de la noche fue Eva Mei quien interpretó a Alice Ford, una soprano lirica de altísimo nivel, elegante y expresiva de voz fresca con una emisión natural, la cantante italiana es siempre solvente en todos los papeles que interpreta. Dos días antes de la ópera verdiana fue una Musetta de lujo en una Boheme imprevista, se promocionó una Ana Bolena, con la Mei en el rol principal y la mezzo más famosa del momento, la rusa Elina Garanca que por razones de salud no pudo concluir las funciones previstas y como cosa extraña en vez de sustituir a la cantante, la dirección artística del teatro suizo decidió cambiar la ópera invitando a Inva Mula como Mimí, y como Rodolfo, a uno de los tenores más requeridos del momento, el alemán Jonas Kaufmann quien logró ajustar el rol pucciniano a su voz más oscura, además que su sola presencia en el escenario logró despertar pasiones entre las “fans”, porque hoy en día la ópera no sólo requiere del “belcanto”, sino también de buen ver, y demostración de ello son las cantantes rusas Anna Netrebko, Elina Garanca y Nino Mackeidze, todas exitosas, y entre los tenores se pelean el primer lugar el propio Kaufmann y Vittorio Grigolo. También los barítonos y bajos se las traen y la contienda está entre el ruso Dmitri Hvorostosky, el uruguayo Erwin Schrott, y el italiano Ildebrando D’Arcangelo. Pero todo esto forma parte del espectáculo operístico que hoy más que nunca llega a mucha gente gracias al gran despliegue publicitario y a la globalización. </p><h4>Ravenna Festival </h4><p>Lo que Ricardo Muti (director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago), ha logrado con la reposición después de casi dos siglos de la ópera de Saverio Mercadante “ Idue Figaro”, fue una verdadera obra maestra. Una ópera escrita por el compositor perteneciente a la escuela napolitana del siglo XIX, fue escrita en 1826 y bloqueada por la censura, solamente fue representada una vez en 1835. Pero para el maestro Muti, ganador este año de los máximos premios que se le puedan otorgar a un artista como el Brigit Nilsson de Suecia y el Príncipe de Asturias de España, entre otros reconocimientos, no existen imposibles en cuanto a investigaciones y descubrimientos que realiza desde hace tiempo acerca de la escuela napolitana, desde los archivos musicales del Conservatorio de Napoles, San Pietro a Maiella, donde estudió, y donde fueron directores de esta insigne institución compositores de la talla de Gaetano Donizetti, Francesco Cilea y el propio Mercadante. </p><p>Para entender un poco la formación musical de Napoles y la fundación de sus conservatorios es necesario trasladarse hasta el siglo XVI cuando surgieron cuatro grandes instituciones musicales: Sta. Maria di Loreto, San Onofrio a Capuana, La Piedad dei Turchini y los pobres de Jesucristo. La primera nace para ayudar a unos pequeños huérfanos y donde enseñaron entre otros, Nicola Porpora maestro de los celebres “castrati” Farinelli, Caffarelli y Porporino. El alumno más destacado en composición fue Domenico Cimarosa. </p><p>Regresando a “I due Figaro” que se traduce Los dos Figaro, el maestro Muti quiso rescatar esta obra perteneciente a una época de grandes compositores operísticos como lo fueron Rossini, Bellini y Donizetti y donde evidentemente Mercadante no tuvo mucha suerte con esta ópera, la cual no tiene nada que envidiarle a sus predecesoras, Las Bodas de Figaro de Mozart y el Barbero de Sevilla de Rossini. La historia es la misma que escribió Beaumarchais, solo que 20 años después con los mismos personajes agregando el de Inés la hija de los Condes de Almaviva. </p><p>En la música notamos la influencia española (recordemos que en esa época Nápoles pertenecía a los Borbones) y por eso escuchamos momentos de mucha alegría al compás de sevillanas, tiranas, cachuchas y boleros). El teatro Alighieri de Ravenna (lleva el nombre del sumo poeta muerto y enterrado en esa ciudad), fue testigo de una noche especial porque los allí presentes presenciamos por segunda vez la histórica reposición. La primera fue en el festival de Salzburgo 15 días antes, con excelentes voces y la orquesta Luigi Cherubini conducidos magistralmente por Ricardo Muti. </p><h4>Liceu de Barcelona </h4><p>El periplo operístico termina en la Ciudad Condal que ofrece además un sinfín de espectáculos variados en el Palau de la Música Catalana con gran éxito como es el titulado “Ópera Flamenco” donde un tenor y una soprano cantan las arias más famosas de la ópera italiana además de las más emblemáticas romanzas de la zarzuela, todo al compás del zapateado flamenco. </p><p>El gran teatro Liceu de Barcelona fue protagonista de una demostración de buen canto con la tragedia bucólica en forma de concierto de “Daphne” de Richard Strauss y libreto de Joseph Gregor que se desarrolla en época mitológica. Voces importantes de técnica depurada y gran volumen. Es una de las óperas más inmerecidamente desconocidas del compositor alemán, ya que tiene uno de los momentos musicales más hermosos del repertorio operístico, cuando Daphne se transforma en laurel. </p><p>Ricarda Merbeth (Daphne) y Lance Ryan (Apollo), conocido por el público venezolano ya que cantó el rol de Don José en la Carmen dirigida por Dudamel en el Teatro Teresa Carreño). Robert Holl (Peneios), Janina Baechle (Baea) y Jorg Schneider (Leukippos), acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña y dirigidos por Pablo González. </p><img src="images/se_ve_98/cyr_opera_3_IdueFigaro_fmt.jpg" href="file:///Y:/Venezuela/se_ve_98_ok%20Folder/Links/cyr_opera_3_IdueFigaro%c2%a9M_Montanari.tif" border='0' />ECOT: Tecnología y educación en pro del planeta <h5>El programa de educación ambiental, a través del uso de herramientas tecnológicas, ha beneficiado -al corte de su primer año- a miles de alumnos y casi 300 docentes capacitados </h5><h5>Por Yubelitze Angarita Borges @Yubelitze </h5><p>La energía de la naturaleza también habla cuando las acciones son positivas. Así lo dejan ver los primeros resultados del Programa de formación y educación eco tecnológica ECOT, a través de los once profesionales de la educación que lideran la Asociación para el Desarrollo de la Educación Integral y Comunitaria (Aseinc), quienes han realizado un laborioso trabajo como abejas en su colmena. </p><p>“ECOT es un programa de formación integral, en el cual se utilizan las nuevas tecnologías como herramienta para educar en referencia a temas ambientales. Nuestro objetivo es que esto influya en dos variables: por una parte, la formación del docente en el manejo de nuevas tecnologías como herramienta didáctica en el aula; y por la otra, el uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) como herramienta para la educación ambiental”, señala María Carolina Orsini, directora ejecutiva de Aseinc. </p><p>El programa, que en 2009 ganó el Premio Ecológico Henry Ford —creado por Ford Motor de Venezuela y otorgado a través del Concurso Ideas- actualmente se implementa en 11 Escuelas distribuidas en: Caracas, Estado Vargas, Anzoátegui y Zulia. </p><p>En este primer año los docentes han aprendido a utilizar diferentes herramientas tecnológicas, tales como: videos, páginas web, blogs, presentaciones, y <i>webquest</i> para desarrollar contenidos como: la basura, el calentamiento global, el reciclaje, la biodiversidad, la contaminación sónica, atmosférica, deforestación, uso racional del agua y los recursos naturales, el ahorro energético, entre otros. </p><h4>Se siembra la semilla </h4><p>La historia de ECOT comienza con el surgimiento de Aseinc, asociación que nace de la experiencia adquirida por parte de sus integrantes en el proyecto internacional “Centros de Aprendizaje”, de <i>Discovery Channel Global Education Partnership</i>, cuyo objetivo es el de capacitar a los docentes en el uso del video como herramienta didáctica en el aula. Este programa se desarrolla actualmente en 12 países de África (Nigeria, Sudáfrica, Tanzania, Uganda, Marruecos, Egipto, Ghana, Kenia, Zimbawe, Namibia y Angola), 4 de Latinoamérica (Perú, México, Brasil y Venezuela) y Rumania. </p><p> Gracias a la alianza Chevron -<i>Discovery </i>en Venezuela, Nigeria y Angola, el proyecto “centros de aprendizaje” obtuvo el premio <i>U.S. Chamber of Commerce Business Civic Leadership Center</i> (Centro de Liderazgo Cívico de Negocios de la Cámara de Comercio de los Estados Unidos), reconocimiento otorgado a las compañías y organizaciones benefactoras, que ejemplifiquen el éxito trabajando mancomunadamente en un asunto social importante. </p><p> Como resultado de esta exitosa experiencia y enfocados en las necesidades propias de la educación venezolana, de sus docentes, alumnos y comunidades, el equipo de Aseinc - en alianza con la organización Fe y Alegría y con el patrocinio de la empresa petrolera Chevron- decidió desarrollar el programa ECOT. </p><h4>¡Aparecen los primeros frutos! </h4><p>La metodología, imprescindible para lograr los objetivos, se plasma en este programa que fue proyectado para implementarse durante tres años, dividido en tres fases y dos rutas de capacitación (una pedagógica y otra comunitaria). Las cifras al cierre del primer año ya son muestra de buenos frutos: </p><p>11 escuelas beneficiadas: 4 en Zulia, 3 en Caracas, 3 en Anzoátegui y 1 en Vargas. </p><p>Casi 9000 alumnos beneficiados. </p><p>Cerca de 300 docentes capacitados. </p><p>Casi 100 miembros de la comunidad capacitados. </p><p>“Este es un primer corte y son resultados que nos animan mucho a continuar, porque nos hemos dado cuenta que cada vez son más las personas, sin distinción de edad, que quieren involucrarse con el tema ambiental, señala Orsini, también coordinadora de ECOT. </p><p>Se distinguió este primer año por la incorporación de las diferentes fuerzas vivas de la comunidad y organizaciones sociales a las actividades del programa; la creación de comités ECOT; la promoción de encuentros pedagógicos y comunitarios, presenciales y virtuales; y la utilización de las redes sociales para la creación de comunidades virtuales de aprendizaje. </p><p>Además, los contenidos ECOT han permitido al maestro integrar otras áreas de aprendizaje como lengua, matemática, sociales y estética, impulsando la creatividad con cuentos, poemas, adivinanzas, dramatizaciones, problemarios, mapas mentales y conceptuales, entre otros. </p><h4>Algunas actividades que destacaron: </h4><p><b>La hora de la tierra.</b> Todas las escuelas de Venezuela se sumaron a otras ciudades y comunidades del mundo, el pasado 27 de marzo, para apagar sus luces por una hora. Los maestros utilizaron videos sobre el calentamiento global, el cambio climático y la deforestación, para que toda la comunidad entendiera la importancia del evento y lograron que 65% de las familias y vecinos de los niños se sumaran a esta iniciativa. </p><p><b>Siembra de 90 árboles en el parque Andrés Eloy Blanco de Puerto La Cruz,</b> el 29 de Mayo de 2011, en el marco de la celebración del Día del Árbol. </p><p>Un grupo de docentes se ha motivado a manejar otras herramientas tecnológicas, desarrollando presentaciones, sencillos <i>software </i>educativos y diseñado actividades escolares con programas como <i>jclick</i> y <i>webquest</i>. </p><p>Todas las actividades que se programen en las escuelas —destaca Orsini- serán objeto de seguimiento y evaluación durante tres años, nuestros formadores acompa